巴霍巴利王2：终结

因为1，2部男主有两个，我就用粑粑，麻麻，外婆，儿子来称呼。

越看巴霍巴利王（特别是第二部）就越觉得真正的爱情是双方共同为彼此付出，互相因爱履行各自的义务，互相了解对方，在爱情中即使是磨难也是甜的。

除了生死和自己，任何人都无法拆散这种爱情。

最喜欢的是麻麻和粑粑的爱情，从士兵暗杀麻麻然后双人射箭的那段已经看出两个人的灵魂已经彼此贴合，这种爱坚固而珍贵。

从粑粑为了麻麻放弃王位，到粑粑为了维护麻麻一刀直接在殿堂上割下欺负麻麻的坏人的头的时候，我就会很羡慕麻麻能遇到这样的伴侣，所以我更喜欢粑粑的爱情。

这片子除了爱情最大的是命运，人的一生肯定会遭遇各种各样的波折，无论是陷害还是背叛，只要你在险境中保持乐观，放眼于生活中纯粹的那份快乐并且将自己的快乐感染他人，你就能成为一个无坚不摧的人。

陨石的坠落仅仅是坠落，而非堕落，希望的火苗也不会因为一刹那的熄灭而只剩灰烬，微风会吹拂未熄碳火重新把火焰吹得熊熊燃烧，一切邪恶将会在正法面前荡然无存。

影片开头是外婆用生命对湿婆发誓到成长后的儿子背着湿婆林迦去沐浴瀑布，再到结尾几分钟用献血灌在林迦上，到最后影片结束镜头停留在一座小小的湿婆林迦上暗含了许多伏笔，让观众感受到湿婆的伟大和命运的波折与圆满。

对于2中男主将鲜血灌在林迦上后来反派怎么打都打不成功这段，我认为不是单纯的用“阿三开挂”来调侃，粑粑的美德，外婆的献祭，麻麻的坚毅，儿子背着林迦去瀑布下沐浴的这些一切都无疑取悦了湿婆，并且这一切的发生都在这位伟大的神眼中，从儿子背起湿婆林迦开始命运就早已奠定了他的成功。

还有儿子的爱情，他爬上瀑布看见美人的那一幕也是湿婆用幻影鼓舞他登上险峰，可见爱情的力量是多么伟大。

反派用金子雕刻的头被推入千万深渊说明他肉身已死，但灵魂永远都在受罚，到最后滚到林迦旁边更是给人一种意味深长的感觉。

湿婆的伟大还出于他的宽恕，外婆用生命献祭自己换来儿子的安全，她用一只手高高托住婴儿，剩下的整个人都淹没在河水之中说明一个深陷罪恶的人只要在他面前真心祈求饶恕，他就会宽恕一切。

电影一些细节也很好，粑粑用车拉出象神的雕像制止发疯的大象，大象都下跪让他爬上自己的背坐着暗示粑粑就是天选之人；外婆的掌权看来女子的力量有时比男子更强；麻麻因为爱情而对高层权力做出的反抗，说的“我有权力选择自己的丈夫”，在那个时代能说出这样的话是多么棒（现在的印度也多数是父母订的婚约，这句话出现在影片里鼓舞了多少女性去追求自己的爱情）；还有结尾和麻麻受审判时候的断头，印证了“无辜枉死的亡魂，唯有热血方能安抚。

”，如果你犯下罪恶，那么你必须受到严厉的惩罚。

那个片子的女性不仅仅是美丽的，更大的特点是都能拿起武器保护自己，并且她们的力量并不输于任何女子。

麻麻哥哥的故事线也很耐人寻味，他本来是一个连木桩都砍不了的人，到中间拿起一把短短的匕首就能保护其他人，到最后即使是死亡，也勇敢的想杀去反派的情节，能让观众欣赏到一个小人物的成长，告诉我们虽然你很弱小，但只要鼓起勇气去和不法战斗，你也可以从中获得成长并且成为战士。

还有男主在权力和爱情面前选择了爱情，并且面对自己心爱的妈妈（其实外婆是养母，但我认为在粑粑心里她就是妈妈，我就不加双引号了）心里清楚明白即使母亲化身成为不法，也要鼓起勇气去与它做出抗争。

最后还有一点是无论你是谁，只要你像粑粑一样拥有一颗善良而勇敢无畏的心，你就能获得成功。

无论是情节，镜头还是音乐的安排都很完美，这是一部伟大，气势磅礴的印度史诗，能生在这个年代去欣赏这个真是太幸运了。

如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。

（开篇时的太后太帅了。

）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。

巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。

如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。

哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。

直到临死前，也只求叔叔保护母亲。

甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。

这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？

）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。

公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。

（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。

初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。

公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。

从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。

而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。

（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。

）接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。

此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。

这个阶段，可以说是“神眷”阶段。

神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。

巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。

我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。

在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。

在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。

接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。

歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。

在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。

大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。

”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。

这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。

如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。

二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。

三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？

补补印度知识点，就没觉得开挂很奇怪了。

《巴霍巴利王2》首映跑去看了，因为听到对这部片子很有特色的评价不是“一言不合就跳舞”，而是“一言不合就开挂”。

实在是个好奇怎么个开挂法。

先警告哈：1，下方长文，严重剧透。

2，《巴霍巴利王2》的片头虽然也基本介绍了《巴1》中的关键镜头（就是那些雕塑哈）但还是建议先找机会把《巴1》补下，不然很容易某些场景里出现“这个人是谁”的细节问题。

3，今天写的估计应该算1和2加一起的影评之类的吧，光单独说2实在很分裂。

最近几年我真的看了不少印度片，也越来越喜欢这个国家的片子。

阿米尔汗的《3傻》《我的个神啊》《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《地球上的星星》等都是可圈可点，而且每一个影片都有着巨大的印度文化背景的矛盾冲突。

比如这两年比较卖座的《摔跤吧爸爸》讲到了印度女性的社会地位问题。

同样反映女性社会地位的还有另外一部片子很值得推荐，就是《厕所：一个爱情故事》，里面的人用着大屏幕手机，而女性却不被允许在家上厕所，只能拿着个小盆子凌晨的时候一起去田里解决问题。

一天就一次。

大到婚姻大事，小到在家上厕所，女人根本没有话语权。

落后与先进并存也是印度不可思议的地方之一。

在男女平等的中国，我们看印度影片的时候，有时候会比较难理解这个女性地位低下和印度传统文化的微妙关系的。

而《巴霍巴利王》不管是1还是2，几位女主上到公主，下到平民女战士，显然都是能骑能射，骁勇善战的。

比如1中儿子的女朋友，一上来就是杀人不眨眼，但是这个勇猛的形象所拥有的魅力反而远远高于后面男女谈恋爱的时候一脸女性美态的姑娘

还有这个2里面常常用作海报的场景，一起射箭的公主

1里面没怎么出现正脸的老巫婆王妃

在2里面终于平反了，原来演员真面目也就是公主年轻时居然是这么美。

而这个美丽的公主可以骑马射猎野猪，也可以对别人提亲勇敢地说“不”！

并且对于侮辱自己的男性，奋起反抗（下面这个图就是公主切了企图对自己上下其手的男人的手指头以后，被拖到大堂上问罪的一幕）

当然还有皇后的那句“我说的话就是法律”以及皇后单手抱婴儿同时可以杀死两名追兵等等，可见这个片子里的印度女性地位不低，反而高高在上！

和其他我们看到的大多数印度影片有相当大的差距！

由于国内是男女平等的世界，所以我们看的时候没觉得这个片子女性地位有多么高，但再对比《摔跤吧！

爸爸》，就可以想象，活在《摔跤》影片里的人，如果去电影院看《巴1》和《巴2》，那这个史诗电影说的完全是另外一个世界的梦中国度的故事！

所以里面的人物开挂，也不奇怪了！

来吧，说说这个巴霍巴利王的历史背景，网上找了找有几种说法：一个就是根本没这个人。

这个是根据《摩诃婆罗多》中的某个故事改编的。

（具体故事省略1万字哈，印度的神和人名字都太长，不说了。

事实上好像哈姆雷特这样的故事，东西方很多文化都有所记载，所谓“杀父之仇不共戴天”），而这个《摩诃婆罗多》是印度两大史诗之一，年代是公元前4世纪开始的800多年。

那个时候印度没有司马迁这样的人物写《史记》留下确切的历史。

而是口口相传不断扩充的故事。

这个里面讲的好多都是神和神之间的故事。

而印度的神和希腊的神有一点像，会受伤会死，还会谈恋爱和人类生娃什么的。

如果剥离宗教上的意义，印度的神更像漫威里的超级英雄，具有某种超能力却也存在无奈的致命伤。

和我国历史上的神的故事完全不一样。

如果必须放在中国来说，举个不怎么恰当的例子，好比封神榜那个年代的故事，从哪吒到女娲，从土行孙到苏妲己，除了纣王，基本上不是神仙也是被妖精附身的，都法力无穷。

又好像《新白娘子传奇》《画皮》等等电影电视剧，国内大家都心知肚明里面讲的是个啥，神仙妖怪开挂不属于违背自然规律，还看得津津乐道。

所以反过来对印度文化历史没啥了解的我们，看着这个《巴》里面无论父亲还是儿子，来不来就开挂举起大石，或者力贯千钧满天飞一类的，就觉得不符合物理规律了。

另外，网上第二种说法是，真有这么个人，这个是国内某网站上找到的一个信息。

不管是不是可信，从侧面大概反映出来巴霍巴利王是有大智慧的人或者神。

这个也就更能解释出来1里面两位王子和敌人厮杀的时候，大王子拥有绝对的武力优势，而男主却巧用帐篷布就能火攻大片敌人。

2里面，儿子面对母亲再次被抓，进城无果的时候，老将军告诫儿子“你要像你父亲一样思考，像个巴霍巴利一样思考”。

所以才有利用椰子树把大家弹射进城的妙计。

虽然这个技能真的把当时在看电影的我給逗坏了，毕竟就算神摔不死，肉身凡胎的士兵们这么天上飞一圈，掉到城墙内部也是摔断腿吧？

说到儿子，名字叫Shiva，其实印度大神“湿婆”神也叫Shiva。

所以儿子复仇的前前后后都有湿婆神罩着。

无论《巴1》还是《巴2》这位湿婆神都反复出现过。

所以在里估计要补习下关于湿婆神的文化知识才行。

印度有不少神仙，而湿婆则是相当与众不同的一位，找到一张比较典型的图，就是这个。

湿婆神有几大特点，最大的就是“破坏”和“重生”，据说湿婆神曾经因为吃了可以灭世的毒药（按照现代的理解，大概是核导弹一类的吧），然后把脖子烧成了蓝黑色，所以看到这个蓝色佛像就十有八九是湿婆了。

和其他神佛不一样，湿婆喜欢苦行，一般衣着简朴，也比较受老百姓欢迎。

仔细看，湿婆是3眼4手，这有点像国内的千手观音，可以普渡众生满足百姓们的愿望，所以影片里不停有像湿婆许愿的场景，从刚开始外婆皇太后救孙子许愿，到后面儿子的养母用水冲刷许愿以及后面顶火盆许愿。

这里多说一句，其实电影里处处出现湿婆的含义，各种配角额头上的花纹，也是代表着湿婆。

对了，说到向湿婆许愿，突然想起要好好讲讲湿婆的一个代表部位，男根，也叫林伽（梵语：लliṅgaṃ）

《巴1》里面这个海报上，男主扛着的好像火锅一样的东西，就是典型的林伽或者说上面那个圆柱形是湿婆的小弟弟，而下面的叫约尼(YONI)是女性生殖器，象征湿婆的妻子。

放一起代表：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。

印度史诗里面说湿婆与妻子做爱时，就达100年不间断，精液喷洒成恒河，孕育了印度文明。

也就是说对于印度文化来说，恒河这个母亲河里充满着湿婆的男性神力，带给人生命的活力。

这张照片是现实生活中的印度，河水水位下降是，石头上有着无数的林伽，

可见在印度的文化中这位湿婆神具有多么重大的意义。

《巴2》里面公主怀孕的时候，送礼的人搬进来的这个黄色“火锅”也是湿婆的象征。

当然还有这个最后一个反败为赢的瞬间也缺不了林伽，

最后回到电影本身来说，如果《巴1》和《巴2》一口气看下来，其实并没有太多剧情上的割裂感。

开挂从某个程度上来说，了解了印度的文化背景反而看着挺有喜感的。

虽然也看到不少人吐槽说是五毛特效，但说真的战争部分的的动感特效是有一些缺陷，但是爱情章节的特效真心很美很美！

可能这个部分看不太清晰，天鹅船在云中和一群云组成的骏马一起狂奔着真心美到醉人。

反正我自己作为一个插画师来说不管是构图、色调还是想象力，我都自己自己弄了好多这个场景的图存着学习参考用。

好吧，大概写这么多。

如果当娱乐大片看看，大家随便吐槽就算了，如果当史诗片看，里面有很多印度文化背景事先了解一下比较好。

反正我也是个半吊子，如果上面那些地方写的不够全，欢迎补充哈！

在有文化隔阂的情况下，能使别国观众感受到自家史诗的魅力，这部电影在一定程度上就是很优秀的了。

作为一部讲述史诗的电影，那种最初文明中的天真感把握的是很好的。

如果单纯作为一部战争片或者阴谋片，它是有不符合当下世界逻辑的地方；但作为神话传说，在半神的英雄作为主角的情况下，一切情节是为了英雄而发生，一切逻辑是为了赞颂最原始的善良和真挚。

巴霍巴利是所有美德的集合，是人民心里的理想君主，智慧、勇武、宽容、善良，懂得爱护和尊重别人，所以这样的完美注定被毁灭，这是所有文化共通的一点：完美不会存在，存在即被毁灭。

电影对巴霍巴利的塑造无疑是成功的，开头跃上大象的一幕，强大而且令人信服，让人可以想象到，神话中的英雄是这样的。

巴霍巴利所有的打斗都不仅是塑造他的英勇，更是说他的智慧。

他的每次胜利都是智慧的力量，导演明显对这个设计也很得意，最后还借卡塔帕之口提醒小巴霍巴利他父亲的作战智慧。

可以说这个电影使神话英雄具象化了，给了神话英雄一个现实存在的可能。

电影中另一个非常大的亮点是女性角色的塑造。

英雄的妻子不再是柔美的公主，而是地位对等的、强大的女英雄；英雄的母亲也不再是苦情母亲，而是一个强大国家的实际掌权者、庇护者。

太后的强大甚至胜过公主，这一点在电影开头就定下了基调。

她在巴霍巴利死后的悔改，是整部电影中最大的勇气：否定自己。

她承认自己，否定自己，最后以生命改正错误，这是最伟大的英雄，她在一片混乱中头顶火盆走向神像的身影，是人类最美的身影之一。

这部影片中的女性形象，把女性的隐忍、坚韧展现的淋漓尽致，整个神话中的风采，女性占去七成。

但是缺陷也在于此。

导演显然过于注意女性形象塑造这一点了，为了表现公主的坚韧性格——或者说为了展现太后美德以及庄重的作为加冕仪式的延续，把小巴霍巴利反攻的情节加入影片。

结局的加冕仪式呼应了开头，形成一个圆。

可正是这个圆，让故事反而没有那么美了。

不知道是删减的原因还是确实仓促，小巴霍巴利的情节实在过于简单化，好在演员够优秀，给小巴霍巴利演绎了青涩冲动的性格，还算是对简单情节的一个解释。

但如果在巴霍巴利死去的地方停住，应该可以更动人。

没有人想要白骨堆成的文明。

但正是这些白骨，才让文明深厚沉重，动人心弦。

于是所有的史诗，都在说着一句话：记住先辈的美德和光荣，踩着白骨和鲜血，继续走。

但是一定要踩着白骨和鲜血。

“他终于死了。

”2015年《巴霍巴利王：开端》上映，影片场面宏大，主角筋肉爆棚，尤其是结合了《斯巴达300》与《指环王》的战争动作场面，浩荡雄浑，气势逼人。

究其缘由还是钱砸的多，截止于2016年做为印度耗资最贵的电影，《巴霍巴利王：开端》还真就是大力出奇迹。

两年以后《巴霍巴利王：终结》于印度上映，与此同时，凭借《摔跤吧！

爸爸》，印度电影在中国也再次得到了认可。

出乎个人意料的是，作为这部史诗片的下半部，《巴霍巴利王：终结》并没有像《开端》那样将主体故事聚焦在巴霍巴利王身上，影片时长2小时47分钟，前2个小时仍在讲巴霍巴利王他爹巴霍巴利的故事。

影片内容紧接上部，开篇即是前情提要。

结构上也是基本照搬《开端》，在《终结》中，巴霍巴利就像他儿子一样开篇就开挂，又连打带杀的处了个对象，接着又陷入了宫廷斗争……总之就是这位摩西施末底王国的王子所行之处大地震颤，百万人中旋转跳跃，品行端正厚德载物，文治武功天下无双……然后他终于死了。

《巴霍巴利王：开端》钱砸的多，砸出了《指环王》般的大场面，砸出了《斯巴达300》般的刚猛肃杀，为印度史诗片砸出了一条通天大道，当然更少不了影片演职人员的奇思妙想与辛勤付出。

而到了下半部影片，导演与编剧终于展露了血统的本质，加大了歌舞戏在片中的比重，以更加异想天开的情节替代了部分本该令人血脉喷张的场面，使影片更趋向于印度本土，而不是顺着那条“通天大道”走向世界。

2小时47分钟的影片，前2个小时竟全是回忆，纵然《终结》中的巴霍巴利如《开端》中他儿子巴霍巴利王一样品学兼优，骁勇善战。

看了两个小时才结束的铺陈，多多少少给人一种本末倒置的感觉。

不过值得庆幸的是在巴霍巴利开了两个小时挂，终于挂掉之后，原本的主角，巴霍巴利王总算没让人失望。

一言不合就是怼，一语不发就是干。

不废话了，看影片截图。

本文发表于《上海电视》2018年5月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

--- 如果你能接受印度文化的某些设定，比如将君王视为力大无敌的神明，超自然神力能够帮助虔信的人类完成诸多不可完成之事，等等，就能好好欣赏《巴霍巴利王》上下两部巨制，感受印度人对健康、力量、勇气、智慧、善良的崇拜和迷恋。

目前上映的下部中，外型彪悍、壮如虎熊的演员帕拉巴斯继续分饰父亲巴霍巴利和儿子摩哂陀，作为成长于深院皇宫的王子（父）与成长于草莽民间的义军领袖（子）在个性上有明显差别，前者善良单纯，气宇轩昂，胸襟宽厚，勇敢无畏，天生帝王相，后者正直狡猾，情绪激烈，是需要一定磨砺才可成为君王的村夫野汉。

父子求偶过程也迥异，儿子基本靠荷尔蒙和猛烈追求撩到少女心，父亲是悄然屈尊，接近崇尚武艺的提婆犀那公主，游刃有余地玩一场爱情游戏，吸引她注意，顺便拯救一下她的国家。

下部这段漫长的恋爱、婚姻戏，不仅与宫廷斗争息息相关，而且让人疑心印度女人的地位有所提高。

提婆犀那像一位理想中的现代女性，不只美丽、聪慧，而且具有独立人格和女性尊严，追求自由婚恋，敢于对抗任何强权，义斩咸猪手，也要面对权力斗争下变得更复杂的婆媳紧张关系，这一伴侣形象，也衬托得巴霍巴利违背母命、“爱美人不爱江山”、屡屡被兄长巴拉拉德陷害到无权无势却依旧受百姓爱戴的无冕之王形象更为高大完美。

母亲希瓦伽米太后有惊人的强大气场，尽管她犯下亲信大儿子、杀害养子巴霍巴利这样不可饶恕的错误，赎罪时的果决和牺牲也令人敬佩，这个性格丰满的关键人物让每位观众难以忘怀。

巴拉拉德一步步通过阴谋操纵包括生母在内的人心，谋得王位并害死至亲，实属纯反派，他乐于长期虐待嫂嫂的扭曲变态情，让他在整部正三观电影里坏得有余味。

他在力量上不输弟弟，两鬓斑白时仍能与二十五岁侄儿对打得胜负难定，这很激发观众观影趣味，所谓反派越强，戏越好看。

《巴霍巴利王》把冷兵器时代的神话战争拍得富有想象力，下部里的椰子树当弹弓，火牛阵，放水闸冲刷敌军，都让人感受到巴霍巴利王的智慧，也铺垫了儿子“要像父亲一样思考”这一成长关隘。

我继续感叹，要是诸葛亮七擒七纵孟获，或《水浒》里某些著名战役也这样拍出来，那该多好看啊！

史诗大片《巴霍巴利王》上下集顶着诸多光环，在印度电影史册上留下浓墨重彩的一笔。

破纪录的预算和回报，两次问鼎票房冠军，印度电影圈交口称赞，IMAX 2D规格拍摄，印度首部4K高清规格泰卢固语电影，砸钱4亿人民币做特效，华美的宫殿、服饰和战争场面，上下集加起来一共5个小时的大部头……没看过本片的观众可能会对影片的现代性产生预期，票房、视效等等标签噱头非常闪亮，听上去像是在说一部追赶当今视效大片潮流的作品。

看过之后发现并不完全是。

《巴霍巴利王》在视效、画面、美术上追求了最先进最华丽的观感，它所服务的是一个内核非常古典的故事。

《巴霍巴利王》的故事承继了古典主义戏剧的传统。

人物出身王族，关系简洁明了善恶分明，强调忠君报国爱民如子的传统思想，诗化的对白，剧情设计围绕欺瞒、猜忌、背叛、复仇等经典套路，以忍辱负重的好人除恶扬善强势回归作为结局。

看片过程中充分享受4亿人民币砸出来的极具娱乐性的大场面，看完之后剥离画面再回想一下剧情，能更好地体会到这个古典主义故事的力量，人物关系和剧情发展的跌宕起伏。

印度是一个古代文明繁盛的国度，印度古代梵语史诗《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》以王族相争、被流放的王族回归复仇为故事主线。

《巴霍巴利王》的人物关系有一部分取材于这两部梵语经典。

深受古典主义影响的莎士比亚也常在作品中描写王室的悲欢离合。

以上这些为观众所熟识的印度本国和外国作品里，都能找到和《巴霍巴利王》同为古典主义继承者类似的故事设计。

这套影片另一个有意思的安排是上下集的剧情结构。

下集讲述老巴霍巴利如何从储君被贬为平民而最终遇害，处心积虑的兄弟如何夺权上位，最终被小巴霍巴利推翻，后者成为国王；上集讲述小巴霍巴利被老太后拼死救出，被养父母带大，把自己的母亲救出后，被告知自己是遇害国王的儿子。

下集在形式上是上集的后传，内容是对上集故事开始之前所发生故事的倒叙，实质上是上集的前传。

这种安排可以让两段故事在保有足够的悬念设置和戏剧性的前提下，相对做到独立成章，上下两集先看哪一集没有太大区别，拼在一起可以看到更大的故事背景。

《巴霍巴利王》场面很大，编导绞尽脑汁做了各种天马行空的场面设计，为了把这些设计拍得好看，砸下血本炮制精美的画面，下集从片头开始就是制作非常精良的定格3D动画场景，为观众做好前情提要。

影片看上去和一般我们见得比较多的大片风格很不一样，主角巴霍巴利父子被塑造成战无不胜的英雄，故事的推进大量凭借战场搏杀和歌舞场面，上天入地变化多端，人间和神界之间的界限并不明显，作为故事主线的史诗情节具有强烈的神话色彩。

这和印度人的价值观和观影习惯，甚至宗教信仰很有关系。

巴霍巴利王对于印度观众来说是湿婆神的化身，上集小巴霍巴利力大无穷，举起象征湿婆神的神像，这个情节很直接地表达了他和湿婆神两位一体的人物设计。

《巴霍巴利王》迎合的是印度观众对神明以及他们向其所能祈求到的福祉的向往期盼之心，和类似《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》的影片从思想到形式都和国际化的市场口味融合不一样，《巴霍巴利王》是一部将印度社会传统意识做到极致的影片。

【国内上映的印度电影，很少让人失望】当售票小哥生硬的念出巴霍巴利四个字时，我还一度以为又是一部奇葩且奇妙的印度电影。

事实证明，果然如此。

神奇的剧情和浮夸的特效，都在这本该有的一本正经里，展现着喜剧的元素。

除了法国喜剧，我逐渐也爱上了印度电影这种浮夸的幽默。

同样爱的，还有男主的肌肉＆masculine charm爱与正义就更不用说了

拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。

真正意义上的开“挂” 随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。

如何坐汽车

如何坐摩托车 让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。

可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。

比如这招天罡毒龙一线拳

再比如这套莲花火舌爆裂枪

还比如这式(shift+↑+→)空中转体漂移就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。

平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。

他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。

怎么就爱跟载人工具过不去 可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。

怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？

两人之间的距离，可以布下两只对立的军队 其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。

百度百科上对于开挂的定义是这样的：开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。

多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。

这是打心眼里的赞美啊！

①开挂，是每个印度人的必备技能严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。

人家爷俩本来就是神仙的化身啊！

第一部中，上来就让小巴霍巴利举起了“湿婆神“的丁丁以示真身(林伽代表着湿婆神的生殖器)有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？

神就是挂。

两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。

下面拿巴霍巴利二代目来说：湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。

七八层楼高的金像，说抗咱就扛 湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。

巴霍巴利接受百姓们的拥护湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。

感受下神之舞湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。

巴霍巴利从小就非常向往瀑布的顶端 最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。

甚至，连巴霍巴利最后能攀上瀑布，都是凭借着一颗想要打炮的心说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？

真正开挂的，是一众配角。

巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。

托...托孩李天王？

巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。

绿箭侠看了会沉默，鹰眼看了会哭泣巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。

其实也难怪，毕竟老保镖单身了一辈子...甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。

Superhero landing再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。

这是一部印度版“大闹天宫”。

我说怎么这么好看呢。

②开挂的，究竟是谁开挂的还不止这些。

[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。

两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。

平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。

[巴霍巴利王：开端]中宏大的战争场面 1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。

但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。

一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。

[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。

顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。

在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。

最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。

感受一下印度观众观影时有多嗨当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。

拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。

拉贾穆里(中)和工作人员还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。

角色纹身、王座的花纹、国王妆容、建筑雕像……都进行了精细的设计为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。

在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。

奢华大气的宫殿全景 由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。

副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。

这些兵器可都是实打实造的 拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。

比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。

潜台词是练不成他们那样就别回来了。

等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。

肌肉效果如下：

不好意思，放错图了

是这个对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。

而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。

[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。

让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。

而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。

至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。

这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。

毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒