妖铃铃

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？

【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？

.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！

刨除掉喜剧的外壳，我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。

可能涉及剧透，请谨慎观看。

群众的胜利＝内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先，这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。

作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户，虽然想要留下来的理由不同，但是他们想要留下来的目标是一致的。

而这个留下来的目标，就成为了他们团结一致，共同对外的根基。

接下来敌方两个猪一般的队友出现了。

装鬼吓人，然而自己更怕，在楼里潜伏了很长时间，却只吓走了送外卖的小哥。

下属这么不给力，雇佣他们的上司也是心大，不过看到徐天宇出场以后，感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调，下面再正估计也掰不过来，所以就大家一起混的开开心心就好。

说到这个徐天宇，一边吵吵说自己老爸有好多个私生子，自己必须要解决他们解决不了的事，一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。

挺像那些对全世界宣告自己有多努力，却做事做不到点子上的人。

他们只希望别人看到自己的努力，但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲，出不来有成效的结果，就把所有的一切归结为别人不好。

也许他的确努力过，但是如果只是说说自己努力就可以成功，那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢？

这个世界除了你自己，没人在乎你的努力，大家更喜欢看结果，毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。

玲姐出场。

作为一个被邀请来“除鬼”的角色，却在见面时只得到了400块的报酬，结果就是玲姐马上就想潦草完事，直到后来小朋友付出了自己所有的家当，玲姐才专心“捉鬼”，意外发现是有人在装神弄鬼。

总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说，别人帮你是情分，不帮你是本分。

我也没看过几集甄嬛传，姑且当做是从她那里说出来的吧。

所以没有足够的报酬，就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。

退一万步说，即使你只付出了些许报酬，人家却全心全意帮你解决了问题，那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢？

大家都不喜欢费力不讨好的事，奈何这些大人还不如小朋友看的通透。

一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐，收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。

所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分，看清全局的人不会有未知的恐慌，然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。

经过一场共同的对外战斗，玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系，从陌生人向朋友转变，她逐渐打入了内部，成为了钉子户们的主心骨，“玲姐，我们现在该怎么办呢？

”徐大富正是看到了这一点，钉子户们可以守城，但不会主动进攻，联合玲姐，就能达到他赶走钉子户的目的。

群众本就处在弱势地位，那么当群众的内部又出了首领的背叛，这个团体的解体就成为一种必然。

徐大富带领他的“丧尸大军”，联合玲姐，用一场追逐就赶走了钉子户，不费一兵一卒，因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命，不费一厘一毫，因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。

徐大富，才是精明的强势者。

徐天宇就是背靠大树好乘凉的人，自己虽然没什么本事，奈何被收拾了却有人为他报仇。

群众如果溃散，那么一定不成气候。

钉子户解体以后，有人去卖片，有人去工厂，有人继续装鬼，有人流落街头，虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来，但是难道没有玲姐，徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么？

不会的。

群众说我们只守不攻，敌方说你们的存在就是威胁。

所以若是没有玲姐最后的聚合，那么群众必须吃亏且不得张扬，徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。

这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友，他们的目标一致，并且当对方是可以互相取暖的亲人，当情感发生变化，目标趋于一致，报酬的问题就可以另当别论。

这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心，这恰好是她想要的东西。

就像徐大富所说，玲姐是个不成功的坏人。

因为坏人没有真心，也从不在乎真心。

但对于好人来说，真心无价，可遇不可求。

群众联合在一起，对强势的敌方开始了攻击，而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。

在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时，他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。

对于坑爹坑的自然而然的徐天宇，徐大富是应该接受的。

徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法，还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才；对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况，不跟儿子总结经验，教他其他办法，反而自己站出来说都是别人的不是；自己私生子众多，没有尽到一个做父亲的责任，孩子最清楚谁对自己是全心全意的好，自己做不到全心全意，就不要要求被全心全意对待。

所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产，徐大富是财产的符号，而不是他的血亲。

徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验，他只继承了钱，还有对于钱的追求。

群众得不到内部的证据，因为实力相差悬殊，强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。

但是哪怕是最坚硬的堡垒，也是可以从内部攻破的，而徐天宇，就是徐大富的猪队友。

有了利益就会有纷争，有了足够大的利益，父子关系也可以被超越。

徐大富有钱有势还有私生子，他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一，态度不得而知，徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中，忘记了正常的父子关系，只记得他爸死了以后要继承他的遗产。

不过最后发现，徐天宇好像也不是多在乎钱，他更在乎的是最后他赢了他爸爸。

结局的时候，徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱，可父子关系倒是好了很多。

徐大富还是幸运的，在他一无所有的时候，至少还有他儿子跟他一起度过。

不过感觉电影有个bug，那些私生子们呢？

难道就是说来吓唬徐天宇的么？

综上，大概就是群众的胜利过程。

要知道，以弱胜强，本就是几率问题，所以公式也只是一个基础，能不能成功还要看具体的条件。

所以说不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友。

祝大家观影愉快～

六年前劝退我的烂片，现在闲来无事，想开心一下，翻出来看看结论：浪费我两小时时间看片，又即将浪费我半小时时间写影评不是BP，爱奇艺会员中途也开心了，笑了，剧中人也都突破了自我有了好的结局，铃姐假扮鸡丁妈妈那段还挺感人。

但是里面的槽点实在太多了。

首先，人物定位的问题。

主角是一群钉子户，还有铃姐，是一个驱鬼的天师。

说白了就是一帮老赖，和一个江湖骗子，最后让房地产开发商招供还是靠骗，还说得大义凛然的，好像自己特别正义。

也许现在时代真的变了，已经不是那个一说起房地产开发商就是反面角色的时代了，主角团捍卫地盘的动机立不住，会让人感觉各种不舒服。

在一个主角团这帮人，一对神神叨叨的科学家，一个想见女鬼的爹，两个过气古惑仔，还有个擦边女主播，感觉都不像正常人……如果一开始只是想要拿这些设定来反映小人物的艰辛，可最后他们都找了正当工作了，还是吊儿郎当，尤其是那个女主播还在试图擦边，那感觉就很不适。

其次，剧情设置问题。

开发商为了赶走钉子户装鬼吓唬人，这个创意其实挺不错，但是从丧尸出现那段开始走偏。

我还以为是遇到真的丧尸了，还小激动了一下，后来发现白激动了，丧尸是开发商请房地产买主扮的。

怎么的国产电影里不能出现真的鬼不然过不了审是不？

且不说搭人梯这段扯不扯，夸张的手法，节目效果，不必追究，但是开发商让炒房买主扮丧尸这个设定确实是扯到裆了。

开发商有钱任性，花钱雇一些人装鬼，这可以有，但是你让那么多房屋买主配合你扮鬼吓唬人，可能吗？

可能吗？

可能吗？

炒房的人那是好惹的吗？

买主花钱买房，最后拿不到房子，人家针对的是卖主，是开发商，人家告的是你好吗？

怎么会八天不洗澡化丧尸妆跑到危房里跟着你玩生化危机？

你多牛啊？

其实如果真的出现了鬼，可能这个故事会很有趣，但是这个剧情后面的那就更扯了，也且不说主角团为什么那么信任铃姐，节目效果，不必追究，但是仔细想一下……其实，哪怕铃姐真投奔开发商了，也……不欠他们什么啊？

除了装丧尸骗他们那一段以外，铃姐没做什么对不起他们的事，他们请铃姐是来捉鬼解决问题的，没说请铃姐来一起对抗开发商啊？

犯得着都一幅苦大仇深渣男你骗我感情的脸吗？

再说铃姐，一个行骗多年的江湖骗子，就因为这点事良心发现，跑到楼盘里面拼命……犯得着吗……你这种现实中早就被打死了好吗……后面更扯的是他们还赢了，赢了，赢了……就离谱……所以这个片子想表达什么？

你弱你有理？

做完坏事只要站对了正确的阵营就能洗白？

，？

，？？？？

最后铃姐有句台词，说当不了成功的坏人，就只能当个不成功的好人，这个定位确实准确了，这好人当的，也确实让人有点emmm。

电影一星，多一星给演员们，虽然这么多大牌演员里除了张译以外也没个我喜欢的，但是不妨碍我夸一下他们的演技，张译演啥像啥，许君聪和腾哥小岳岳笑点担当，阿如那有趣，吴君如很努力，papi还行。

一开始是为了吴君如，和papi酱去看的，但是等到我去看的时候，真的是比我想象的要差很多。

可能是为了融合大陆人的评价标准，吴君如的部分被配了音，任何电影一旦配了音后，我就会逃离，没有任何的代入感。

曾经，看到一位影评人的评价，奥斯卡最佳影片中没有一部是配音的，力求原音，以突出人物的真实感，但是这部电影告诉我，电影还是不要配音。

昨天看天天向上，说吴君如是香港有名的喜剧女王，我曾看过她许多的电影，许多的电影也是有配音的，但是一点突兀感都没有，不知道是否是配音员的问题，也许是吴君如在演的过程中的口型并没有赶上大陆的语速，这也成为她需要考虑，但是有没有考虑到的。

这部剧从内容来说，确实很丰富，包含了惊悚，温情，背叛，欺骗，武侠，搞笑等等一系列的元素。

说实话，这么多元素组合在一起，组合的好就是经典，组合的不好就是烂片，很明显它属于后者。

我想，烂片对于现在的电影市场来说不是陌生的，特别是喜剧电影很难拍出好的。

但是，在烂片如流，粗制滥造的中国电影市场里，吴君如这部电影已经是算比较好的，毕竟是第一次做导演，第一次做到这样的程度，说明中国电影市场正在进步，只是太微小，我们国家的电影还有很长的路要走。

对于内容，确实采用的是不是新鲜的素材，这样的素材以是明日黄花，确实对我没有吸引力，失去了以有的卖的。

值得肯定的是，在这部电影中，镜头处理，与音乐配合的挺好，插曲也运用到位，在恰当的时候确实勾动观众的心，抖动我们的心弦。

关于演技，在这部剧中并没有体现出来，很多角色没有很强的带入感，但是，我认为，如果作为一个假期的娱乐消遣，我认为是可以的。

我很喜欢吴君如。

也喜欢有她活跃在银幕上，仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。

只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。

2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。

因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。

吴君如向来风趣。

这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。

于是，风趣成了一种智慧，一种共振。

从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。

拍好一部惊喜剧■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？

吴君如：是啊。

中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。

我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。

■灵感来源是怎样的？

吴君如：首先一定要有场景。

我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。

我又想拍一堆演员。

我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。

我是从这里开始跟编剧谈的。

■你对这故事的哪部分特别有情怀？

吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。

我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？

我经常有这个情怀。

当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。

■那惊喜剧的定位是怎样的？

吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。

我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。

很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？

我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。

■还有什么元素是你坚持要加进去的？

吴君如：一些很搞怪的造型。

这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。

演员也明白。

■演员的选用出于什么考虑？

吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。

喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。

十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。

这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。

我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。

但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。

■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？

吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。

比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。

拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。

而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。

当好导演小学生■开始导戏，什么最难？

吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。

做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。

我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。

■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？

吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。

有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。

陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！

我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？

没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。

我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。

我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。

我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。

■哪位演员融合得最好，最有火花？

吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。

譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。

Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。

还有吴镇宇和方中信，一向是型男。

■所以这次方中信形象有很大反差？

吴君如：吴里璐很厉害。

我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。

就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。

还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。

沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。

■群戏是否特别难？

吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。

两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。

我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。

那晚一有群戏，我就头痛(笑)。

■陈可辛与你怎样分工？

吴君如：分工挺模糊的。

原本我想着让他挂名而已(笑)。

我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。

现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。

这就矛盾。

因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。

当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。

他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。

他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。

■渗入之后会有不合的意见吗？

吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。

但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。

譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。

我们经常争执这个(笑)。

有时budget(预算)他帮我来控制。

譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。

有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。

大家就拉锯那样(笑)。

■但其实都是为了电影好。

吴君如：就是这样呀。

所以我觉得，越骂越好。

但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。

踢好演艺下半场■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？

吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。

两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。

我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。

经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。

反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。

也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。

但后面都OK，我也知道自己要什么。

■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？

吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。

毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。

观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。

■那演的时候有没要求不断提升？

吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。

我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。

但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。

就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。

而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。

我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。

我希望生涯长一点(笑)。

■有想过多拍一些其他类型的电影吗？

吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。

毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。

不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。

你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？

那当然想啦。

■比如《岁月神偷》。

吴君如：对啊。

但你也要配合得正好。

有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。

所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。

■你觉得现状如何？

吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。

凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。

这的确是不平衡的，也平衡不了的。

不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。

她还在继续演，很鼓舞。

但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？

我摆不进嘛(笑)。

■是你自己觉得还是别人觉得？

吴君如：没人摆得了我进去。

票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。

我守到没得做了，再放弃。

很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。

（原载于《看电影》）

采写/二十二岛主“我人生已经开始下半场了，现在要做的每一件事情，都得是发自内心喜爱的。

”吴君如略带感慨地说出这些话时，一点也不像我们印象中的“三姑”，这一刻才恍然发觉，原来陪伴着我们成长，带给了观众无数笑声的她，也已经52岁，进入到了“人生的下半场”。

连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差，接受专访时，偶尔还会咳嗽，但她仍然坚持亲临每场宣传，希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。

在访谈中，吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节，尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛，更是时常因为创作理念产生摩擦。

当被问到到发生冲突会听谁时，吴君如笑称，“谁的声音大就听谁的”。

而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现，吴君如更是赞不绝口，称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺，虽然成绩一般，但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”，为自己的影片增色不少。

在近期播出的的《演员的诞生》中，吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵，聊到这档节目时，她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求，并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。

作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求，但会用心演好每一个人物，而目前最想合作的男演员，是“市民刘先生”刘青云。

【以下为专访实录】剧本创意来自“钉子户”新闻，与陈可辛争执比谁声音大记者：《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的，这个故事一开始哪里吸引到了你？

吴君如：我觉得就是荒谬感，我本来想拍一部喜剧，但是我觉得很多的题材都已经拍过，同时我对惊悚电影特别喜爱，我在想剧本的时候，我就跟自己说，如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本，才可以做到地域上没有大的差别。

然后我看到沈阳钉子户的新闻，我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。

这些人可能都有自己的故事，所以我就想从这个新闻开始拓展，看看钉子户能不能联系到惊悚里面。

记者：当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关？

吴君如：这个完全是有，因为香港的确是地少人多，现在楼价贵到不行，每一个人都很难买到自己理想的房子，付了自己一辈子努力，都还存不到钱。

我觉得这不仅是香港问题，好多地方都有这个问题存在，特别是年轻人，很难自己存一笔钱。

有些年轻人工作这么辛苦，还是需要有一笔钱去旅游，或者买买衣服，或者享受一下，还要给父母。

在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻，一个露宿者住在一栋空旷的大厦里，他在门口写了一个牌子，说这里有鬼请勿内进，后来在沈阳也有类似的新闻，所以这个问题真的是好多大城市会面对的。

记者：这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助？

你们在剧组又是如何分工的呢？

吴君如：基本上非常琐碎的事情，他就先帮我把关。

他为什么鼓励我当导演，是因为故事是我先发现的，他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验，跟他的风格很不一样，但是他的确在监制方面帮助了我很多。

比如说资源，他有一个团队，这么多年在内地已经很好地接轨了，宣传上他们提供了好多帮助，还有找演员。

虽然故事已经有了，但是我还需要跟演员沟通，他就帮我找一些好的演员，不过最后拍还是要听导演的，他不会在现场指指点点，只是在现场太多琐碎事情，我觉得最重要的还是剧本，我们打磨剧本时间非常长，他当然有帮助有参与，然后也有北京的编剧和香港的编剧，陈可辛帮我把这个团队建立起来的。

但是之前他在现场，我们作为监制和导演身份会发生摩擦，他会跟我说你不要这么天真，你不要这么不知天高地厚，你必须要有一些取舍，这个我明白，他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的，但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。

譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头，他会提议算了，你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧，因为时间是金钱，他会提议，可能这个拍完浪费时间也会剪掉，大概就类似这种情况。

记者：那发生了艺术上的摩擦，最后听谁的呢？

吴君如：最后都是听导演的，或者是谁声音大就听谁的。

记者记者：那一般都是你声音比较大？

吴君如：对，哈哈。

拍摄喜剧不算跟风妥协，岳云鹏的表演最为惊艳记者：陈可辛导演之前曾经说过，大家现在都在跟风做喜剧，他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目，也也过来拍喜剧，您觉得这是一种妥协吗？

吴君如：这个不太敢代替他回答，我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点，在市场上我觉得是很正常的，好多人就喜欢看喜剧，并不一定要让我们去烧脑，所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的，但是我并不觉得是跟风，因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧，我觉得我自己第一部导演作品，应该就是要拍喜剧吧。

陈可辛是巧合，因为他这一次当监制，也不是硬要当，我也不是硬要当一个导演，只是我觉得刚刚好想到这个故事，我觉得好有趣。

他之前监制的那两部也不是纯喜剧（《七月与安生》和《喜欢你》），也是爱情为主，都是文艺片，刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。

记者：影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素，在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考？

在审查的时候有没有遇到一些阻力？

吴君如：当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面，但这个时候必须要配合审查了，因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的，我已经拍了好多那种镜头，但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度，所以我们做了几次调研，好多人提出还是以喜剧为主，惊悚就作为加分项吧。

记者：片中哪一位演员表现令你印象最深刻？

吴君如：岳云鹏，我觉得他真的有吸引观众的磁场，他就是自带喜感。

有时候我们给他对白了，他就会自己突然冒一句出来，我们就笑翻了，沈腾也很厉害，沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的，我就觉得好笑，不用分地域性，因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。

我们的方中信，帅哥，这一次很大牺牲自毁形象，我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果，他身上很多毛，但是他可能会秃顶，通常都会遇到这个问题。

Papi也是第一次演戏，令我很惊讶，因为她演戏的时候真的很自然。

记者：把南北方的喜剧元素放在一起，会不会让观众感觉这是一锅乱炖？

吴君如：没有，我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。

一开始构思剧本的时候就是这样，一定要做一次大胆的尝试，也许会发生奇妙的化学反应。

选凌潇肃出于节目需要，最想与“市民刘先生”合作记者：之前你参加《演员的诞生》的录制，导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过，你对她有什么评价呢？

吴君如：我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品，我觉得她是一个非常出色的喜剧演员，但是因为她是在舞台上表演，所以我不敢评价她什么。

因为春晚那种喜剧，并不是我们港式那种套路，所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品，都是很开心、很接地气一种表演方式。

我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员，因为我真的很少看到她演电影，那天我们上节目，她也宣传了一部她的电视剧，然后节目里剪了好多我以前的港片，她说：哎呀原来你拍了这么多电影，为什么我们那个年代没电影拍呢，我也不知道，我跟她合作的时候她都挺严格的。

记者：那一期在对决中你最后选择了凌潇肃，你说是因为他长的帅，外型好。

这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗？

吴君如：我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星，首要条件是帅气一点，因为人家买票付这么几十块，还是希望在大银幕上好看才行。

当一个演员可以慢慢调，拍电影的时候经过剪辑，经过导演，经过造型、剧情可以调，但外型真的很难调。

有时候好莱坞电影也是看偶像，帅气，然后我就觉得直接简单的评一下吧，你再慢慢仔细的讲他的演技，那就太长了，我觉得就是为了节目效果。

记者：你更喜欢演一些喜剧的角色，还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色？

吴君如：很少演《岁月神偷》这种，因为这是可遇不可求的一件事情，刚刚好有这个剧本，导演又看到我一些特点，说我很像他妈妈那种感觉，所以不是好多人会找你演那种很正的角色。

记者：那你会喜欢演这种角色吗？

吴君如：我无所谓，我觉得什么都演也有他的缘分。

记者：那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色？

吴君如：目前还没有，而且很难去评判。

比如说《金鸡》，你们觉得这是一部喜剧，但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品，只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。

记者：最想和哪位合作过的香港男演员再次合作？

吴君如：那可真是太多了，我还是说说没合作过的吧。

其实香港好多演员我都没合作过，刘青云我就没合作过，我们两个拍了这么多电影，从来没合作过，也不知道为什么，就是碰不上。

特别想与他合作。

参加喜剧综艺收获良多，未来接戏一定出于喜爱记者：你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺，但成绩并不太好，这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解，又是否会介意观众对你印象的改变？

吴君如：当初接的时候也这么想，我也跟制作团队这么说，导演说无所谓，我那时候特别纠结，我摸不透观众笑点在哪里，因为那个时候我都不知道什么叫二人转，也很少去看相声还有小品，但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好，或者是怎样，我觉得还是非常值得来的，我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。

我当时硬着头皮，就是因为和投资的老板认识，还有和制作人认识太多年了，他说你好歹来支持我一下，最后那一季是沈腾胜出，我认识了马丽，我说有时候不要计算的太多，反而是对我往后那条路有很大的帮助，认识多一些朋友，眼界大开。

到现在我自己要弄喜剧，人家又肯来帮忙，相信我，所以人生有时候真的是这样，你以为输的那一刻原来也是会赢，我并不是说这部电影最后会赢，我觉得最起码我真的获得和学习了好多。

记者：现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员？

吴君如：我哪敢说看好，大家都有自己的特色。

比如说周冬雨也是非常活泼，她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面，但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面，她非常放得开，还有Papi也是，以及焦俊艳，她常常都是演女汉子，但是这一次她就演一个比较活泼的网红，所以我觉得她们都很优秀和努力，也很有潜力。

记者：很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？

吴君如：可以这么说吧，因为你要放得开，什么都需要你演，你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。

我自己在表演上也一直要这样放得开的。

记者：接下来有什么样的拍摄计划？

吴君如：我现在人生已经开始下半场了，演了这么多戏，也试过自己监制，现在连导演都做了，所以我觉得我现在要做的每一件事情，特别是演戏，都得是发自内心喜爱的，所以我现在下一步计划只是有大概的故事，如果弄成的话，可能两年后才会上映吧。

记者：还是导演是吗？

吴君如：如果找到一个合拍的导演的话，我就肯定请导演导，自己不需要这么辛苦了。

原文链接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

）南方谐星搭配北方笑匠《妖铃铃》最首要的定位，是一部喜剧。

而很多时候，观众看似在挑喜剧，其实挑的，还是喜剧演员。

不同的演员有不同的喜感，终归还是要看挠的，能否正中自己的笑点。

导演吴君如很讨巧地，在喜剧越来越细化的属地里，分别挑了些个中好手共襄盛举。

演员风格千差万别，能够吸引的潜在观众层面，也就陡然增加了不少。

《妖铃铃》的两大反派由沈腾与岳云鹏担当。

开心麻花的台柱沈腾，颇有创造不俗笑料的才能，前年以一部《夏洛特烦恼》杀出影坛黑马路，吴君如对此也是赞不绝口。

德云社名角岳云鹏身兼“国民表情包”，虽然已在电影圈混出熟脸，但是依旧杵着就能让人发笑，偏生，还要来演一个坏人。

而且，这两个相差6岁的演员还要饰演一对父子，多少有点出奇与怪诞。

他们所要逼走的，是一群怪咖房客，这些形色各异的人物，可供雕琢的空间更为广大。

与吴君如一同合作过《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)的吴镇宇与方中信，向来以型男形象行走江湖，但往往反差之下，喜剧作品同样过目难忘，此番饰演两个疯癫过气古惑仔，喜感俱在。

同样能有这种高反差效果的，以正剧为主的张译必然忝列其中。

相比之下，Papi酱虽是影坛新丁，但早就用乖张却真实的视频，赢得一票拥趸，这次走进别人写就的故事中，也被导演称赞能够自然生活在里面。

而潘斌龙、许君聪等喜剧演员，都该是各有光亮。

但不管其他演员已有多高成就，《妖铃铃》这一喜剧联盟当中资格最老的，经验最足的，还是要数吴君如本人。

纵横电影圈30年，“大嘴姑婆”、“女版周星驰”等封号哪怕会有偏颇，也足以勾勒她在喜剧界的地位。

《妖铃铃》的一大看头，就是看这位出演过上百部电影的演员，能够带来哪些惊喜与冲击。

她曾慨叹电影圈很大，许多导演、演员都没有合作过。

近年在《捉妖记》、《煎饼侠》的参演，也许让她进一步摸到了与内地不同的电影人，特别是喜剧主创合作的门道。

由此，在首部执导的电影中，她决定跳出自己的安全范畴，领衔这个喜剧联盟。

天南海北抓了一通，是很大胆的举动。

毕竟融合的环节稍一出错，那都是灾难性的尴尬。

如今《妖铃铃》的主演，单枪匹马的表现功底都不弱，粗分下的南北派别，也都有气质相融的形态，但风格不同的各路高手，要想形成一股气场相宜的合力，调和的功底十分关键。

但至少，《妖铃铃》用了个巧妙的基底，那就是“怪”字先行。

烂尾楼房客本身各有怪癖，反派也非寻常路数，如此，喜剧仰赖的行事准则与动作模式，也都有了看似千差万别实则天下归一的可能，正好对上了状貌不一的演员们。

港式搞笑融合内地幽默这么多种喜剧演员济济一堂，就不仅仅是个体的合作了。

毕竟，每个演员本身的喜剧风格一旦交织，就像是各式作料一并倒入汤底，总有强弱主次之分，来决定电影最终的色香味。

如何排兵布阵，如何规避喧宾夺主，都讲究融合的巧妙。

《妖铃铃》由吴君如打头阵，加上轻车熟路的方中信、吴镇宇，怎么也少不了浓郁的港式喜剧风味。

那种荒谬、怪奇、乖张、热闹的劲头，更是接上了贺岁片的路数。

吴君如深谙这类娱乐片的使命与要义，既然要博人一笑，那么造型、肢体以及语言，都要豁出去，玩大了。

于是这一次驱逐与反驱逐，注定了色彩斑斓、大呼小叫。

然而这些，正好都是印象中港产喜剧的亲切特质。

不仅如此，为了让港味，或者说自身的兴趣能有更多的体现，吴君如在《妖铃铃》中放进了自己多年来喜爱的僵尸和丧尸，“希望年轻的观众有带入感”。

这些惊悚的鬼怪在内地银幕上并不多见，然而前者曾在港片中蔚然成风，后者在欧美与韩国等地都有高企人气。

与此同时，《妖铃铃》也加入了内地观众更为熟悉的红衣女鬼，以及借助西风人人皆知的吸血鬼等等。

鬼怪的乱炖，及其“不兼容”产生的笑料，多少代表了通俗意义上南北喜剧风格的糅合，以及“冲突”造就的效果。

在这种心思下，《妖铃铃》的阵容，加入了大比例的内地演员，尽管他们本身各有流派与分支。

以往相对热门的内地喜剧，可能多为冯小刚、王朔这一派为主，精于用语言的包袱来制造诙谐效果。

不过近些年，多少也参照了一些港产喜剧那种闹热的劲头，像是开心麻花的《夏特洛烦恼》、《羞羞的铁拳》，段子有了，乖张与缤纷也没有落下。

当然，这些不过是粗浅分类下的粗浅认知，毕竟多年互通与影响以来，再难刻板区分所谓的源头或变异。

但即便如此，《妖铃铃》还是有自己的创见。

即便是吴君如之前参与过的《煎饼侠》、《捉妖记》，这些融汇各路人马的作品，仍是内地电影人主导。

那这一次，相似的演员搭配，却是由在香港影坛浸淫多年的吴君如前来领衔，如何融合，又如何产出，如何体现各自的优势，又如何呈现整体的新风，那都是可以期盼的地方。

吴小导演联手陈大监制刚才说了，为《妖铃铃》掌舵的，是吴君如。

从演30年，她有故事，也想表达。

以前住过的小区与小楼，依然好看的时候，就常见拆迁的发生。

对这些有记忆的地方，她“经常有这个情怀”，加上钉子户等新闻的触动，她觉得，哪怕不用讲大道理，电影也完全可以带一点社会的问题。

而所谓的“惊喜剧”，又是吴君如想要挑战的戏种，在擅长的喜剧基础上，撒一些惊悚的调料，做的人少，正好放手一试。

不过，从剧本创意开始，到统筹各大部门，还要身兼主演，《妖铃铃》的创作过程相当艰难。

吴君如也自嘲，“如果这一次成功，我就比较擅长当导演吧，如果还是演员成功，我觉得还是会继续演了。

”话虽如此，吴君如“那么有决心要做一部电影”，陈可辛还是能够“看到一个新导演的那种激情”。

吴君如花了2000多万，搭建了一座烂尾楼，凑了100多人，组建了一支丧尸团队，远超拍摄一部寻常喜剧的量级。

而陈可辛觉得能够过得去的地方，吴君如都觉得还要更好。

她笑说“近水楼台先吵架”，但最要感谢的，还是陈可辛的支援。

陈可辛之前凭借执导的《亲爱的》、《中国合伙人》等佳作，成功晋升北上导演的领头人之一。

而他监制的《七月与安生》、《喜欢你》，同样能够在票房、口碑、奖项上拳打三路。

值得关注的一点是，他手下好些作品，在前期会因为主创阵容、狗血题材等原因备受质疑，但当成品出现后，被惯性思维牵引的观众，又往往看到了许多新鲜的可能。

那种在庸常土壤上盛开的花，未必不会更具带有攻击性的美。

就跟许宏宇一样，吴君如也混迹电影圈多年却没担当过导演的人。

恰恰在跟新导演的合作上，陈可辛有许多成功的案例，他也自信，在这件事上，“并不觉得有人会比我做得更好”。

说到底，陈可辛带来过太多黑马式的惊喜，观众期盼再下一城。

而他俩本身专注的领域，一个偏喜剧，一个偏正剧，二人的珠联璧合，其实正是两种电影理念与风格的交融。

喜剧当中掺杂一些文艺情理，也许能让吴君如自身的情怀，以更融通的形式存活在这部作品中。

而内地与香港观众未必相互了解的笑点，兴许正好有了平衡的拿捏。

假如《妖铃铃》能在不同主创、不同风格的交汇中打破一些窠臼，那么，这种喜剧合作的新模式与新路数，都值得收起菲薄之心，好生观照。

2018年元旦带着家人孩子选择看这一部电影，就是图一乐呵，本身对电影质量没有期待，可是看完才发现竟然是君如姐，哦不，是君如阿姨导演、陈可辛姨夫监制，真的感慨这两口子这么多年在电影圈的不懈努力。

影片内容就是钉子户与黑心房地产开发商的争斗，沈腾和岳云鹏饰演房地产商父子，为了节约成本（一毛不拔）让手下扮鬼吓走张译父子、papi酱大潘夫妻、女主播、吴镇宇方中信古惑仔二人组等四户钉子，而这四户因为各自的老房子情结就是不离不弃，遂雇来驱鬼专家吴君如饰演的金金铃帮忙，不想金金铃完全是为了挣钱的仙人跳，虽然把鬼揭穿了，却引来丧尸围攻，钉子户被赶出“萌贵坊”小区，金金铃弃暗投明，最终帮助众人斗败了沈腾，夺回了属于自己的东西。

吴君如阿姨三十多年来一直奋斗在电影工作第一线，从《洪兴十三妹》到《金鸡》再到《岁月神偷》，从最早的自毁形象，到饰演正剧女主，为我们贡献了所有类型片的角色，当其她女星息影嫁人相夫教子，君如阿姨依然保持着旺盛的精力。

这不，演而优则导，在2017年底孵出了金鸡蛋——处女作《妖铃铃》。

有人评价这部电影垃圾，属于圈钱性质的作品，剧情老套，八十年代的段子，几个实力演员演的尴尬……诚然，作为一锅大杂烩，佐料太重，影响了主菜味道，但却可以看到掌勺的一片诚心诚意。

君如阿姨号召力影响力毋庸置疑，加上老公的能力素质，拍一部喜剧电影，自然会有人积极响应。

吴镇宇、方中信两人不惜自毁形象，是香港演技代表；张译是内地演技代表；沈腾、小岳岳、papi酱和大潘都是各自行业的翘楚；至于女主播和小岳岳两个乌龙手下，也是冉冉升起的小星星（小胖子就是驴得水里的铜匠）。

相信这些人都不是来耍票、混脸熟的，而沈腾作为开心麻花核心，也必然对内容很挑剔，所以，大家聚在一起，就是想拍一部不一样的喜剧。

具体到电影内容，影片前半部分就是虽然带有恐怖的色彩，但仍然是搞笑为主。

令人惊喜的是，就在众人以为成功赶走开发商的时候，画风突然一转，一大群丧尸冲进来，整个一出《行尸走肉》，气氛骤然紧张，包括主角金金铃在内的好几个人都被丧尸生吞活剥了。

别管前后剧情的逻辑，别管强插入是否生硬，至少剧组不怕烧钱，你就说化妆技术牛逼不牛逼（2017年小编把行尸走肉1到7季撸完，没看出两者化妆有啥不同）？

你就说这些群演逼真不逼真？

就连废旧小区“萌贵坊”都花了2000万实景搭建，而且影片没有国产的某些电影各种广告植入，你就说有没有诚意？

影片主题虽然是反映拆迁矛盾，但通篇都在致敬以往经典电影，在这里作以盘点。

开场送外卖小哥的一进楼，阴森走廊有没有看到《功夫》里的非正常人类研究中心的影子；“萌贵坊”全景镜头致敬《功夫》的猪笼城寨，君如阿姨有“女版周星驰”称号，看来并非浪得虚名；吴镇宇和方中信在前面每次出场都配着陈小春的《乱世巨星》，这是《古惑仔》的经典主题曲；四家钉子户连同“萌贵坊”致敬《72家房客》；小岳岳带着两个僵尸乱入，妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》；吴镇宇方中信搭梯子一场，吴镇宇神灵附体，致敬《无间道》；金金铃说左眼看到死去的父亲，致敬《我的左眼见到鬼》；沈腾带领丧失队的僵尸舞，致敬《功夫》里斧头帮的开场舞。

吴君如入行拍了180部左右的电影，好片烂片都有，但作为导演这是第一部，加上老公陈可辛作为监制在背后全力支持，又和开心麻花联手，南北二地的喜剧融合得十分自然。

虽然在层次上并没有符合一般大众的口味，但在制作和表演上绝逼没有粗制滥造，所谓“只有烂剧本，没有烂角色”，就凭吴君如的这份诚意，也不枉小编在新年第一天将它作为首选了。

不得不说，这部影片是我在2017年末看的最无聊的电影，可能是晚上看的，都要睡过去了，也就那么一两个搞笑的点，其余的有点生硬，故事情节是最不能忍的，真的很无聊！

小岳岳。。。

也没那么搞笑，不太想以前那么有喜感了，吴君如的拼配音真的很烂了，她就算用原音我觉得也会比现在好。

真的没一些人吹的那么好看，中国行业的喜剧。。。

还有待发展，可能不止是喜剧，尤其是科幻类，真的！

希望观众不在刷粉丝经济，为自己的偶像买单，尬吹，真的不好看。

随着物质生活越来越丰富，幸福指数提升，大家愈加崇尚国外大片，大制作，震撼音影视效特效与新颖剧情。

给人眼前一亮，拍手叫好。

而忘记了，最初港剧的幽默形式，吴导最终没有摸清楚大陆观众的口味，导致口碑扑街。

我似乎读懂了导演想通过故事传达的情感，开发商与原住民直接的矛盾，利益面前谎言与欺骗，四户中每个人的遭遇与愿景，玲姐为他们争取正义时，表现出人性的温暖与团结，讽刺现实。

奸商与百姓的阶级矛盾。

不过大家大家生活质量的提高已不再需要这类深度思考的电影，就像《寄生虫》给底层人很多反思与共鸣。

妖铃铃想在笑声中讽刺。

而生活水平的提升已经不需要这类不合时宜的电影，需要的是艺术以及开开心心看电影放松，更好的精神追求，想在喜剧中讽刺和折射现象已经不在被大众买单