云的彼端，约定的地方

新海诚的画面功夫毋庸置疑，一个人做出一部CG已经很厉害，而在《雲のむこう、約束の場所》中，他对光影色彩的把握纯熟了许多，在质感上“明亮”是他的一大特点，无论人物、风景或物体都处理得很明媚，个人不是很喜欢，虽然会赞叹“这个天空真是太pl”，但是却没有看《千与千寻》那种整个人沉陷的感觉，怎么讲呢，还是轻浮吧。

最后valesail展开垂直旋翼的时候，浩纪轻抚佐由理面颊的时候，那句“我们开始新的生活”最后浮现的时候，我真的有点失望。

其实这个平淡无味的故事创意还是不错，但是编故事的人和讲故事的人是不同的，新海诚其实编故事的能力是不错的，但是叙述能力实在sorry，这一点岩井俊二就比较在行。

看得出新海诚其实试图在不同的场景中编织一个细密的故事，但是叙述实在单薄，比如浩纪在东京的孤独感表现得真的没什么说服力。

千寻搭上那辆玫瑰色雨海上的火车，真嗣坐着环线听的walkman，剑心试图洗去手上血腥的木盆，都是令人眼前一亮的细节闪光。

而片中violin无疑是导演精心安排的象征，但是说实话，除了用来带出那些悦耳的插曲外，我想不出这样做的必要性。

《萤火虫之墓》中的糖罐绝对是震撼人心的道具，而在此片中，violin却显得有些突兀做作。

关于约定，片子一开始的倒叙是很好的，但是浩纪的梦中再约就多余了，意义不大。

到是冈部大叔给我留下的印象最深，我觉得上面少男少女的寂寞多少有点不知所谓，大叔看到这三个少年时，是否有种昨日重现的感觉。

拿一部从未试飞过的飞机载着PL去摧毁塔，这就实在太过为浪漫而浪漫了。

自然，看新海诚就是看画面，所以以上这些不足，似乎也不再重要了

我曾试图从某些方面入手来讲述这个故事，但面对电脑，我却无法敲击键盘。

所以，我只列下脑海中最深的那些记忆，来回忆那时的云，和少年们的约定。

世界——未来的景致，和现在别无二致世界并无不同，就算未来也一样。

拥挤的地铁车站，徐徐前行的单轨列车，破旧的工厂，寂静的乡间小道，以及一望无际的麦田和草地。

在电影最开始，新海诚就用他的镜头告诉了我们这一点。

人，也从来未变。

塔——启始与结束，皆缘于此夕阳映衬下的大地，有徐徐暖风吹过，树立在远方的高塔，映着晚霞的光芒，更加醒目。

藤泽和白川，与佐由理遥望着高塔，许下了一起飞往那里的约定。

那个少年们一直憧憬的地方，承载着他们最初的梦想和最珍贵的诺言。

但是，年幼的他们并不知道，他们想要前往的高耸入云的塔，不过是人类为了了解“可能”的未来而建造的哈哈镜。

这个协助人类偷窥上帝睡梦的“镜子”，默许了人类这种行为，但窥看未来的代价是，人类必须付出现在。

你要看多少未来，这座沉默的白色巨塔就会吞噬多少现在。

拿真实的现在，换“可能”的未来，这就是偷看上帝梦境的代价。

这时，塔的制造者才想到，哈哈镜一旦远离双眼，呈现在眼前的，只是模糊的画面。

而通过了镜片的光，却能燃烧起火焰，但这座塔燃烧的，却是整个大地。

但也正是它，让少年与少女有了并肩嬉戏的时光，有了彼此约定的诺言，它，也同样悄无声息的将佐由理从他们身边夺走。

当塔的设计者艾克森•滋克诺完成这项杰作后，他意识到，上帝根本不会随便让人偷看他的梦。

未来的门还未打开，现在的生命，就要先被侵害。

可自己又怎能忍心毁了自己毕生的心血？

所以，就让上帝的美梦，通过这座塔，进入到别人的梦境里吧！

这个别人，就是她的孙女，泽渡佐由理。

未知吞噬世界，少女的梦吞噬未知，只要她静静的睡下去，一切都不会改变。

但没有人想过，大人犯下的错，为什么要让一个少女来承担？

塔，还是默默的耸立在这块土地上，用他高耸的身躯，俯看着所有的人类，宛若天神。

小和田车站——他微不足道，却让我难以忘记那是在看过电影后，在一本杂志上，我发现了那篇文章——《小和田车站》。

我清晰的记得文中的内容，也同样清晰的记得那篇文章所附的图，那个和电影里一模一样的车站。

那个稍显简陋，没有任何标记的车站。

我不知道日本有多少这样的车站，也不知道这是否只是巧合。

但是，在那个瞬间，在我的记忆里，少女离去的站台，叫做小和田。

图片里，我似乎看到了与藤泽告别的佐由理，轻快的离开车站，走在回家的路上，双脚踏着坚实的土地，小提琴在她消瘦的背上轻轻摇晃，整个人，充满了生机。

那个车站，就在那时，深深的印在了我的脑海里。

但后来我才知道，那一站，叫做中小国。

那张图，只是舶来品。

承诺——我们中又有几人，能坚持我们的约定？

哪怕他微乎极微我们总是轻易的许下诺言。

所以，也会更加轻易的遗弃诺言。

当佐由理静悄悄的离开，承诺成空。

即将达成的梦想纠缠着昔日的诺言，让他们分不清彼此。

他们，轻易的选择了放手，选择了离去。

那个倾注了他们所有心血和时间，将要载着他们飞行的白色飞机——Velaciela，也被搁置在那个他们曾经日夜奋斗过的废弃厂房。

可就算离开，来到遥远的东京，在高楼林立的水泥城堡里，还是能看到那座塔。

梦中，还是能忆起少女的面庞。

寂寞侵蚀着他的身体，就算嬉笑的同窗也不能让自己展颜，就算熙熙攘攘的人群也不能排挤自己的孤单。

所以，他会时常拉奏少女曾经为他们演奏过的曲子，但熟悉的小提琴的声音，只会让自己更寂寞。

他总会不断追逐不时在梦中出现的少女，可是，无论自己怎样奔跑，也无法看清对方的背影。

直到那封迟到了三年才送到的信，藤泽，才从恍惚的现实中醒来。

以为离去，就会忘记。

以为时间，真的会冲淡一切。

可在看到佐由理的信时，藤泽才明白，自己并没有因为时间而消退对她的爱恋和思念。

想见她的心，反而更加强烈。

三年，藤泽浩纪，用了三年时间，才唤醒自己沉睡的心。

迟迟醒来的决心，连通了少女的梦。

在梦中，与她相见，再次的约定，一定会实现。

“我要带你去那座塔，一定。

”少女的梦——她摇摇晃晃的踩在带着他走远的铁轨上，似乎希望从上面感受到对方的体温少女看到的未来景象，不过是一座座残破的塔，以及梦中自己孤寂的身影。

不停的做梦，不停的希望醒来。

因为现实中，有她还未来得及说出口的话。

所以，总是在寻找，总是在等待，渴望离开，渴望醒来。

忍受着侵入身心的寂寞，一个人，在狭小又宽广的世界里，彷徨的行走或者无助的等待。

在空寂的天空下，她想起的，会是谁？

是那个倔强害羞的少年，还是当初的约定？

梦中，昏暗的天空笼罩着破败扭曲的塔群。

只是不经意间，头顶上飞过的白色飞机，已深深的烙在了她的心底。

Velaciela。

那一刻，那架自由飞翔的飞机，越过了所有未来。

记得——少女醒来，未来的梦，也一起醒来你是要救佐由理，还是世界？

白川的枪挺着藤泽的脑袋发问。

佐由理。

看到这里的我不禁回答出来。

故事不可避免的又绕到了这样一个所有同类故事都会讨论的话题上来，但片中的每一个细节都在告诉我们，这样一个充满了矛盾的疑问，在这里仅仅只是一个疑问。

所以，我们不需要考虑是要世界，还是要一瞬间的爱情。

因为白川随后的行动和我说出的话如出一辙。

佐由理。

或者说，是那时的约定。

“在梦里，我看到了天空中飞行的白色飞机。

”还是中学生的白川，看着坐在对面的佐由理，听着她讲述的梦境，全然听不到周围的喧嚣。

你还记得我们曾经的预定吗？

如果忘记了，就再回忆起来吧！

在白川拓也一拳打在浩纪脸上时，他就已经亲手拾起了自己多年前放下的东西。

原点——既然塔让你沉睡，那就来到他面前，把梦，还给他当Velaciela穿过阴霾的天海之间，越过被猩红鲜血渲染过的战场，晴朗的天空，出现在了眼前。

一同出现的，还有在这片广阔天空下，君临一方的高塔。

当Velaciela载着浩纪和佐由理缓缓划过现实中的高塔时，梦中的塔，也渐渐消逝。

两人的决心，在蓝天下紧紧相拥。

所以，当浩纪对着醒来的佐由理说出那句早已料到的“欢迎回来”时，感动，还是蔓延到了我的每一个细胞里。

而随即发出的飞弹，也让这个看似坚不可摧的塔，瞬间崩塌。

纠缠在他身上的一切，也终于画上了句点。

最初的约定，已经实现，可佐由理的泪水也告诉浩纪，他们再也找不到他们曾经为之执著和承诺的地方了。

但是，我们只有舍弃一些东西，才可以继续上路，继续生活。

因为以后的生活，承载着我们之前所有的梦想和承诺。

写在后面：在写这两篇文章时，才发现两部动画间有着千丝万缕的联系，同样是被分隔在两个世界，同样是执著的追寻着对方，《星之声》与《云》在细节处似乎是那么的相像，可若不是我这次点滴的回忆，可能永远也发现不了这两者是多么的相似。

如果说《星之声》是一个讲述距离与思念的故事，那么《云》，则是讲述了一个少年们成长的故事。

也许，这就是两者会让人产生不同感动的原因。

在《云》的故事里，梦想，友情和爱，都在故事里渐渐成长，渐渐蜕变，但在这不断的蜕变中，少年们的心，丝毫未变。

但不管你我感受到的是什么，收获的，都是感动。

超喜欢这个片名，当初搜影片，看到这个名字就毫不犹豫的去看了，然后发现，哦，原来是新海诚的呀，难怪每一帧都挺美的。

这算是一个睡美人的故事吧，两个15岁的少年：藤泽浩纪和白川拓也，同时喜欢着班上的泽渡佐由理，但是，佐由理在中学三年级时，突然得了原因不明的记忆障碍症，转学去了东京，最后越来越严重，陷入沉睡的状态中。

在无可名状的虚脱感中，两个少年渐渐停止了对飞机的制造，走上了不同的道路。

后来为了解救佐由理，他们开始接近一座与佐由理有关的塔。

然后在云的彼端，约定的地方。。。。。。

没有你的世界我看不到你，看不到一切。

我是如此孤独导演把世界编排得那么冷。

透骨的蓝色，白云，一片旷野，安静的天空，淡淡的风，飘散的雪，高耸的塔，冰冷的实验基地和永远找不到的他/她。

在这个世界里，连我都难过。

“没有你的世界，我是如此孤独。

全部的世界一切都在，却也什么都不见了。

突然消失的你，想忘记你，远离记忆，又在异乡寻到了痕迹。

冲过去，打开曾经的教室，你坐过的课桌，夕阳洒在上面，却又瞬间消失，恢复暗淡冰凉。

闻得到你的气息，感受得到你，但又什么都看不到。

我很想很想再见你一面！

”“我进入了梦里。

没有你，没有任何人。

跑不走，躲不开，眼泪才是同伴。

时间像是停滞了，渐渐忘记一切，只是坐着，心中充满孤独与悲伤。

直到那白色的翅膀，进入这一片从不波动过的天空，进入我的眼睛。

那是我们曾经的约定。

一起坐着飞机，飞去座塔那里。

眼泪涌出，那是我们的约定。

我想醒过来看看你，只怕就短短一会儿！

”没有你的世界，如此孤独，如此难过。

所做的一切都是想找到你。

单纯的梦一定会实现。

新海诚的《秒速5cm》和《云之彼端》，都讲述了丢失的那种感觉和那份爱——一切都会消失在如此美丽冷静的天空和时间的过失中，留给我们的应该只有那份曾经的拥有或未曾发现的眷恋。

最后我们会擦肩而过，会继续生活，即使心早就漏了一个洞。

可能会笑着说出那段曾经的幼稚，会忘记让你心动的那个人。

但永远不会忘记那份曾经执着的付出，找到那个人时心里那份热烈的完整感和永远不会再孤独的感激。

我会微笑地继续找他。

祝你们幸福。

新海诚的动画，感觉总是淡淡的，情节有时被忽略似的；在叙述的过程中因为慢而有点迷茫，唯美的画面给人留下深刻的印象。

其实，围绕着全片的中心主旨还是很明确的，（看他的动画，心是宁静的） 梦到相同的梦，在两人的梦境与现实交汇的那一瞬间，不禁为之感动， 这是心的约定。

卷入战争与爱情的三人，到底是救佐由理还是救世界！

命运的解答，似乎就在云的那一端，他们曾经约定的地方

平心而论，算部好片，只是日本人叙事节奏总是太慢，而且前面导演挖的抗太大了，最后不得不囵吞收尾，影响了效果。

印象最深的是那巨塔，将天空、民族、世界、梦境、约定都分割成两半。

最后对塔的草率摧毁，远不如留着它来的深刻。

全片最大的创意，在于“世界是会做梦的，因此有平行世界存在”这一猜想。

曾经一同约好要去塔的那边。

梦里再一次纠结塔的约定。

曾经佐由理的提琴声安静而又淡然。

浩纪再一次拉起小提琴，久违的旋律…… 分别三年中，浩纪一定把思念全部融进了那安然的旋律。

于是，简陋的飞机改装车间，一束束光照亮纷扬飘落的雪花。

那一刻，其实是感动的。

因为他没有忘记那个不告而别的她，他也没有放弃他们有过的约定。

约定，去云的那一边，唤醒所有的记忆。

我不否认关于塔与战争与左由理之间的复杂，我没有领会。

只是单单因为记得。

浩纪记得。

拓也记得。

所以才有力量。

整整三年的空白，如果放在现实生活中， 也许因为这三年的久远这三年的无从寻找。

而将感情遗忘，约定遗忘。

可能他们两个就不能在一起了。

那所剩的，也只能是永远无法实现的约定和注定要失去的思念。

说到底，每个现实生活中的我们，都是希望有诺言的。

是有太多未完成的约定吧。

无法入睡却又异常平静， 无法流泪却又心如刀绞， 世间所有的安静与痛苦纠缠在一起， 因为记得，那曾经的约定…… 因为努力，那曾经的约定……关于孤独、关于约定、关于梦想的故事。

因为虚幻，所以爱才美丽与美妙。

一切都象雪花一样飘着，落进的是每个人向往的梦里。

一直以为是情感片。

看了才知道是科幻片。

看完发现还是情感片。

仔细一想不对……啊，原来是音乐片。

音乐的美感似乎是唯一无法从人的动物本性中找到源头的一种美感了，至少我办不到。

人的思维大体上是一种视觉思维，所以特定的声音频率变化（旋律）、特定时间的音节重复（节奏）为何会让人们喜欢？

这些频率变化和重复的组合为什么能够调动起人们特定的情感并与之共鸣？

完全搞不懂……所以我爱音乐，因为搞不懂。

新海诚的剧情……你懂了吗？

不要看别人，说的就是你……哈？

你懂了？

好吧，我没懂……羞。

但是《雲のむこう、約束の場所》的音乐和画面……你感动了吗？

啊，你感动了呀，可是我没有……羞。

剧情铺陈很大，却没填充起来，结局对不起开始的期待，完全没有表现力，缺乏解释、缺乏提醒、悬念的呼应也是一团糟。

可是，正因为如此，音乐和画面的表现力就到达巅峰：流畅的云水天相接，流畅的琴音，就连破坏这流畅的黑屏停顿也衔接得无比流畅，这一切直接作用于观众的情感而不是理智，从观众无法理解的层次让他们和影片同步……干得好！

所以啊，此片甚美，人设机设世界观设定都很完美，音乐尤其美……至于剧情？

管他呢……反正所有人都在做梦，演员是，观众是……新海诚也是。

它是一首关于寂寞的诗，如果作为电影必须要用故事来标签的话，你也可以把它作为一个关于约定的故事来看。

夏日，是最适合浪漫青春故事滋长的温床季节，而日本南北分立萧杀的政治背景也同时带来了冬季的荒凉。

它没有绚丽壮美的场面，没有机智诙谐的台词，甚至没有俊男靓女。

作为一部动画长片，情节缓慢而又略显乏味；作为一部幻想电影，科幻的部分又枯燥之极；作为青春片来看的话，却又太过于理性和现实。

估计很少人能耐着性子看完，我也是看完最后一幕才恍然大悟——原本他要表达的就是一首诗而已。

新海诚的作品接触不多，但从最近所看的《秒速五厘米》和本片就可看出他的一些创作特点，对白简短，场景生活化，大量的空镜头用以雕琢内心，更多时候用画面中的物体代替该用台词来表达的含义，注重细节，音乐哀伤。

一阵穿过原野清风、一片旋转飘落的樱花、一个撩动头发的小动作、一枝没有射中红心却又不失方向的箭、含羞的欲言又止、眼神中暗含着的寂寞；明亮耀眼又嗡嗡作响的日光灯、白得过于惨淡的病床、粉红色温暖的毛衣、滴着雪水的黑发、轻微扬起的嘴角、不用言语表达的爱意；青色的烟柱从口中喷出凝重的心事、被困在残破塔中的无助少女、夕阳中冷漠色调的世界中唯一一抹暖暖的气息。

画面极致精致的表达着诗意，而不是在讲一个关于什么的故事。

从三年前充满生机的夏季野景，到三年后繁华的钢筋水泥森林，色调的转换、人心的变化，三年前的约定仿佛也在现实的磨砺中渐渐褪色。

人，这种脆弱的感情动物，总是容易在这样或那样的追求中，迷失掉自己的初心。

寄居在3000万人的都市里，说无所谓的话，做无所谓的事，事业和梦想是自己强加给自己的禁锢。

没有人在乎明天你会怎么样，在欢颜笑语中麻木度日，日复一日，试图忘记自己，忘记过去，忘记成长的伤痕，但那心中空空如也的痛感却夜夜来袭。

那矗立入云端高塔也像一个把天空分为两瓣的伤痕，在时时提醒着人们那些曾经的美好。

但大多数人都已经对那塔熟视无睹，那塔对于他们已经不是什么符号，更不代表任何含义，就像是一道普通的风景而存在着，他们的眼中已然失去了年少时的清澈，已经忘记了曾经自己最为珍贵美德，竭尽全力的在这个弱肉强食的世界中扮演自己的角色。

历史的天空总是由无数个寂寞的日夜构成的。

一个人、一个国家、一个民族的成长都伴随着某种如身体被撕裂一般的痛，还有自我认知过程中那强烈的孤独感。

孤独，是身在人群中却找不到一个自己想见的，想与之说句话的；孤独，是怆然独坐瞧着时间从指缝中悄悄溜走；孤独，是一个吞噬意志消磨精神的无底洞。

三个性格迥异孤独寂寞的少男少女，三段不同的寂寞成长，共同约定了一个美丽的梦想。

从这些青春的身上，我们总是能找到自己曾经的身影，无忧无虑、热血、爱幻想、爱冒险、憧憬未来、信守承诺。

当我们一点点的长大，一点点发现无忧只存在梦中，热血变成洒狗血，幻想不能换饭吃，冒险只会到处碰壁，未来光明却找不到出路，而承诺多数只是一纸空文的时候，开始一点点抛弃原来的自己，成熟起来。

成熟之后的我们读不懂诗，就像长大后的彼得潘不再会飞翔。

成熟后的人生路上充斥着物欲横流的尔虞我诈和虚情假意，那云的彼端遥远的约定就成为了唯一仅存在脑海中的真心。

有时候我在想，如果没有佐由理入院后的那一封信，浩纪是不是还能去完成当时的约定？

在研究所实现自己人生价值的拓也质问浩纪：要救佐由理，还是拯救世界。

对于浩纪来说，如何拯救一个道德崩坏的世界永远是一个逻辑混乱的伪命题，实现与佐由理的约定才是符合他内心的选择。

虽然梦境中周围依然的空无一人，但浩纪和佐由理都不再觉的孤单。

那永不沉落的夕阳中，佐由理像是站在世界的中心，于是一切问题都有了答案。

青春用孤单和寂寞在漫长的岁月年轮上雕刻出一首绝美的诗歌，诗歌的作者沉沉睡去，等待着那个纯洁如冰似水的人来叫醒他。

无懈可击的画面，悠扬而空灵的小提琴，在配上令人充满好奇的沉重虚构世界观──这就是《云之彼端，约束的地方》给我们的第一印象然而，在这部一片赞誉的外表下，讲的只是个空洞的故事：“约束”（约定之意）1、如果你学过一点日语，或者看过几年日本影视作品你就一眼看破：通篇为表现一个本来抽象的词，反复叙述、铺垫、虚构（甚至不惜用土到渣的”平行世界“），直至让你接受他的理念 ──── 这种手法，是日本电影用烂了的。

也许今晚你被”约束“这个词感动，第二天起床说不定就感到莫名其妙 这种小手腕其实跟纳粹宣传、传销讲座是一个道理 ── 灌输理念 ── 当事人往往只有在事后才恍然大悟:”这个事有那么了不起吗？！

“2、故事叙述的逻辑令人失望 ──── 虽说逻辑并不是一部影片成功的必要条件（尤其对动画作品而言），然而即使天马行空也不该让观众有感到“故事线断成碎片”的慌乱感。

新海城在这一点的控制上离今敏、大友等讲故事的大师还有很大的差距。

抛开剧情、主题，这是部令人惊叹的美术片──毕竟只要观众有所获，这部片就成功了但一部美术片的感动能持续多久？