分手的决心

我第一次知道汤唯这个名字还是《色戒》。

27岁的汤唯优雅伶俐，让人感慨李安好会选角，易先生理应倾心王佳芝。

再然后是《晚秋》，汤唯穿着驼色风衣与玄彬在游乐场里，为一对路人情侣即兴配音。

片中的汤唯仿佛周身布满失落气氛，不修边幅，但依然美丽。

《北京遇上西雅图》里汤唯明艳可爱，她一颦一笑总能牵动旁人的情绪；

《黄金时代》里的萧红坚定又倔强，只是较之原型有些过于漂亮；

在韩国知名导演朴赞郁的镜头里，汤唯再次散发出她独有的魅力。

接下来要聊的这部电影并非朴导最佳作品，可还是要感谢他呈现最汤唯的汤唯。

《分手的决心》

故事以命案开场，警方在韩国虎尾山脚下，发现一具男性尸体。

根据死者摔坏的手表可以判断，他死于周一上午。

死者的背包还在悬崖上，装着证件、手机和一瓶威士忌。

瑞莱到警局认领丈夫的尸体时，刑警海俊正试图解锁手机。

相较于六十几岁的死者，瑞莱看上去过于年轻，以至于海俊一开始把手机屏保上的夫妻合照认成了父女合照。

瑞莱缓慢的告诉海俊，自己是中国人，韩语不太好。

不过丈夫经常独自登山，瑞莱并不意外他会发生意外。

丈夫死了妻子却毫无情绪波动，怎么想都不正常。

海俊随即带上搭档展开对这位年轻妻子的调查。

不查不知道，瑞莱居然长期被丈夫家暴。

身上还被迫纹了丈夫名字的缩写，像被打上标记的畜生。

如此一来，年轻漂亮的妻子有了作案动机，可惜，也有不在场证明。

瑞莱每周一要去老奶奶家中做护工。

她细心周到，又当过护士会打针，所以和奶奶关系特别好，从不旷工。

另外，家政公司的负责人确定，案发时接到过瑞莱从奶奶家打来的报备电话。

海俊在下个周一出现在奶奶家附近，在窗外望着瑞莱忙碌的身影。

可能是这个女人太漂亮了吧，海俊总是忍不住多看两眼，甚至想更靠近她一点。

接着，鉴定中心发来消息，死者手指甲出现了非本人的DNA。

海俊便直接通知瑞莱，要采集她的细胞，并针对家暴进行简单的问话。

可能是因为韩语不好吧，瑞莱说话时有一种笨拙的美感。

她承认丈夫死前非要自己陪他爬山，瑞莱讨厌山，为了不上山甚至不惜自残。

丈夫拦她时挠破了瑞莱的手，这才留下DNA。

就那么讨厌山吗？

海俊问。

瑞莱掏出手机，用翻译App翻译了孔子的名言，来证明自己的观点。

海俊本是在审讯，可瑞莱的表现实在可爱，他想笑，又要维持警察的威严。

不知不觉，态度越来越柔和。

接下来的几天，海俊说不出是为了深入了解嫌疑人，还是单纯的私欲作祟。

在每个失眠的深夜，他都在瑞莱家门口徘徊。

看着瑞莱喂流浪猫、吃冰淇淋、抽烟，跟着狗血韩剧学韩语。

瑞莱知道海俊在，但她把海俊的监视当作一种关心，她同样对沉稳温柔的警察心生好感。

海俊与瑞莱，慢慢从警察与嫌疑人的关系，变为陷入感情漩涡的世俗男女。

导演在拍摄时，经常呈现海俊幻想和瑞莱共处一室的画面。

明示爱情一直在发生。

海俊内心希望瑞莱能过上安稳日子，本想证据不足案件会就此不了了之。

没想到突然从中国传来一封文书，文书中表明瑞莱在中国帮自己重病的母亲安乐死，迫不得已才偷渡来韩国。

搭档好不容易抓住嫌疑人的破绽，兴奋得想严查瑞莱。

海俊却因此更加偏袒这个女人，她只是帮母亲摆脱痛苦而已，她不该为了活下去，嫁给一个欺负她的糟老头。

再见面，瑞莱向海俊讲起那段难以回首的往事。

到韩国之前，她在狭小的船舱里待了十天。

夏日炎炎，船舱潮湿，瑞莱浑身屎尿，形如枯槁。

她的丈夫正好是负责审批外来人员入境的官员，见过她最落魄的样子，还是动用手中的一点权力留下了瑞莱。

而瑞莱也是最近才发现，老公一直在遭受匿名举报威胁，有人要告发丈夫行贿。

丈夫不堪其扰，竟留给属下一封遗书去登山，想必是绝望之下选择了自杀。

尽管案情查到此处突然有了结论颇为古怪，但海俊选择相信瑞莱，本案以死者自杀画上句号。

一段关系结束之后，通常意味着另一段关系开始。

摆脱人命官司，瑞莱和海俊相处的更加轻松自在。

海俊为瑞莱做中式炒饭，瑞莱为海俊解决失眠难题。

看着海俊工作室满墙的未解决案件，徐来想成为其中之一，被海俊挂记。

再后来，海俊默许瑞莱烧掉丈夫死亡现场的照片。

火光中前夫爬满蚂蚁的尸体化为灰烬，两人心中的界线也不复存在。

他们约会，看到瑞莱因经常照顾老人而粗糙的手，海俊拿出了自己的护手霜。

抹护手霜是多么暧昧的举动啊，海俊心里清楚，却忍不住要照顾瑞莱。

之后许多在妻子身边失眠的夜晚，他也总是忍不住联络她，像个情窦初开的毛头小子。

然而好景不长，海俊出于好心，去拜访瑞莱周一看护的老奶奶。

这才发现瑞莱和奶奶用同款手机，而老人患有老年痴呆十年未出门，不可能在瑞莱丈夫死亡当天离开家爬138层楼。

望着计数器上的138，海俊无法自控的开始推理。

他最擅长复盘嫌疑人的行动路线，很快把自己代入瑞莱。

案发当天瑞莱趁奶奶睡着，调换手机，再从窗户离开以免被监控拍到。

死去的丈夫曾拍摄登山视频上传，视频里介绍了两种路线，一种简单，一种复杂。

瑞莱便选择了绝对不会遇上丈夫的路线上山。

路上用奶奶的手机打电话给家政公司报备，做好不在场证明。

最后瑞莱费尽力气藏在山谷的夹缝中，等待丈夫到来，伺机而动。

海俊按照瑞莱的路线一路到达山顶，正好138层。

他想起瑞莱曾用满是老茧的手拉住自己，难以置信她也是用这双手把丈夫推下悬崖。

当晚，海俊出现在瑞莱家中，质问对方为什么撒谎。

瑞莱坦白，是她先匿名发恐吓信，威胁丈夫要告发他收受贿赂。

再修改丈夫的申诉书，让申诉看起来像遗书，伪造丈夫想自杀的事实。

她不要再挨打，也不想被遣送回国坐牢，所以下了狠心。

海俊无法接受瑞莱一直牵着自己的鼻子走。

可不接受又怎么样。

瑞莱紧紧从背后抱住海俊，终于难掩无奈与悲伤，她没想过杀了丈夫，却爱上来办案的警察。

海俊终是妥协了，他让瑞莱把奶奶的手机处理掉，这样唯一的证据也不再是威胁。

但他们不要再见面了，因为瑞莱已然成为他警察生涯的污点。

一年后，海俊跟着妻子工作调动，来到滨海城市生活。

缘分却总是不随人愿，陪妻子逛海鲜市场时，海俊又遇见了打扮时髦，韩语更加流利的瑞莱。

瑞莱身边是下一任老公。

导演在采访中表示，这一段二号老公自我介绍时的潜台词就是：下一个死的是我。

瑞莱是为了再见自己，才嫁到这里吗？

海俊心中充满疑惑。

谁能想到，前两天还和海俊尬聊的二号老公，今天就成了新的被害人。

尸体在游泳池，身上有11处刺伤，带着瑞莱前夫同款手表。

二号老公死不瞑目。

海俊气坏了，他本能的认为又是瑞莱干的。

自己能帮瑞莱掩盖一次罪行已是打破身为警察的底线，再来一次天皇老子也保不住她。

这次瑞莱的不在场证明是去散步了，还不如上次照顾老奶奶可信。

而她和二号老公的关系也不好，对方到处骗钱，被仇家逼得走投无路，经常要把瑞莱送上门给仇家打一顿解气。

瑞莱乖乖跟海俊回警局接受调查。

海俊总结瑞莱两任老公两年内接连死亡，死前都因各种原因受到威胁，情况实在太过相像。

瑞莱无辜的说，这怎么会像，明明一个是自杀，一个是他杀啊。

她不过是个可怜的女人罢了。

那天她去海边散步，回来就发现老公泡在红彤彤的游泳池里。

瑞莱不害怕，只是觉得麻烦。

为了有洁癖的海俊，她贴心的放光泳池的水，清洗了尸体，只为海俊办案时能心里舒服点。

天啊，她好爱他！

后来，瑞莱顺利通过测谎仪，证明自己真的没杀二号老公。

事后仇家也自首承认，母亲被骗了100亿韩币，没钱治疗糖尿病，已经没几天活头。

仇家早就扬言只要母亲去世，他就杀了二号老公。

随后说到做到，母亲死亡当天连捅死者11刀，瑞莱再次成功脱罪。

结案后，海俊才想起曾让助手翻译瑞莱存在电子手表中的录音。

这是她跟海俊学的记录方式。

瑞莱到达滨海城市后，偶尔会远远看看海俊。

录音中也多是除了海俊别人听不懂的自言自语。

瑞莱说中文的时候更流畅自在，有时候调侃海俊的穿着，有时候抱怨老公，最后一句是害怕海俊怀疑她杀人。

可明知道会被怀疑，明知道不能在一起，瑞莱还是忍不住要招惹海俊。

她天真又残忍，委身嫁给不爱的人渣，再杀掉人渣换来和海俊短暂的纠缠，恶性循环。

接近尾声时，编剧突然加了一场二人在山顶见面的戏。

第一起案件在山顶开始，也在山顶结束。

朴赞郁起初怕这场戏画面太阴暗，既增加时长观众也会犯困，后期却极力表示这是全片最好看的部分。

我同意后期的说法。

山顶，雪花飘落。

瑞莱亲吻海俊，然后把奶奶的手机还给他，一年前海俊曾让她处理掉，但是瑞莱没有。

瑞莱想放弃自由甚至性命，成全海俊身为警察的自负心。

而海俊在大海里捞到了二号老公的手机，里边和瑞莱的聊天记录暴露了瑞莱的真正目的。

原来瑞莱一直保留着，一年前海俊选择放过她的录音。

海俊字字句句没说爱，可瑞莱知道海俊是因为爱自己才放下警察的自尊，所以一直没删录音，总是拿出来听。

没想到录音被二号老公发现了，竟然想以此要挟海俊。

瑞莱无奈之下只好以自己最擅长的方式接近仇家的母亲，像帮自己的母亲安乐死一样，帮仇家的母亲摆脱痛苦。

她杀了仇家的母亲，仇家杀了第二任老公，一切不过是为了保住不能在一起的爱人。

接下来只剩最后一步了。

瑞莱清楚只要自己活着，海俊就永远背着包庇凶手的罪名。

于是她来到海边，挖了坑把自己埋好。

涨潮时海水会将瑞莱掩埋，尸体漂不到海上，秘密也就不会被发现。

瑞莱如愿在涨潮时离去，她荒腔走板的一生，虽然有阳光照进过，但终究是要结束了。

电影的画面定格在海俊赶到海边，疯狂寻找瑞莱的时刻。

海浪拍打礁石，掩埋了瑞莱的生息，但如果还能说话，我想瑞莱会告诉海俊：不必再找，我不会回来。

看完电影时，我和编剧一样，还沉浸于海水中没走出来。

作为朴赞郁的御用编剧，写出《小姐》的郑瑞景说《分手的决心》是她写过，剧本和成片差异最大的电影。

《分手的决心》确实不是朴导的一贯作风。

少了血腥刺激，没有强烈的矛盾冲突，只剩视听语言还是他的味道。

然而文艺气息下的朴赞郁仍然将电影节奏把控的很好，足以斩获第75届戛纳电影节最佳导演。

《分手的决心》是部有趣的电影，由于篇幅问题，电影中还有许多细节我没能提到。

比如导演想以《山海经》为线索贯穿全篇，但也由于时长原因剪掉了很多；

比如海俊与妻子相处的还不错，如果不是妻子出轨，海俊也许永远不会主动放弃这段婚姻；

比如瑞莱在清理第二任老公的死亡现场时，镜头表现出人还没死透，可是瑞莱根本没想过救人。

比如瑞莱一直带着母亲的骨灰，最后是海俊帮她洒下山崖；凡此种种，包括瑞莱与海俊相处的各种细节、为案件埋下的许多伏笔也非常有意思，还是推荐大家看原片。

《分手的决心》分为明确的两个阶段。

山篇以海俊无奈之下包庇瑞莱结尾。

海篇以瑞莱选择死亡，让一切彻底清零结尾。

演绎了一段不在常理之中的爱情故事。

全片情感的最高潮，便是在瑞莱用中文说“在你说爱我时，你的爱就结束了，而你的爱结束时，我的爱开始了”。

那是瑞莱对海俊最后的道别。

可惜，海俊听不懂中文，只能听出瑞莱的绝望。

这是一段注定没有结果的感情，从一开始，瑞莱就看到了结局。

观众对于朴赞郁的创新作品褒贬不一。

有人觉得看了一头雾水，故弄玄虚；也有人认为层次丰富，情绪拉满；我想这是近期最值得一看的电影之一，哪怕这是个用深沉手法包裹的奇葩犯罪爱情故事，也还是有能探究的部分。

可以细细品味，发现更多妙处。

最后再私心再感慨一句汤唯美得真自然，怪不得编剧写剧本时就想好叫汤唯来演，瑞莱真是为她量身打造的角色。

如果可以，我想代替朴海日，替她接住冷却的烟灰。

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我想第一时间和大家分享更多好作品。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：咚咚

引言： 《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。

一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。

这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。

好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。

这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：汤唯是一个特型演员。

这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。

若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。

电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。

《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。

至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。

正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。

于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。

在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。

和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。

但朴赞郁也暴露出明显的短板。

他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。

他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。

这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。

英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。

对一名演员来说，这相当罕见。

”这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。

”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。

在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。

汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。

“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。

易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。

一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。

他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。

它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。

这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。

片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。

这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。

“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。

你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。

”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。

但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。

在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。

当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。

它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。

在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。

洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。

《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。

说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。

朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。

朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。

易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。

所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。

《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。

朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。

当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。

在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？

非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？

对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。

无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。

成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。

《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。

在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。

”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。

我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

朴赞郁从开拍这片一路到戛纳，就吸引了不少人的关注和热议，重点在于女主角是汤唯，国内的网友更是翘首以盼。

后来朴赞郁拿下了最佳导演，同时许多影迷开始为汤唯没有拿下戛纳影后叫屈，也拔高了我对这片的好奇心和期待值，这片也就成了一年里为数不多想看的新片之一。

看完后还是应验了那句老话：萝卜白菜各有所爱，别人爱的并非你所爱。

最佳导演没啥好质疑的，实至名归。

在我看来这片最大的看点就是朴赞郁的导演技巧和拍摄手法，以及他一如既往显得高级的美学直觉。

但相较于之前作品更为“肆无忌惮+喧宾夺主”的表现，这次明显要内敛许多，但依然运用了非常灵活多变的视角与剪辑来将一个俗套甚至有些无聊的故事包装得更有逼格且更具看点。

而朴赞郁带有的一种“离经叛道”般的探究意识并游离于韩国影坛文化常规范畴的独特存在，也总能让人对他有着别样的期待。

诡谲、鬼魅而怪诞的配乐，深邃的摄影，凌厉的剪辑，透过华丽精巧的构图和镜头切换（衔接）重叠，营造出一种沉缓阴郁的都市氛围基调，也是朴赞郁式的镜头语言留给人的深刻印象。

就单从技术层面来看，这片值得细细品味（最好等更好的版本出来后再看），但从剧本的角度来看，这片实在缺乏惊喜，太单薄了，看完甚至有种不痛不痒的感觉，内心没有激起半点涟漪。

不知朴赞郁是太想塑造汤唯这一角色的朦胧神秘感，抑或因他们身份悬殊所表现出的“分手的决心”，还是将重心过于放在拍摄技巧上来反衬出角色的情感和心理，感觉演员并没有什么表现的余地，更像是生活在朴赞郁精心布置的情境设定中的乐高玩偶（和《小姐》有一样的感觉）。

说到演员，都没有掉链子，但遗憾在于“外貌协会+欲望驱使”的零星火花，缺乏共鸣和共情。

特别是汤唯说词的时候，一板一眼，总有些出戏，在我看来没有好到可以拿下戛纳影后的程度，魅力值的确拉满，但缺乏由外向内的感染力。

李贞贤的存在反倒更有点意思。

整部电影对我来说就像个浮于水面的气球，有点空乏。

相较于一般的犯罪类型片，这片真的过于文艺范儿了，以至于一心期待点意料之外的剧情走向，愣是没有半点意外，几乎没有悬念和谜底。

只不过朴赞郁借以视听方面的布局和具有一定暗示并值得玩味的细节，使这么一个一句话就能说明白的老套故事流露出那么一丝能让人有足够的耐心和动力坚持看到最后的错觉。

戛然而止但带有明显意图的结局倒是挽回了一些我对这片的印象，说到底想讲的还是个浪漫凄美的爱情故事，但真的不够走心，朴赞郁还是有些顾此失彼。

倒是最近才看的《水形物语》里更加质朴纯粹的人兽恋更能打动我。

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朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。

首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。

国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。

朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。

如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。

朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。

《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。

山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。

《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？

是否是为了获奖而走上的套路化捷径？

在笔者看来答案是否定的。

如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。

无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。

不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。

为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。

另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。

虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。

此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。

两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。

在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点，本文就不做过多赘述。

虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片也算是质量上乘的类型片。

如果本片再多些无意义、彷徨和空白，那么情感将更加真诚。

关于电影（ABOUT THE FILM）来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事走近朴赞郁的新电影《分手的决心》开始于刑警张海俊（朴海日饰演）调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。

当他遇到死者的妻子宋瑞莱（汤唯饰演），他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力，随着犯罪调查日益紧张，这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感，提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。

尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂，不仅对张海俊 对观众也是如此，这就提高了戏剧性张力。

当故事的地点从山上转移到大海时，当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂，随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节，把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。

电影融合了警方侦查和爱情，是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向，让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。

宋瑞莱，老公去世 端庄沉稳的妻子张海俊，礼貌干净的警察两个戏剧性又迷人的人物《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹：死者的妻子，以及对她着迷的警察。

在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象，警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查，但她仍旧态度寻常，让观众觉得她真的是罪犯。

她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。

尽管她的韩语能力有限，但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。

宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静，使人永远不可能知道什么是真相，什么是她真正的感受，以及她到底是谁。

在这个感觉中，宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列，从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。

与此同时，从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起，就感觉到了一种微妙的兴趣，尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。

由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。

张海俊以整齐的穿着，干净的性格，以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。

一个从未丝毫感受到内心扰乱的人，在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着，失眠经常折磨他，到最后他才得以沉睡。

这两个人之间产生的微妙而紧张的感情，从警察和嫌疑人之间的关系开始，就很难显现它的真实性，再加上迷人的角色，这将会为观众留下难忘的印象。

对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)问：发展出《分手的决心》的过程是什么？

这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的，我和他合作过很多电影。

在那之前，我脑子里有两种来源材料。

首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”，由LEE Bong-jo作曲，只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的，但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌，我听完这首后就爱上了它。

我心想，用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影，再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样？

很自然 我认为它应该是一部爱情电影，以一个雾蒙蒙的小镇为背景。

第二，我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影，类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。

我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。

这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。

问：《分手的决心》这个电影名意味着什么？

当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手，但是当他们这样坚决地表达他们的意图时，在外人看来并不是很有说服力，他们可能想要分开 同意分开，但考虑到他们内心深处并不是真的想分开，这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。

问：当你在拍这部电影的时候，你考虑了哪些新元素？

如果说我以前的电影是紧张的，目的是提供一个非常刺激的观影体验，那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。

能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感，所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。

而且我想描绘的这些复杂情感，任何一个人、任何成年人都能感受到。

问：汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么？

CHUNG Seo-kyung说，如果女主角是中国人 那就太好了，所以我们找了汤唯来演。

当然 自从看到《色，戒》了解更多后，我就一直想和她一起工作。

我们认为她来演会很有说服力，她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。

我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。

我认识朴海日很久了，好像我和他已经一起拍过一两部电影似的，但有一天，我意识到我从来没有和他拍过电影。

在电影中，海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感，除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。

从这个意义上讲，剧本几乎是为他量身定做的，不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。

问：宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人？

对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说，海俊就像一份珍贵的礼物，她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。

对海俊来说，瑞莱就像大海上的海浪，有时她是冷静的，有时是暴力的，有时是无法抗拒的，有时她把你包裹在她的怀抱里，但她总是变化无常的。

问：你希望观众从《分手的决心》中得到什么？

《分手的决心》是成年人的故事，是爱情故事，也是刑侦片儿。

但我真正想强调的是，这是一个关于失去的故事，任何成年人都能与之相关，我没有把它看成是一场实实在在的悲剧，而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。

主演、电影主创的采访演员 汤唯宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。

瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊，她也有坚定的一面，在任何情况下，她只有一条前进的道路 没有其他选择。

她是一个非常有吸引力的角色，《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影，演员们总是渴望像这样的剧本，我想通过这部电影向观众展示我的另一面。

演员 朴海日（PARK Hae-il ）我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗？

当我得到这个角色的时候，我有点儿担心，但看完剧本后，我却变得很好奇。

我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。

当你看完它后回首，它会在你的心里留下隐痛，但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。

一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映，对我来说，这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。

编剧 CHUNG Seo-kyung我认为在《分手的决心》中，最重要的是人心。

比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗？

”随着任何新的证据或证词的出现，关键不是“ 这意味着那个人有罪吗？

”而是 “ 这是否意味着那个人在想我？

”，因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的，我希望观众们能让自己被拉进电影中，就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样，就像沙滩被海浪浸透了一样。

摄影指导 金智龙（KIM Ji-yong）和我做过的其他电影相比，我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板（分镜）上。

在一个月的时间里，我和朴赞郁导演一起工作，倾听他对这部电影的想法，并与他交换意见。

因为从体裁的角度看，这是部爱情片，为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作，影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的，但我认为这是独一无二的，因为它让人觉得这是一种全知视角，窥视着他们之间的关系。

与朴导合作的过程相当愉快，它以积极的方式影响了我，我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。

美术设计师 柳星姬（RYU Seong-hie）这是我在《小姐》之后的第一件作品，所以我来的时候非常期待。

由于 山 和 海 是电影中的重要位置，动脑筋思考了合并两者的最佳方法，这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化，然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素，我就想到了“波长”的概念，这与山和海都有关，但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系，我把微妙的情感细节藏在电影里，我想观众找它们会很有意思。

音乐总监 CHO Young-wuk我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向，他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐，而不是加强故事发展的音乐。

因此，我没有组建一个大型管弦乐队，而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐，我试图表达情景的奇异性质，而非带入角色本身的情感来创作。

服装设计师 KWAK Jung-ae瑞莱的服装能反映瑞莱，海俊的服装来反映海俊！

在对剧本进行剖析的同时，我确定了这个概念，以瑞莱为例，朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。

不确定她在想什么，计划做什么。

对海俊来说，他想要的是经典绅士的样子，也是一位称职的警察的样子。

我一直和朴赞郁一起工作，但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演，因为这个原因，我觉得我更大胆一些。

妆发设计师 SONG Jong-hee为了最大限度地获得未知的感觉，宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮，张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。

在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力，这样他们的脸就能表达出最轻微的情感，导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通，看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性，这让我学到了很多。

采访原文出处：

👆上面三张采访图的出处链接：https://cdn-media.festival-cannes.com/film_film/0002/75/19467cc6015c6b4875f2f59b9db8753c4ec48fb7.pdf

《分手的决心》看完我的感觉是：迷惑，难受，不理解。

1.杀掉两任老公的女主理论上应该是一个利己主义者，可她却出于某种我没看懂的原因自杀了，角色的人格非常飘摇，或者说割裂，（顺便，我不能理解东亚剧作中的女主自杀，哪怕是为了爱情。

我认为这是一种自杀规训。

）2.整个电影充斥着一种对外国女+黑寡妇类角色的男性中心的凝视，这个凝视已经严重到影响观感。

我们排除汤唯的演技问题，不说她中文台词贴不上角色的虚和沙，因为这些都可以被她细节丰富的脸掩盖，我们只说角色——就汤唯的角色根本不像一个思维连贯的活人——她像是被《十几个文艺男票选最适合出轨的对象片段》拼凑起来的一段MV，桥段多且碎，故事长且杂，人物弱且浮，她既美艳动人，又贤妻良母，即神秘莫测，又心思简单，即无助可怜，又杀人如麻…这是什么麻辣咖啡汤，红油小蛋糕，碎成一段优质沉郁的mv，但构不成电影。

这片儿有文艺片的壳，悬疑片的质感，但讲的主题却是最扁平的爱情，两桩悬案主角的拉扯犹疑和挣扎即没有现实向影片的代入感，也没有很多爱情片儿应有的那种理想感，比如说———片子很多细节刻画得非常深入，比如男女主吃完饭收拾桌面的默契，爬山时的交叉剪辑，男主身上的烟味，菜市场相遇时妻子擦点手指上鱼腥味的本能嫉妒……但就是这种深入带来的现实质感和影片虚浮的主题不匹配。

不匹配。

不匹配。

像是用豆腐搞镂空雕刻，雕的手艺很好但豆腐的支撑性不行，你雕得越花这剧情越塌。

男主倒是挺连贯的……是个复杂但不好的角色，这里的不好就是字面意义上的不好，出轨，欺骗，背叛职业…因为他为了爱情背叛了太多的东西，成为了立体的现实世界中以爱为主轴生存的纸片人，就让比较现实一点的观众很难喜欢他。

我也代入不了，我觉得喜欢调查对象+移民+遗孀的已婚警察男不能算好人。

这不是搞纸片道德审判，而是这种人太常见了，太常规了，他对女主的窥视和性幻想也都太常规了，太普通了，太细碎了，就像是那种会在贴吧发脑补贴的随处可见的男的，没有那种艺术作品应有的抽象和纯粹。

如果代入男主和代入贴吧男都没有区别，那我为什么要代入男主，这件事有何魅力可言，我难道还缺男性视角凝视体验吗。

但片子好歹也有做得好的地方，氛围营造，演员演技，片子质感…都还不错，能给两星到三星。

再多就不礼貌了。

1、“智者乐水，仁者乐山。

”影片中，宋瑞莱（汤唯 饰）引用孔子的名言向刑警张海俊（朴海日 饰）“申辩”自己的“不在场”——死在山上的丈夫喜欢爬山，她不是仁者，讨厌爬山，她喜欢海（水）。

如果要把《分手的决心》分为上、下两篇，上篇可以说是“山”，下篇可以说是“海”。

宋瑞莱是“智者”，她乐水，她热爱大海，并将大海作为自己的最终归宿。

在宋瑞莱的生命中，“海”是显性的，而“山”是隐性的，或者，“山”是她为了获得自由而激发出来的部分。

山海之间，广阔无垠，我们能够看到的，只是这个神秘女人短暂一生中的冰山一角，在她被淹没之后，在张海俊徒劳无功的“搜索”中，我们唯一能够确定的是：她爱上一个男人的决心。

山和海，是这部电影的线索，也是这段意乱情迷的隐喻——所谓“山盟海誓”，并非只有中国人才懂。

据说，导演朴赞郁迅速敲定由朴海日饰演张海俊的一个重要原因是，他的名字中间有一个“海”字——冥冥之中，这个角色非他莫属。

2、张海俊问：“为什么要跟这样的男人结婚？

”宋瑞莱答：“因为这样我才能够做出跟一个男人分手的决心。

”这句点题的台词，扎心了。

被发现的27个偷渡者中，只有宋瑞莱留了下来。

她留下来的理由是她的外祖父是朝鲜人民军的一员，但这个冠冕堂皇的理由的背后的操作，无疑是由她那位死在山上的前夫（他是韩国移民局的资深雇员）一手包办的。

那些藏匿在货柜箱里的偷渡者，是在人间与地狱的夹缝中求生存的人，对他们来说，生存是第一位的，为了留下来，他们可以不择手段、卖身投靠。

宋瑞莱从暗无天日的“箱子”里走出来，“不明的”身份是她的无形枷锁，尽管她如此聪明、美貌，却也挣不脱偷渡者的“原罪”——她只能生活在阴暗的角落里，并通过互相利用获得依靠。

对宋瑞莱来说，爱情是奢侈品，不可触及。

宋瑞莱对着张海俊嘶吼：“像你这样的好男人会跟我结婚吗？！

”宋瑞莱是嫌疑人，永远都是嫌疑人（偷渡者、杀人犯），张海俊永远都是那个悬案痴迷者，爱与“身份”的鸿沟，恰恰是他们不能亲近彼此的终极理由。

遇见张海俊，是宋瑞莱的幸运，更是她的悲剧，“分手的决心”是比她如行尸走肉般靠在一个男人的肩膀上更为艰难的抉择。

3、“即使彼此憎恶，我们也要每周都做爱。

”这是张海俊的工程师妻子在他们还是周末夫妻的时候，提出的“约定”。

张海俊因为“包庇”宋瑞莱，调职到妻子所在的“雾镇”，过上了索然无味的团聚日子。

妻子发现张海俊的心另有所属后，当着他的面和李主任约会。

张海俊并未阻拦，只是“询问”他们的“约定”还继续履行吗？

自从张海俊“邂逅”宋瑞莱后，他和妻子的“约定”就只是例行公事，他的夫妻关系、家庭生活，都变成了履行义务的“自我修养”。

在激情与义务之间，爱是什么，张海俊的认知在某种程度上是麻木的。

他不理解工程师妻子看似充满“算计”的爱，也不敢接纳宋瑞莱“致命的诱惑”。

和绝大多数的好男人一样，张海俊是自律与克制的，也是钝感与迷失的——他总是猜不透女人的心思。

4、“当你说‘我爱你’的时候，你的爱就结束了，而我的爱才开始。

”在奶奶的手机上发现宋瑞莱的秘密后，张海俊知道宋瑞莱再次站到了他的对立面。

在以另类的方式说出“我爱你”之后，他只能下定“分手的决心”，逃回到了与妻子的“约定”中，并萎靡不振。

妻子是“懂”丈夫的，她知道只有杀人案才能够唤醒丈夫，但她不知道的是，“禁忌”的爱情、杀机重重的爱情才能够让丈夫涅槃重生。

所以，宋瑞莱飞蛾扑火般地来了，她故伎重演、自投罗网，她知其不可而为之，只是为了表达爱上一个男人的决心。

她的爱开始之后，她就布局了自己的毁灭之路，并以此向爱情献祭。

5、朴赞郁对黑色电影的重构我看的朴赞郁导演的第一部影片是《老男孩》（2003），当时并不喜欢，觉得其内容过于“变态”，令我生理不适。

回头看他更早的作品《共同警备区》（2000），朴赞郁对战争后遗症的深邃拷问，让我大为震撼。

但这样的影片，并非典型的朴赞郁作品。

又陆续看了《我要复仇》（2002）、《亲切的金子》（2005）、《蝙蝠》（2009）、《斯托克》（2013）、《小姐》（2016）等朴赞郁作品后，我逐渐接受了“重口味”的朴赞郁，并产生了某种迷恋，因为我认识到，他是一个类型片的重构者。

《分手的决心》也不例外，在我看来，它是朴赞郁对黑色电影的重构之作。

蛇蝎美人、谋杀亲夫、山野寻“凶”、海岸追“凶”、夜色中的监视、警察与嫌疑人的纠缠与暧昧、“雾镇”的灰度，等等，都有《双重赔偿》（1944）、《历劫佳人》（1958）等经典之作的影子。

整部影片的色调与氛围，甚至影片的叙事节奏，都是黑色电影的延续与变奏。

但朴赞郁显然并不满足于拍摄一部黑色电影，他以惯用的“伎俩”重构了这部黑色电影——黑色的光影之下，呈现出一部纯爱电影，一部大女主的爱情电影。

相对于朴赞郁的其他个人风格突出的作品，《分手的决心》的“尺度”是比较小的——张海俊与宋瑞莱的爱情几乎是柏拉图式的，不用“赤膊相见”，只有试探、互助、思念与牺牲。

昨天看《分手的决心》，电影极好，极为细腻。

其中有个细节，不由觉得很妙。

汤唯扮演的女主，在第二次结婚后，有个场景是她被人打得头破血流。

暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋，一边大吼大叫。

大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱，都被你老公骗走了，所以你才有钱买这些是不是？

女主面容既不羞愧也不惨烈，带着几分冷漠，好像她早有预料。

剧情徐徐展开，原来她嫁的男人是名股票分析员，经常上电视，卷走了不少人的血汗钱。

女人频频大肆消费，买来香奈儿爱马仕，只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人，给所有人看，他有钱。

这样男人就能继续招摇撞骗，继续吸食别人的血汗钱。

噢，原来是这样，这好像挺说得通。

韩剧就是这样，明明是非常崎岖悚然的剧情，推敲来推敲去，哪个小细节都很合理。

看完电影次日，我刚打开手机，看到一位昔日女明星的新闻。

女明星曾经情路坎坷，每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。

后来她终于守得云开见月明，嫁了位神秘富豪，澳门赌场大亨。

大亨刚进入大众视野，就被冠上宠妻狂魔称号。

他给女明星办了盛大婚礼，西式一场，中式一场，请遍半个娱乐圈，大家都来捧场。

送的回礼价值高达两三万，女明星的钻戒要十克拉。

等生了小孩，更加宠溺得无法无天，小孩刚出生，脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。

女星生日，礼物是一条一千多万的钻石项链。

再生小孩，不得了，送别墅，一送四套。

我看到这些新闻时，常常想，为什么呢？

中国人讲究闷声发大财，扮猪吃老虎。

为什么她这么不谨慎，要拼命炫富，唯恐别人不知道她有钱。

后来富豪锒铛入狱，答案浮出纸面。

富豪的女明星妻子，无时无刻不炫富，大概也是一种工作需要。

她是一块金字招牌，用来证明她背后的男人身家不可计数，有钱到难以想象。

有人告诉我，上野千鹤子的《厌女》里，早就提到过这类“花瓶妻”。

“富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装，因为那是衡量丈夫地位的指标。

她们通过这种方式，证明她是与丈夫匹配的女人。

给丈夫赋予价值的，是她自己。

”所以并非有钱不炫富，快乐会打折。

炫富成了工作，你得定期营业，展示你的鸽子蛋，爱马仕，才能让大家一次又一次发出无知的感悟：哇，这个人的老公可真有钱啊。

女明星嫁人后不工作，也是富豪需要证明财富的方式。

拍片那么辛苦，至于挣这些钱吗？

到处赶场做活动，显得老公资金有问题嘛。

还有一种炫富，也是为了工作。

前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车，即刻告罄。

你我都是普通人，脑子里想的肯定是同一个疑问，这么贵，谁买的？

后来我看新闻，一位奢侈品专家解释，奢侈品推出各种奇葩商品，几千块的头绳，十几万的自行车，其实是面向网红博主的，奢侈品则需要持续不断的流量。

好吧，这下全解释清楚了，买了十几万自行车的人，将会吸引所有人的眼球。

而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵，虽然你我买不起也不会买，但不耽误对着它家的产品两眼放光，让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。

普通人只会万分想不通，花这钱干嘛啊？

网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车，分别拿到了想要的东西。

再想想不久之前，小红书上有个交易员的妻子，兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。

后来朋友吃饭说起这件事，大家都说，这女的就是太蠢了，不蠢怎么干得出这种事？

其实吧，我研究了一会小红书，发现上面炫富的都不太聪明。

并不是有钱人怎么这么蠢，是只有这种不聪明的炫富，才会吸引来无数的流量。

女孩想用蠢乎乎来做个人设，在小红书上赚点流量再赚点钱，没想到一下子翻车了。

写到这里我再次恍然大悟，噢，原来炫富是一门学问，更是一个工作。

美人妻花钱如流水，来巩固丈夫的社会地位，最后还得挨骂，虚荣害死人。

网红博主炫富挨骂，其实心里喜滋滋，挨骂了，太好了，流量有了。

最该死的，还是那一群用有炫富来骗钱的人。

多年前我母亲手头有一笔存款，她非常想存到一个有钱的熟人那里。

我劝说了多次，这肯定是骗局，肯定是会跑路。

她都没听，告诉我说：人家这么有钱，怎么会看上我这点钱？

他家房子不要太大噢，真的把我钱拿走了，我就坐到他家去，不给钱不走。

好说歹说，她没把钱拿出来。

没过多久，她告诉我，很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走，让他把钱拿出来，但房子早就抵押掉了。

电影里，骗了很多钱的股票分析员身中十七刀，惨死家中。

可惜现实不是电影。

作者｜毛利 分享生活，解答情感、家庭困惑，和有趣的人们对话，有机会一起午餐吧。

（原载于虹膜公众号）提及新作《分手的决心》，朴赞郁曾经自嘲「又长又枯燥又老套」。

在当下散碎、刺激的即时语言里，就连大师级的导演也要自找台阶，去抵御长与枯燥的连带反应，省得一不留神，就被老套的帽子扣住。

关于复仇与杀戮的故事，尤其是关于警察与嫌犯之间的对垒，有古老而经典的传统。

但是朴赞郁仍然可以勾连出扭曲的动作，以及更扭曲的关系，然后通过考究的视觉效果，把故事翻新，甚至叫类型返老还童，多少有些寻欢作乐的意趣。

像是《分手的决心》，观众倘若止步于故事本身的信息量，即已婚警察被寡妇嫌犯迷得七荤八素，做出有违职业道德的抉择并因此受困，那么，它不过是个略带艳情气息的八点档节目。

但朴赞郁恰恰借助了时长，从容地透过细致雕花的功底，来展现男女关系中各种幽微的对抗。

或者这样说，他不只是雕出来，而且要把雕的过程，再次摆正到电影的主位，使之与男女主角微妙的情感变动扣在一起。

特别是，当李海俊（朴海日饰）监视宋瑞莱（汤唯饰）时，望远镜镜片与落地窗的双重穿透构成偷窥本身的强硬姿态，以及征服、施压那种不自知且难以言传的快慰，而宋瑞莱明知被窥视，反以一种坦然得略带挑逗的「本真」，来迎合、勾引甚或是反攻自己身处劣势的现实。

朴赞郁的妙笔之一，是赋予这打着监视名义的偷窥一种在场感。

双方，尤其是男方，在想象乃至意淫中，出现在女方的私密空间里，有几乎贴近肌肤的五感。

哪怕见惯《超感猎杀》的表现，依然会觉得此间慢下来的步调，有着另一番情欲暴涨却优雅礼貌的曼妙。

看起来，是猫对鼠同时兼备的控制与沦陷，但当宋瑞莱笑着反拍车中熟睡的李海俊时，二者身份迅速调转。

警察对嫌疑犯，已婚男人对寡妇，男人对女人，自带的碾压性、固定性与正义性，在身份重量的起起伏伏中，有逐渐膨胀的吸引力。

由此，性意味才好不断发酵。

延伸出去的黑色望远镜筒，雪糕融化后的粘稠白色液体，窗帘后黑糊的偷拍倩影，女人从男人大衣里搜出的唇膏，男人鞋带松开的鞋子，重叠的呼吸声，一场又一场的雨，浪打浪的海……角色之间无需直白的亲密动作，反正镜头已经抢先做好折射。

电影本身的反老套，要靠视听语言的更迭，来落到电影本体，这种语言之所以成立，之所以能对应情感变动、张力浮现，依赖于两大演员准确的相互给予，自我释放，更依赖于宋瑞莱的神秘性。

神秘性，意味着不按常理出牌。

她在丈夫死后连悲伤都清淡的反应，她只有冰淇淋的晚餐，她会反过来接近监视自己的高位者，她会为了见到他而故技重施，她会给自己安排如此激越的消失结局，全都是之于李海俊，更之于观众的莫测。

莫测具有不确定的危险，却也给四平八稳的生活注入强劲吸引力。

宋瑞莱每一次奇特的抉择，都牵引着张海俊以及他所代表的正统在转变。

恰恰电影用了山与海的比喻。

张海军作为山，吻合他所有坚固的、不无崇高的社会身份。

宋瑞莱作为海，专门用来抵消他的这些标签，甚至把他还原回一个初始化的人本身，特别是，当李贞贤扮演的张太太渐渐物化为干燥单调的学理输出，湿漉漉的海才是最广博的精神指涉，即便后来海水冲崩了山一样的沙堡。

又不仅仅是海，宋瑞莱还是雾，同样具有水分的朦胧与神秘。

作为一个连自己都未必看得透自己的女人，她追随张海俊到了雾气环绕的梨浦，离谱，却又契合人物章法，在把剧情引向吊诡之余，彻底释放角色无从捉摸的魅惑。

宋瑞莱远渡重洋来到他的国家，操持他的母语，而他只敢在自己的地盘卸下防备时，才试着说上一次中文。

戒不断的张海俊一直把自己敞开给她看，大幕帘后未结的案件，大衣兜里的秘辛，作为警察的底线，作为丈夫的规矩，作为男人的贪婪与沮丧，全都显山露水，但是他甚至连宋瑞莱穿蓝还是穿绿都辨不清。

身为朴赞郁心头挥之不去的一抹红，汤唯熨帖地呈现出电影所需要的神秘性与性神秘。

任何姿容、气度都是不够充分的，必须加上漂泊的异域色彩、偷渡的非法身份、苦难的女性历史，破碎、脆弱才凝聚得了男人不无怜悯且可自我感动的情致，然后挑逗地反咬一口。

所以，这角色断不是传统黑色电影里难免充斥男性凝视的蛇蝎美人，而是历经《亲切的金子》《小姐》等视角累积后的朴赞郁式反诘。

宋瑞莱在短时间内的多重面相，难民、异乡客、小女人、贤妻、毒妇、嫌疑犯、偷心贼、操盘者、情圣等等一并打包，随机抽取，而汤唯，这个韩国影人甚或是观众都能心存好感的演员，先天承载了角色必要的魅力。

汤唯这次表演很好，可以说是《色，戒》之后最好的一次。

因为她能够顺应自身禀赋，释放作为演员的能量，譬如病娇、过火、疯狂、决绝，进而回馈电影。

《色，戒》起初李安对她的使用，也不仅是需索一张皮相和一副神韵，还需要她在一种危险的处境里叫人一并担惊受怕，而且同时担心她按部就班。

危险是指涉世未深的学生，需要承担勾引并铲除特务头子的任务，身心随时都有被牺牲的可能。

危险更指私大于公的内在毁灭性，作为学生，作为情人，作为女性，作为革命者的身败名裂。

汤唯是能够演出那种深邃的叵测的，哪怕外人已经看到她一头栽入泥淖，她也有一个又一个拐点，抹掉预判。

知与不知之间，是汤唯通过李安，给影坛的一次坦荡却混沌的躁动。

《色，戒》《分手的决心》则是一次堪称跨越时空的衔接，让汤唯继十五年前巅峰式的二次出道后，再度激荡出新气象。

宋瑞莱的好，确实需要面纱，比如陌生语言带来的雾状隔阂，这甚至不同于《月满轩尼诗》的粤语展现，因为有了更大范畴的异质感。

为什么电影里国语表演的场景没有韩语表达来得美妙，原因就在于此。

不只是这部电影需要，汤唯同样需要重新洗牌。

她固然跟许多好的演员一样，同样得遇上好的导演和好的剧本，才能有好的发挥，但是始终处在某种摇摆状态中的汤唯，确实更需要一些神秘性助攻，来调度内蕴的惊奇，使角色与电影都有余韵。

汤唯的可看点，更多是在这儿。

《月满轩尼诗》于是相当可惜的是，在《色，戒》之后，她基本上被局限在三张所谓招牌里。

第一张，是「浪漫中的灵动」。

卸掉王佳芝比山还大的责任，汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《北京遇上西雅图》这三种语境截然不同的爱情电影里，迅速打下大于小妞电影的半壁江山，奈何粗制滥造的《极速天使》《命中注定》等片，很快就宣布了这种路数的死亡。

《晚秋》而承接灵动属性的，还有「洒脱中的叛逆」这第二张招牌。

不过《北京遇上西雅图之不二情书》《捉妖记》《吹哨人》这些商业制式里，她的闹与疯，都只是零星的刻板挪用，多了，就容易泛油。

可抛掉光鲜，扎到「苦难中的乖顺」这第三张招牌里，又难免有些隔山隔水。

《黄金时代》《三城记》都有厚实的土壤，但土壤种植出来的故事与情感，不是珍贵的神秘与变幻，而是不适的荒唐甚至荒芜，情由脱了轨，演员的亦步亦趋总有错拍，难免露怯，叫人一眼看穿。

《黄金时代》这也未必是演员的全然自甘，毕竟壁垒成了许多创作者越来越倚赖的现实借口。

如果说初期那些爱情小品让她在《色，戒》光环未落的阶段，迅速收获一波量身定做的好感，那之后大量或重复或乏味的演出，则把她的灵性耗损得七七八八。

香港班底若干次失灵后，参演毕赣的《地球最后的夜晚》，就是她的又一次自救。

遥远的情人身份提供了幻想空间，但现场感的逼近、放大，慢慢销蚀了汤唯角色原本的神秘感，也暴露了一些她作为固化角色时的不够自然。

终归还是要到这部韩国新片，才让观众看到了她对于陈旧模式的分手的决心，以及成功的可能。

《地球最后的夜晚》不过新鲜的大师班底，上乘的创作环境，以及放归自我的纵情一搏，并非持续的境况。

哪怕是依旧搭档朴赞郁的《斧头》，也充满未知的雷点。

只能说，当《分手的决心》摘下金棕榈主竞赛单元最佳导演奖，紧接着又能代表韩国申奥，至少让人可以期待汤唯作为演员，更作为中国演员，在现下所能展现的广度与深度，以及可以成为火种的关键可能性。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！

）今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。

”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。

通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。

因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。

这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？

结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。

第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？

这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。

”在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。

”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。

我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。

瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。

在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。

在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。

案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。

”海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？

想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？

如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？

没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。

包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”“用韩语说。

”这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。

那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？

如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。

”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。

而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。

作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。

而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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