战栗杀机

今年的7月新番banana fish，是由上个世纪的漫画改编，以美国纽约为舞台，讲述越战引发的黑帮政治黑幕。

bf在大陆并不火，在海外却凭借其出色的剧情和古早独有的新鲜感取得了相当的人气，ANIME TRENDING WEEK 4排名更是一路上升进入前三的好成绩。

虽然是在这样的背景下，bf的真正看点却在两名男主之间无可替代的感情上，它开创了双男主浪漫的先例。

吉田秋生到底凭借这部作品“赚取”了多少少女的泪水，可想而知。

男主角亚修，他可以算是我的同龄人，嗯…就初登场时应该大几个月吧。

可他所处的世界，却完全看不到这个年龄的少年该有的样子。

年少老成，无论是曾经成为自身诅咒的挥之不去的可怖经历，还是长大后日常的反抗厮杀，都不是一个17岁少年应该承受的。

不，或许年龄不是问题，这些本不是一个人所应该承受的。

最后的结局，……或许在杀死肖达时起就注定了吧。

因为从小缺少爱，从来没有人给予他不求回报的爱过，他是那么的痛苦，所以当亚修遇到英二后，才会对他如此死心塌地。

为了英二，他可以举枪对着自己的头部扣动扳机，没有丝毫犹豫；可以把千辛万苦获得的档案证据轻易舍弃……他决不允许任何人伤害他所爱的英二，愿为英二付出自己的所有，在我看来，为了英二，哪怕是叫他去毁灭世界，他也在所不惜吧。

拥有着IQ200天才的他，得到了小弟们的信任，也被外人所惧怕着。

但他天生所拥有的一切，从来不是他想要的，因为天生拥有的这些才能，让他在许多事情上身不由己。

即使如此亚修的本质还是善良的，有时也会散发出少年特有的习气。

他不是恶魔，而是如同天使一般，即便全身被迫沾满鲜血，他的灵魂，永远是洁白无瑕的。

再说本作中的一大反派，尤希。

我真正意义上的同龄人。

可是除了年龄这一数据相同之外，我看不到他与我这个年龄段的少年还有任何相似的地方。

与亚修一样，他也有着悲惨的过去，年纪轻轻就经历了太多。

为了复仇，不惜毁灭自己所属的李氏家族。

不知为何在我看来，李月龙这个角色独具魅力，甚至比亚修更甚。

他保持着对兄长们的强烈的恨意，拥有从兄弟最底层爬到独掌李家大权的强大能力。

可，他是缺少爱的，所以才会对英二讨厌到那种程度。

他的身边像英二这样的人不曾存在过，从这一点来看月龙的灵魂也非常的可悲。

幸而最后被白点醒，他注意到了吧，那样的人，还是存在着的。

(白算一个吗？

（笑）我不知道。

)看得出来，起码辛算是真正关心他的一个人，在最终，想必月龙也释怀了吧。

相比起来，辛的心情，可能更加复杂一些。

深爱的哥哥杀死了自己深深崇拜的人，与之同归于尽。

一下失去对自己有着如此重要意义的两人，他的悲伤程度与复杂的心情应该是与其他人不同的。

而延泰最后犯下的罪孽，是有本身的不满，但说白了最大的动机也就是为了保护自己所爱的弟弟而已，站在他的立场上，我也不知要如何质问……而辛本人，自始至终崇拜着亚修，他有着强大的正义感，又是那样的善良。

在多年以后辛和英二的关系看起来是变得比从前更加紧密了，站在非同一般的立场上，看着这样的英二，辛是希望能够给他幸福的。

长大后的辛，变得和亚修给人感觉有着些许相像，但是，他终究无法、也不可能代替亚修！

亚修与英二的一切，辛都看在眼里，他明白他们之间的一切，他大概也是看得最清楚的一个人了。

……最后的结局，我不知道，我不明白啊。

延泰和亚修分明都分别避开了要害，为什么却是这样的悲剧呢？

亚修完全可以到街上去求救，过去像比这严重得多的伤势不止一次亚修都挺过来了，为什么这一次却选择一个人到市立图书馆慢慢等待死亡呢？

我只能理解为，是亚修自己选择了死亡。

如果活在世上是那么的痛苦，那么死亡就会是令人无比渴望且甜美的。

可是，我想不明白。

“…我现在很幸福，不会…比现在更幸福了……”为什么不可能呢，你完全可以获得更大的幸福啊！！！

看到这里止不住地泪流满面。

亚修本来是打算离开英二的，可在拿到机票和信后，他那甚至足以让他放松警惕的急切，他在那个时候一定是想去见英二的，竟然如此为什么最后又放弃了呢？

他觉得这样就可以了吗？

亚修死时，一定已经感到了无与伦比的幸福，可是他就没有想过，英二将会有多么寂寞、多么悲伤，为什么要自己阻止自己去获得幸福呢？

实在是叫人难以释怀。

我真的不明白啊，作者最后为什么还要安排这样的结局，我也真是无法体会啊……大风大浪都已经过去，他们为什么还是得不到应有的幸福？

得知消息的英二会有多么悲伤，不难想像。

如果亚修当时赶到了英二身边，他们大概会像之前约定的那样一起去日本——英二的家乡。

以亚修的能力快速学会日语一定不在话下，亚修或许会去读大学，或许会像洁西卡说的那样当上杂志模特（或者摄影模特可能更有可能一点）。

英二会带着亚修去参观京都的寺廟，去看日本各地的风土人情，品尝日本美食，虽然亚修有他自己的吃法（笑）。

英二的妹妹见到亚修会扑上去大叫：‘金发的帅哥！

’……在那里，亚修不用拿枪也能生活。

他们可以并肩携手漫步在东京的街道上，东京塔上的灯光闪烁，两人脸上洋溢着快乐，看着对方 随性地说笑着……这是与亚修曾经生活过的完全不同的世界。

然而为什么不可以！

这一切都是有可能的！！！！！

过去每天需要拿枪的日子在许多年后会成为一段遥远过往的回忆，他们可以一直就这样下去…永远在一起啊！！！！！！！！！

就像亚修在乎英二一样，英二也同样在乎亚修。

绝非友情，也并非爱情，而是相互依靠，愿为对方付出所有的生死相依，亚修与英二的灵魂深处是紧密结合在一起的。

但并不是说亚修不在了，英二就不幸福……。

只是他们曾经共同度过的那段日子，永远也不会消失，有关亚修的一切，会一直存在于那里。

亚修一定永远活在英二的心中，英二不会忘记，也不可能忘记，他们的灵魂，是相互依存的。

亚修的一部分灵魂，留在了他的故乡，而英二回到了他的故乡陪伴着这部分的灵魂。

亚修还有一部分灵魂留在了英二体内，即便相隔再远，即便已经不存于世，他们的灵魂也是紧紧相依着的，永不消逝。

人生也许不那么美好！

天空也许不那么湛蓝！

但是只要不看杀机！

你就还能活下去！！

啊…我太郁闷了…好想立刻掐死自己这个作死的灵魂……给准备看的人打一只注射了就还有一丝能活下去希望的预防针❗️❗️❗️首先剧情，没看过漫画（据说更虐呵呵），个人觉得不够丰富。

感觉剧情太千篇一律：那个谁又被抓了➡️去救人➡️强x一番➡️打杀➡️逃跑➡️那个谁又被抓了…………二十多集一口气看下来有点儿无聊。

剧情设定太沉重，尤其是儿童x犯罪这块，还始终被反复提起，妈的还老被强x！

内心脆弱的人绝对不要看他妈的！！！

然后是人物他妈的！

男主太惨了他妈的！

这么惨还这么坚强妈的！

告诉你们这就是看完综合症！

你从此就变成了一个秽语者！！

所以再说一遍内心不够强大的都他妈的别看！！！

整整虐了我24集！！

看到最后结束我终于笑了！

虽然很多人都在质疑结局，在我看来这才是happy ending。

男主终于作为一个普通的少年在他喜欢的场所享受着难得的幸福安静的去了一个所有能被救赎的地方。

这个世界配不上Ash！

谁要是为了Ash想看就更不要看了他妈的！！

其他人物不说了！

个人感觉制作也一般，可能卖点就是虐心剧情吧。

人物台词经常OOC、台词重复也很多，动作设计也很夸张。

有些地方很败好感（招反感？

）感觉故意刻画剧情用力过猛。

妈的剧情制作什么的我根本都不想分析！

尤其是Ash对英二的感觉什么的更不想！

尤其看过papa要收养子那段以后！

作者心思真的细思极恐！

真相恶劣至极！

冲音乐来的就更他妈的不用来了！！

随便哪里下载幸幸福福的去听！！

他妈的！

我活到现在人生第一次发自内心真诚的告诫那些想看！

准备看！

已经下载好的！

哪怕已经看了第一集的人！！

快住手❗️❗️❗️没有看的价值！！

这是那种会让人产生心魔的作品！

妈的老娘看Crybaby的时候都没这样！！

心力憔悴的最后再说一遍不要看❗️❗️❗️快逃❗️❗️❗️

在《战栗杀机》漫画第十九卷，亚修在遭到偷袭后一个人坐在图书馆里读着英二离开前写给他的信失血而死。

信里还有英二在上飞机前给他的去日本的飞机票。

信上沾满了他的血和泪。

他安详的笑脸紧贴平摊在桌面上的信。

然后他离开了他身处的这个世界。

这个世界里有暴力，不公和罪恶，也有误认为他在睡觉的图书馆员温柔地看着他颓然倒在桌上的目光与喃喃自语：看来是个美梦。

飞机上，英二回忆起在国立图书馆寻找亚修的时候，他一个人坐在桌前孤独的身影，流着泪说：“那是是一种——难以忍受的巨大孤独。

” 他没有想到，亚修此刻就在他最爱的图书馆里，读着他那象征着希望与新生的信，血液慢慢流出身体，生命之火逐渐暗淡。

亚修不是没有机会求救。

偷袭者在得手后也对他说，已经避开了要害。

如果及时止血就医，应该是有生还的希望的。

但他却选择，用最宝贵的救治时间，坐在最喜爱的，安静的图书馆里，读完最宝贵的友人的来信，然后静静迎接死亡。

如此软弱的选择，与亚修一贯的顽强似乎不符合。

他蔑视那些强暴他的人，与帝诺死斗，从来不服输，从来不会容忍任何人践踏自己的骄傲（除了实在没有办法的时候，审时度势地顺从），却在命悬一线，血液不断流出身体的时刻，为了读信而放弃了继续活下去的机会。

作出如此软弱选择的亚修，真的是前面十八卷里那个仿佛年轻狮子一样的人么？

是的，因为这封信戳中了亚修的软肋和心中最柔软的那部分：对真正美好生活的渴望，对抛掉自身黑暗的过往，仿佛新生一样美好而干净地生活的渴望。

他被英二深深吸引，正是因为英二在这一点上鼓励他，相信他并且引导他。

当最大的，最深的渴望破灭的时候，也是人最绝望的时候。

偷袭者的出现，让亚修明白，自己终究无法真的如英二信中所写的，抛开一切飞到日本与英二一起幸福地生活。

让英二留下也是徒增英二的危险。

他与英二，始终都是两个世界的人，若彼此相交，只会让英二本来所在的美好世界也毁坏掉。

救赎的希望，对于雪貂来说，从来都不存在。

如果存在，也只是一段逼真的幻觉，如同英二在美国陪伴他度过的每个日子。

亚修曾经与英二说过，自己与其他人最不一样的地方，是自己并不真的怕死。

在他生命的许多时刻，都曾想过，也许死未必不是一种解脱。

他不怕死，因为他知道有些东西的毁灭比死更加可怕。

所以当马文拿枪指着双手被缚的他时，他只是冷静地望着枪口，而当马文杀了他最信任的男孩兼跑腿斯奇普的时候，他疯狂地扑过去，不顾自己身上的伤和势单力薄，独自开车追截马文，并最终中了帝诺的圈套含冤入狱。

他不怕死，因为他感到疲累，既因为受到的伤害，也因为继续活着就意味着继续斗争。

而与帝诺和其他所有黑帮中的人都不一样，他斗争的动力不是金钱，地位，美女，而只是对自由，美好和内心宁静的渴望。

所以英二的信，和读信时遭到的偷袭，就是将这希望给他，又夺取，并且告诉他这不过是虚假的希望的残酷过程。

亚修这样的人，不怕死，却会被希望的破碎打败。

所以他选择将信读完，宁肯死去，也不愿空留一个躯壳，却无法再与英二相见。

他以为自己早就冷静地接受了英二注定会走的结局。

但是表面的冷静，最终抵不过希望在眼前破碎带来的冲击。

其实这未尝不是一个好的结局。

比起在罪恶中沉沦死去的人，亚修直到死都心怀对希望与美好的向往，和对救赎的渴望，而且他死在自己最喜爱的地方。

虽然漫画结局很虐，但还是希望如果动画魔改使得作品失去一以贯之的厚重与深度，就还不如不改，留着这个虐人的结局。

P.S. 动画里亚修躺在床上，看着窗外的小鸟，对英二说你能跳起来真好的这段，感觉配下面这首诗挺合适。

这首诗也是我认为的亚修的心声。

《啊，多少回，柔美时光》【葡】佩索阿啊，多少回，柔美时光令我心旷神怡，但只要一只小鸟儿飞过，就会令我忧伤！

因为你翱翔在诱人的天空，那样轻盈、稳健？

因为你展翅在辽阔的苍穹，从不迷航？

因为你扑棱着翅膀，象征自由？

生活却不肯给予我给你一样的翅膀，哪怕灵魂是多么渴望。

我背脊萌生的是恐惧的海潮。

它们无情地把我淹没了，也淹没了我陌生的魂灵。

我渴望，一千次地渴望。

那渴望不是作沙鸥的美梦，而是在生命中轻翔的自由。

1921.8.5PPS.如果非要腐一下的话，我站英aPPPS.追完动画全集，我一定要写文

严重剧透，慎入，慎入。。。

补完了漫画才觉得现在的自己有些发言权，同时也在懊悔，怎么这么晚才接触到这部作品。

亚修真的是个很奇妙的存在，所有形容美好事物的词都能套用在他身上，美丽，机敏，优雅，不屈……仿佛他是无所不能的，而漫画里的种种情节恰巧都在极力证明这个观点。

这样BUG一般的设定，显得与漫画里所构建的大环境格格不入，我认为亚修不只是一个单纯的人设，他更像是作者的某种幻想和寄托，来反抗这个现实而残酷的肮脏世界。

或许正是因为作者对亚修存有这样的怜爱和眷顾，所以他才必须承担得更多。

结局，也是显而易见的。

亚修太完美，完美到不属于这个世界，而这个世界同样也配不上他，所以让时间定格在他最美好的那一刻，也许才是这个故事最好的结局。

以上是我看完主线漫画，费了好大的劲才说服自己的观点。

但是当看到《光之庭》的时候，又再一次产生了动摇。

对于亚修和整个故事来说是最好的结局，那么英二呢，对于英二来说这个结局会不会太残忍了点？

最初，亚修或许是从英二身上看到了许多他所羡慕的东西，所以才对他有了各种破例。

英二的单纯，是亚修曾经所拥有的，而英二的自由又是他毕生所追求的。

于是当英二要用枪跟他一起战斗的时候，亚修说什么也不肯，他必须保护好英二的那份纯粹，那是他的寄托，他的希望。

——“杀人犯有我一个人就够了”！

再然后，亚修一遍一遍地问着“你怕我吗”，“你怕我吗”，得到的都是让人温暖又心安的答案，两人的羁绊无疑在这过程中开始加深。

亚修从小就经历着可怕的性侵，即使成长到现在，很多时候依旧难以逃脱，但是为了活下去，他慢慢将自己的美貌当作武器。

漫画里有好几次同各种反派的对峙，对方往往以这个的话题来动摇亚修的心智，而亚修每次的反应都很激烈，即便是令人闻风丧胆的街头团伙老大，可这个男孩毕竟才只有十七岁。

深埋在心底难以启齿的噩梦，又怎会如此轻易释怀？

但幸运的是，亚修在无人察觉之际的脆弱与无助，恰恰都被英二所捕捉到。

正如辛在《光之庭》中所说“对于别人发出的微弱求救信号，感觉总是很敏锐，只有你，才能体会到亚修的痛苦”。

于是，明明是那么胆小，会因为老鼠而吓得哇哇大叫的男孩在枪林弹雨中站了出来，决心要好好守护那个看起来比他强大得多的人。

我始终认为亚修跟英二是相互救赎的关系。

亚修一直在反抗着命运，不屈服于任何人对他的支配，即使精疲力尽也在极力思考着如何保命。

他总将事情朝最坏的方面考虑，因为这样才最有可能捕捉到生机。

可是英二不求回报的付出和陪伴，让亚修渐渐明白人生并不是只有斗争，它还有纳豆、稀饭、豆腐三明治这样的存在，还有一个在街上不需要配枪的自由国度。

他开始憧憬和向往曾经与他而言遥远又陌生的平静生活，即便是日复一日，沉浸在柴米油盐中也没有关系。

亚修时刻紧绷的神经，终于在英二面前卸得毫无防备，这对他来说无疑是一种救赎。

而英二呢，因为在职业运动生涯上遇到瓶颈而产生迷茫，但看到亚修为了自由，为了活下去所做的努力和牺牲，开始了自我反思。

他明白了半途而废是最差劲的行为，即使深知自己处于危险之中，也要坚定不移地守护在亚修身边。

他变得勇敢，敢于正视自己之前一直不敢面对或者是感到困惑的东西。

他笨拙地表白，将机票与满是思念之情的信件通过辛转交给亚修，期盼着能与对方重聚。

他告诉亚修，命运是可以被改变的，就算是自己的命运因为他而改变，他也心甘情愿。

再然后，一切仿佛又回到了原点。

尽管过了七年，依旧不敢靠近市立图书馆，对着背影与亚修相似的人会瞬间激动而后失落。

将所有关于亚修的照片藏起来，只在夜深人静的时候独自对着它们流泪。

我最初认为这样的结局于英二而言是极其残忍的，可是直到看到故事的最后，看见英二终于将亚修的照片挂到了自己的摄影展上，才明白之前的诸多不满在这部作品的立意面前是如此肤浅，起起伏伏了许多天的低落情绪也终于得以释怀。

在偌大的思念面前，无限压抑的情感或者小心翼翼藏起的相片都显得毫无意义，既然不想遗忘，根本无法遗忘，那不如就坦诚地去怀念吧。

只有正视，才能深刻体会到有关那人的回忆虽是悲伤，可又令人感到无比幸福和满足。

触景生情，再也不是逃避回忆的借口。

所以直到最后的最后，亚修都在救赎着英二呀！

写在前面：不用回应我，我大概是两年前写的草稿，一直没写完，也不打算写完了。

借着写评价的机会，看了《堂斗》、《美国往事》、《纽约黑帮纪实》、《好家伙》、《出租车司机》、《美国华人回忆录》FBI档案等等等等 档案、影片、纪实文学、电影；虽然最后没有形成一篇好文章，但对我来说足够了。

-割裂的人设 亚修的人设，如作者在访谈中提及的“真正的少年暴力团是一群很蠢的家伙，但那样的故事就没人看了。

”在作者放弃从现实社会中提炼人物后，我们看到了一位仿佛从《王牌特工》训练营中走出来的“特工演员”（参见：焚纸楼豆瓣评论），外形唯美帅气（至少作者中是这么说的）、精通杀戮的手艺、善于穿着打扮、有良好的沟通谈判能力、博览群书、上知天文下知地理，还有近乎于心灵感应者的推理能力。

当然，作为一名绅士品鉴红酒是不在话下的。

但与《王牌特工》令人眼花缭乱的训练课程、和详细展示主人公从内到外、从五大技能到衣着品味的变化不同，亚修的能力似乎总能在需要的时候突然爆发。

比如请求医生检测药物时还不知道化学专业名词，转眼就在博士的计算机中识别出了物质的分子结构。

对塞林格的小说《9个故事》这样的名作一无所知，却对不知哪个犄角旮旯的报纸专栏印象深刻。

哪怕不去谈论他灰色而又扑朔迷离的少年帮派组织领袖的经历，亚修也是我见过的最消极的主角。

他没有人的气味和欲望，一个人只要活着，哪怕心如死灰、行尸走肉，也要吃饭、要睡觉、要获得活下去必须的养分（配图：马洛斯理论）；但是亚修似乎是活在真空中的，像一具灵魂，仿佛是活的，又仿佛死了。

他对周遭的一切都说不上关心，身为帮派首领，他似乎更在意自己制定的标准，而不是团员的实际情况，尽管因为哥哥被害而卷入了banana fish的谜团和纷争，但我们也难以感受到他与哥哥情感上的联系，更不用说与父母之间。

无论是对于哥哥还是父母，他所做的都是迁怒与并无直接恩怨的第三者，也就是可怜的记者max，他指责他在战场上抛弃了兄长，又指责他不是一个好父亲。

他看的太远，所以看不到近在眼前的人和事，如叔本华等悲观主义者一般陷入了唯我主义的陷阱。

在他一直在避免任何可能的眼神接触，比起JD塞林格青春小说中的主人公，或者心灵捕手中的主人公，上条淳士的eight sex或三轮士郎《dogs》中的青少帮派，亚修的消极简直到了赤裸的地步。

失真的环境 对环境的不在意典型如日本小说芥川的历史短片小说《在竹林中》，和美国的动作片，比如西部片《堕落天使》，环境如何并不重要。

而很在意环境氛围描写的则是现代片、科幻电影，比如《阿甘正传》、《银翼杀手》，与前者重视人物塑造不同，后者必须借助环境描写来创造的可信度，而《banana fish》作为一部大量使用时代元素（比如约战、毒品、冷战）并高度依赖社会背景的作品对环境的描绘如此浮皮潦草，如果在80年代大家还有对背景的默认，那么在30年后的今天，其造成的虚浮感就是无法回避的问题。

科技问题，作者在访谈中提到过“对电脑毫无了解”，事实上，如果日本的科技并没有远远落后美国，那么作者对所有信息技术都缺乏了解，在1984年上映的《神探亨特》中，对讲机、计算机是警察的必备工作用品，作者对于电子产品的使用既突兀又随意，想当然地使其服务于剧情需要，其结果自然生硬怪异。

矛盾的镜头表达 整部作品在揭示社会黑暗的主题构想和作者抑制不住的个人癖好间的反复横跳，剧情、表现手法与欲表达的主旨间存在着尖锐的矛盾。

作者似乎打算在亚修身上重现《007》般贵族特工的气质，然而在故事中，他就像《霸王别姬》中的菊仙，一次又一次地被钉回到“花满楼的姑娘”这一身份上。

而与菊仙不同的是，将他钉回到过去的不仅仅是世人的污言秽语和猥琐欲望。

还有他自身的生存方式和心态。

哪怕一个人待在卧室里的时候，作者都采用了全景式的俯瞰拍摄手法，强调了环境的逼仄和人物的孤独，长时间的仰角和特写只出现在格斗和厮杀的描绘中，比如酒吧格斗、监狱格斗、与欧瑟格斗；似乎只有在厮杀的时候亚修才是自由的，这就构成了表意上的矛盾，背后则是创作团队的迷惘，到底是要歌颂暴力还是强调暴力的伤害？

被过分完成的叙事空间 经典电影系统通过影藏摄像机（通常为模拟某个角色的眼睛）和连续叙事将观众置于“偷窥者”的安全位置上。

吉田秋生的原著也是这么做的，但内海的分镜和叙事节奏诡异至极，他要么强迫我们成为不可能存在的那个角色，强迫我们进入那个现场，要么剥夺我们看的位置。

反打镜头中的自我复述；经典镜头：英二跃过围墙，A镜头仰拍英二滞空的身影，B镜头调转过来俯拍亚修的眼睛，英二的空中滑翔再一次通过亚修的眼睛呈现了出来，也就是说B镜头是对A镜头的复述。

具体分析一下：镜头A表现中心是英二，镜头B可视为另一角度的呈现；就像进球后，导演立刻从各个机位中抓取最佳观测视角，马上用慢动作重现进球过程，一是提醒观众注意精彩时刻，二是通过华丽的镜头语言调动观众，形成情绪上的小高潮。

但与电视转播不同的是，此时的镜头是亚修的眼睛，镜头背后是亚修，不是观众；是亚修自己给自己重放了一遍，且在这个过程中对镜头A进行了自我复述和确认。

在通常使用的缝合叙事系统中，反打镜头组A的意义需要B来确认，镜头组B的意义也需要镜头A作为补充，镜头AB组的意义则交给观众理解，以此完成 角色a-角色b-观众 的缝合体系，但是内海紘子通过暴露镜头A的画框，把角色ab同时置于舞台上，这是一种反缝合的，没有缺省的封闭性叙述策略，镜头B是亚修对自己“惊艳”（甚至是“一见钟情”）的原因及结果的全面诠释，在这一时刻，我们只能站在一旁观测亚修“观看-复述-体认”的情绪活动，而无法获得诠释者的位置，也就是我们被叙事所排斥、拒绝接纳。

我真的很喜欢这部作品，动漫有很多小细节都深深地触动了我的心，比如亚修眼中倒影的英二翻越围墙的身影，在自由的空中，像是飞翔一样。

肖达回过神那么一刻，特写在女神雕像上沐浴在阳光里的镜头。

黎明前亚修坐在窗前，天光逐渐掠过亚修整个人。

以及英二被亚修要求回到日本时，在夕阳的阳台上，以英二的视角望着火烧云般橘色，暖黄色的天空由清晰，眨眼后模糊，再清晰的镜头。

都能想象到英二当时望着天空，带着哭腔的说着话，心里该有多么难受。

2018.10.14更新一些新的感想英二寄出的那封雪白的信，最后留在亚修的身边，静静的陪伴亚修在州立图书馆睡去，一定是亚修做着什么美梦。

那只最后倒在雪中死去的豹子，是为了什么才到这样的雪地中，他是追寻着猎物迷了路，还是为了寻找什么，想要到达成为神的家的顶峰。

英二总说，无论怎么样，我都不会怕你，而且亚修你不是豹子，人是可以改变自己的命运的。

不同的国家，不同的生长环境，可是那又怎么样呢，我们永远都会是朋友。

那封雪白的信，始终如一的言语，就像是天堂的吸引，亚修和别人不同的是，他一直都在努力的抗争着，很努力的活下去，英二就在天堂的前方，有光明，美好的太阳，那个温暖自己不求他回报的人向他伸出双手，他又怎么能不抓住呢，这是莫大的勇气，是最后逃出黑暗的机会啊。

豹子爬上山峰，也是在渴求着什么吧。

哪怕豹子已经死了，可是它的灵魂最后一定也到达了神的家吧。

我突然相信最后的结局是那么的美好，亚修的笑容早就说明了一切，他终于逃出了纽约，而这封信，哪怕没有送他到英二的身边，也终于带着他快乐幸福的去了天堂。

亚修，英二一直都渴望着给你一个依靠，希望你能像一个十七岁的少年一样，意气风发的骄傲的微笑，他也知道你不应该承受那些不属于你的当黑道老大的责任，所以你赶快抛开自己的自卑，不安和犹豫，去追逐属于你自己的幸福，也给英二一个机会吧。

你说，如果你是一个女人，一定是个心狠手辣的女人吧。

肖达说，不，你一定是个我们都无法企及的淑女。

我也这么觉得。

第13集 男二是男主的孽缘吗？

关键时刻喊住手，你死我活的时刻。

男二的形象刻画单薄，就是简称小白兔。

而且之前他和那个中国男人都被格鲁兹那啥了吧，他也没有任何变化？？

心理变化无，行为的变化也没有。

带男二来日本的摄影师？

从中国人情来说。

你还真放心啊，出生入死999次，男二的父母真感谢你帮助他们儿子成长。

来来去去就是绑架来绑架去，男主为了男二强行付出。

第19集，我笑了，一个顶级的杀手，被查出了老婆，然后隐退的自己又要卖命？

卖命得如此轻易第20集，一个黑手党举办的重要聚会，一群虾兵蟹将就能轻易进到大厅。

🐮架构太大了，很多地方的bug就很明显。

他们简直玩转美国。

男二又被绑架了，我笑了。

他能不能先死，求求了。

这个片真的不讲武德，正面对决很少，全是威胁妻儿老少让他人就范。

22集男主又被抓了。

我都疲了。

虽然是bl，能不能男主总是被侵犯，里面的反派可以喜欢点女人吗前期的剧情还能banana fish 。

后期的剧情简直弱化得一批，作者像是写烂了一样。

后期简直男二争夺战，围绕着他杀来杀去，抢来抢去。

那个记者和摄影师的作用几乎🈚，后期连警局的那个？

查理警官都几乎不出现了。

22集，那个记者老婆说被强暴花了半年走出来！！！

时间竟然能走那么快。

真希望没看过这部漫画，我是因为prayer x这首歌来看的。

23集，重伤的男二竟然站起来了。

……这个情节，离谱程度仅次于那个:男主在电梯井单手把老头提上来（这一段真的是离谱。

）那个白反水得又如此轻易可怜的老爹，没有他，男主应该死了9999次。

每一次他都说抓活的。

24集，一个雇佣兵头子随随便便就能杀死老大，掠夺财团。

我只能微笑真的莫名其妙，男主拉那个辛，佣兵头子你不想让男主救，你直接一枪给辛不就好了。

而且你也和男主不死不休，干嘛不一枪男主让他们两去死。

上位的李月龙？

上位了自暴自弃？

结尾刻意的刀没必要。

作品譯名《戰慄殺機》，照此理解，整個故事可簡而概之爲在利益恩怨的驅使下，殺機在不同的人或人群之間反復循環往復地出現。

如此雖未嘗不妥，但返回到作品原名《Banana Fish》來理解，整個故事的結構与意義可能都會更加完整。

Banana Fish是什麼，是一篇小說的名字，是一種毒品的名字，代入作品，進行故事文本分析的話，可以視為引子、線索、隱喻、預言……比較明顯的就不提了，這裡且分析幾個它的“隱藏”屬性。

1、作為寓言的《Banana Fish》小說《Banana Fish》寫了一個名為慾望的死局。

本作講述的，亦是一个可被名為Banana Fish的死局：毒品Banana Fish之研發應用所牽涉利益之深广，各方勢力糾纏之複杂，政治影響之巨大，已經到了無人可以破解的程度。

人人都為Banana Fish而來，而人人都是Banana Fish，沒有誰可以在卷入后全身而退。

2、作為隱喻的毒品Banana Fish縱觀全劇，亞修很忙，忙千百件事，其實衹是在忙一件事：反抗。

而他反抗的對象，并不是哪个具體的人，而是淪為喪失自我（被人控制）、麻木不仁，最終六親不認、殺人不眨眼的非人之物的命運。

眼熟嗎？

對，這和被注射了Banana Fish的人毒發后表現一模一樣。

3、作為預言的Banana Fish預言什麼，預言亞修的命運。

在作品中，毒品Banana Fish沒有解藥的，祇有死亡才能給被迫注射者以解脫。

亞修想要結束血雨腥風而充滿罪惡的黑社會老大生涯，除了死亡，也同樣沒有其他辦法。

但是，具體分析預言是如何成真的話，并沒有這麼簡單。

現實和時代決定亞修一半的命運，這部分不是今天的題中之義，但剩下的那一半，亞修自己或者說他的性格決定的那一半，是本文所必須在意的。

亞修的行動動機一直很清晰，一開始是為了自保，後來是為了反抗，再後來為了復仇，而最後是為了救人……第一次開槍，他八歲，哥哥參軍，父親冷漠，沒有人幫他，他衹能靠自己殺死了性侵他的變態，但是噩夢沒有結束，拿起的槍，同樣再也放不下。

剛剛認識那段時間，亞修常對英二說，我們是不同世界的人。

亞修的世界是什麼樣的？

是祇有握著槍，才能非常勉強地維持為人的尊嚴，生存下去。

他美，所以被侮辱，也是因為他美，所以被重視，被栽培；他智商極高，博覽群書，有勇有謀，所以能當上老大，所以承擔過多的崇拜和責任；他討厭暴力，喜歡去圖書館靜靜地看書，然而他終究殺了太多人。

生活在這樣的世界裡，他常常想起《乞力馬紮羅山上的雪》里那只凍僵的豹子。

亞修説過，想要可以不握著槍也能活下去，或許，像英二那樣自由如鳥般可飛躍高墻或者如旭日初升的早晨那樣清白地活著，才是他的理想中人生的樣子吧。

這裡需要強調，在亞修心裡，英二和理想分量雖然可以劃上等號的，但兩者之間并沒有因果關係，也就是説，不是英二出現后，亞修才突然產生了那樣的理想，亞修說過自己是靠著直覺生活的，他剛開始就強烈地被英二這樣的人吸引，衹能說明他本就有這樣的理想。

可是英二和亞修所生活的那兩個世界之間的距離是如此遙遠，亞修的理想与現實也是如此。

所愛隔山海，而山海永不可平。

現在想來，劇中角色，幾乎個個都以為英二是亞修的致命破綻，我看的時候曾經也這麼想過，後來才發現，其實不是的。

不是英二，更不是理想。

真正的死因是理想与現實之間的距離。

而那段距離的名字，即為命運。

英二明白了，於是他最後寫信給亞修説，想要从命運手中保護他。

英二做到了，亞修也做到了。

英二用愛，抹去了兩個世界之間的距離。

而還有什麼能比來自所愛之人同樣堅固不移的愛意更能撫慰人生之痛苦？

沒有了。

而亞修用死亡，消除了理想与現實的距離。

而還有什麼能比理想之實現更能戰勝死亡的空虛？

沒有了。

從此，他們的靈魂同在，再不分開。

在不打擾別人也不被別人打擾的圖書館里，靜靜地讀完英二寫給親愛的亞修的信，然後微笑著閉上眼趴在桌上做最後一个好夢時。

亞修必然發自內心地、感到無比的幸福与歡喜。

亞修，值嗎？

英二，值嗎？

值。

人生之所以不朽，唯一的原因，是愛。

1985年3月，亚修因为BANANA FISH踏入了一条不归途，此后反复坠入深渊，渴望毁灭，又反复被一个纯粹的灵魂救赎。

同样1985年，因为无法克服心理原因再次跳高的运动员奥村英二初次踏上了纽约的土地，本来只是一段散心的旅行，却没想到随后的人生因为亚修有了翻天覆地的变化。

在日本正常家庭长大的小孩可能很难想象，在这个世界的另一端，有小孩8岁就被老男人强暴，成长生涯的整个童年，还要不断被其他令人作呕的老男人强暴。

这个小孩到了17岁还是记得第一次杀掉强暴自己的人时的无措和困惑，17岁时也还在时时被这一刻折磨，这是他杀的第一个人，也是他身入地狱的开始。

在后来因为还是被亚修不断逃走，蒂诺老爹无所不用其极地请来雇佣兵杀人，雇佣兵领头在抓到亚修后，又一次对他实施了强暴，亚修满身伤痕但还是盯到了他最后弹在地上的烟头，用烟头烧开了绑着双手的绳子，和外面的同伴里应外合逃跑。

他像未曾受伤一样开枪，奔跑，翻墙，然后在终于可以歇一口气的地方，发着抖挥开队友安抚搭在肩膀的手，大家看向他，他说歇一下就好了，这时英二来到他身边，慢慢拥住了他的肩膀，将他抱在怀里，英二一句话也没有说，亚修的发抖渐渐停下来。

后来队内另一个曾被蒂诺手下强暴的女摄影师问亚修，你是怎么做到的，我用了半年才走出阴影，亚修说如果要用那么久的时间自己也不会活到现在了。

亚修的语调平静，像在讲一件很客观的事情。

但我想到又有一次，他也是受了很重的伤但看起来没有事的样子，第二天一早英二帮他给胳膊上的伤口上药消毒，他正看新闻入神，结果英二的动作让他大吼，喂，你轻一点啊，我可是很敏感的（日语原版用了delicate这个形容词），我就觉得很伤心，他可以轻松地和英二大声说痛，可那只是胳膊上的擦伤，枪伤怎么办，腹部被捅的时候怎么办，强暴被暴踢肋骨的时候又怎么办，他也没有舍得让英二一直陪在他身边给他力量。

英二曾经很坚定地看着亚修说，请你记得，就算以后全世界都与你为敌，我也会站在你这一边。

英二也曾许多次和亚修说，你知道日本是一个不会随便使用枪支的国家，我要带你回日本，带你远离这里，你这么聪明一定做什么都可以。

这是一个19岁的男生对另一个17岁的男生提出的保护邀请，意思是，虽然我不厉害，不是很会用枪，也不会杀坏人，但我会以自己的方式保护你。

亚修有几次也充满向往地回应他，好啊，和你去日本看看。

所以让他教自己日语的时间，应该是一段可以把邪恶肮脏的世界暂时放到一边的时间，一段可以专心畅想未来在日本无忧无虑的生活的时间，一段可以不被打扰的时间。

却在欢声笑语的后一秒看到英二中枪倒地，看到英二的血染透了上衣，看到生命中最重要的东西在自己面前消逝。

“My falling angle is at my feet."站在他的病床前，看着他虚弱的身体，亚修泪流满面，是不是自己身边所有重要的人都会一一离去，是不是这些人的离去都是因为自己。

所以要和你说再见，英二在昏迷中听到的就是这句话。

他听到有人哭得很伤心，在说完再见后就离开。

英二挣扎着追出病房，这时距离12点警察来医院守卫还有3分钟，而亚修正在走廊中离去。

英二叫住了亚修，亚修惊讶地回头，他想过去扶他，警探却追了上来，所以英二对他大喊，快走，亚修，英二同时抱住警探的腿，让他走吧，请你让他走吧。

劳延泰的刀子捅进亚修腹部时，他问，你怎么会如此没有防备。

亚修向来以长有透视眼著称，直觉像雷达一样精准，但那时他怎么会如此没有防备。

他在读英二的信，英二在信中放了和自己同一班回日本的机票。

这时亚修的敌人都被他杀掉，他却还迟迟没有去医院看英二。

他不打算再见到英二了吗。

他害怕自己又给英二带去不幸吗。

他看到机票就匆忙起身，他应该还是想要赶上那班飞机的吧。

他应该有那么一刻，是觉得自己可以和英二一起回日本的吧。

他应该有那么一刻，是觉得他们可以一起在日本重新开始生活的，对吧。

纽约公共图书馆有亚修常去的一个位子，英二形容第一次看到他一个人坐在那里时的样子，“宁静祥和，仿佛远离一切暴力与纷争”，“但也很孤独，那是一种无法言喻的壮烈的孤独”。

亚修没有去处理被捅后流着血的伤口，而是在图书馆里坐下来好好地读完了那封信。

英二在信上写：“我想要保护你不再被命运捉弄，我想将你从命运的洪流中带出来。

你以前跟我讲过小说里的那头豹子，你说那头豹子肯定知道自己回不去了。

我反驳了你。

我说你不是豹子，你可以改变命运。

你不是一个人，有我在你身边。

我的灵魂永远与你同在（My soul is always with you）。

”在纽约图书馆那个阳光温暖的午后，亚修枕着一封信睡着了。

这封信上沾了血污，也有泪水晕染的痕迹。

阳光洒在这个男孩子俊挺的面庞，他脸上带着满足幸福的微笑。

这个世界上永远有一个人和自己的灵魂紧紧相拥着，这是一件多么美好，让人死而无憾的事。

As they said, today is a good day to die.

Banana fish在《战栗杀机》里有三种涵义。

一指药物，一种致幻药物的代号，也正是这个代号引出了故事的第一个悬念。

其二，指人——亚修。

自小就被迫深陷这个欲望膨胀的糟糕世界的亚修，正像塞林格《逮香蕉鱼的最佳日子》中的香蕉鱼一样，是注定在欲望驱动下走向毁灭的人。

他被迫游进香蕉洞，被迫成为一条无法脱身囹圄的Banana fish。

其三，也可指欲望——亚修想要英二好好活着的欲望。

这种美好的世俗欲望对于本孑然一身的亚修来说，既美丽也充满危险。

无欲则刚，关己则乱，亚修不止一次因此滑向生命边缘。

因此，说英二是亚修的“阿喀琉斯的脚踵”，恐怕不会有人反对。

持有至高权力的人，因亲密的人而留下了唯一的弱点，这本来是常有的事。

然而在这一点上，作者却没有给予足够让人信服的理由。

英二凭什么在自知自己缺乏战斗经验、可能会给亚修带来致命危险的情况下还必须留在他身边，而几次阻挠英二回国的原因细细想想都会发现并不存在必然的逻辑。

于是我们推断他是因为友情（或爱情）、因为想要给亚修精神慰藉所以留下。

但英二真的能理解亚修吗？

他真的有能力给予那个双手沾满鲜血的孤独男孩所需要的精神力量吗？

或许有人会说动漫里明明可以啊。

那现实呢？

如果现实中有这样两个男孩真实存在，仅凭作品中所呈现的交流互动，他们真的可以成为灵魂伴侣吗？

不得不说，尚缺力度和温度的描写让我有所怀疑，两个少年的每一次交集竟只让我更深地体味到亚修的孤独与哀伤。

和那些激烈热血的武斗片段相比，在应该润物细无声的地方，作者却未能给予足够有血有肉的细腻与温存。

其实，情节推进的一动一静，并不需要在所占篇幅上达到平衡，甚至也不需要在节奏上保持平衡，但至少应该在力量上达到均衡。

这一点，《战栗杀机》未尽人意。

再接着谈英二，他的人格魅力比起亚修和肖达实在略显逊色。

相较于亚修，英二是一个来自不同世界的人，不仅是地理维度的世界，还是精神维度的世界。

他被保护得很好，他生活在和平与安稳中，他所习惯的是拥有另一种秩序的世界。

然而在和亚修相处的日子里，他到底为亚修带来了多少来自他那个国度的东西？

仅仅是日料和日语。

这一点我还可以理解，毕竟作者在作品里从未刻意强调种族和国籍的差异，来自不同民族的人们在狭小的街区自然地相处，互相分享着这样或那样的人生，这很好。

但是，尽管淡化了不少日本民族的具体差异，英二毕竟还是作为与亚修相对照的“来自不同世界”的人，却没有带来任何来自秩序之外的力量，而只是适从于当地的暴力秩序，并日渐默认了这个圈子的行动逻辑。

英二没能被作者倾注以更多深刻的反思，也未能承担起他作为整个暴力体系的他者的使命。

单纯的他天真地相信着远离美国前往日本将能解决二人眼下的一切苦难，日本自然而然地成为了两个男孩心中的避难桃源。

然而单凭结局就能看出作者本人对此的量度——桃源只能出现在美梦中，那张终于握在手里的机票被残酷地染上血色，香蕉鱼终究没能离开那个香蕉洞。

还是英二。

英二应有的成长变化在作品中也是相对缺乏的。

从他的个性，到他在团队中所可以扮演的角色一直比较单一。

本来，观众对于武力值较低的主角是具有包容之心的，但前提是ta必须另外具备一项不可替代的技能（物理上或精神上均可）作为说服观众ta必须存在的理由。

然而英二有吗？

撑杆跳？

正如上文所言，这个男孩尽管温柔善良，但他所给予亚修的也不过是作为在和平坏境长大的普通同龄人所可以给予的而已。

那么真正属于英二的特质是什么？

没有——不是英二没有，是作者没有挖掘出来给我们看到。

常有人说，英二正是一个像我们一样的普通人，我们又怎可站在上帝视角指手画脚。

这样的言辞似乎使质疑者一下子站在冒犯了所有普通人的立场上。

但事实上，我想要批评的始终不是纸片人英二，而是本可以将英二刻画得更有血有肉的作者呀。

关于英二就说这么多。

纵观整部作品，战斗甚多，几近密集。

然而仔细思考就会发现这些斗争都是横向开展的，通过加入不同利益立场、不同力量对比的人物来为整场纷争“续杯”。

作者在群像塑造上的功力让人赞叹，但横向延伸也容易导致故事无暇往纵深向发展。

这部作品在立意上仍有未如人意之处，无论是社会现实的理性反思，还是内在人性的感性怜悯。

但该夸的也要狠狠的夸!要说整部作品里完成度最高、最精彩成功的片段，我坚信是肖达之死。

这场戏在情感和主旨上均非常到位。

被注射了药物的肖达和英二被迫成为斗兽场上角逐的困兽，直至亚修受到近在咫尺的枪械诱惑，以一发致命的子弹宣告了对肖达的审判。

而在电光火石之间选择了向暴力手段求助的亚修，同时也宣告了对自己的审判——无间地狱之门向他敞开。

就在那一瞬间里，我们才发现选择暴力的软弱和妥协恰恰是最发自内心的人性冲动，暴力与仁慈、伤害与救赎原来一直共存在这个少年的心里。

这是全剧亚修形象最丰满深刻的刻画之一。

后来英二曾疑惑哪个才是亚修的真正模样，其实答案早就写在这场戏里。

这场戏还有一个非常精彩的细节，陷入狂热痛苦的肖达一眼瞥见了墙上圣母玛利亚的塑像，宗教的柔和光辉照进这个可怜的人的心灵，使他的良心短暂地挣脱了药物的束缚忽然醒来，然而走投无路的他那时唯一能做的只剩下甘心求死来保全他人了。

让人心生遗憾的是，肖达之死在后续的情节中竟没有得到合理的利用，只是被当作一个反复出现在对白中的疑问和集团内部矛盾的引线，并未能深入到人性的讨论上，亚修本身理应存在激烈的心理张力也没有被继续充分地表现出来，不得不说着实可惜。

回顾这段出色的情节，我甚至可以如此断言，它是整部作品中色彩最浓厚、境界最高阶的悲剧，完美迎合着古典美学对于悲剧美的追求。

至于结局，与肖达之死一段相比，就逊色易见了。

就像把生鱼在砧板上摔死，为了防止复活，于是在鱼背划上花刀一样，好像入味了，但也多余了。