翠丝

姜皓文饰演「翠丝」今年金马影展的入围影片中，有两部有关LGBT题材格外受到关注，一部是台湾的「谁先爱上他的」，另一部则是香港的「翠丝」。

不过和前者入围八项大奖，2018年11月初全台公映后一直占据排片和票房第一名，最终将三项大奖揽入怀中的浩大声势相比，「翠丝」的关注度似乎就小了很多，但这并不妨碍它在华语电影，尤其是香港电影史中的拓荒者地位。

55届金马两部LGBT影片其实相比于台湾这几年的持续产出，几十年前就拍出过「春光乍泄」「美少年之恋」「蓝宇」的香港，最近几年在LGBT题材上反而有些式微，所以这一次算是往前迈了一大步，因为是从同志题材直接走到了跨性别题材。

「蓝宇」之后香港很久没有LGBT代表作了而「翠丝」的编剧之一，正是香港金牌编剧舒琪。

这部电影在金马展映期间，舒琪谈到剧本创作时曾透露，他们原本是打算写一个三位50岁左右老男人的故事，而其中一个设定为同志身份，然而在创作的过程中，大家渐渐觉得这样并没有太多新意，才决定将这个同志的角色改为跨性别者。

题材看起来越走越“偏”，他们也曾担心过不了投资人这一关，还好出资方古天乐先生（没错，就是金像奖影帝古天乐）给了大家一颗定心丸，说可以放开了拍而不去考虑内地市场。

这个消息对于电影创作者来说，无疑像是拿掉了戴在头上的紧箍咒，最终才有了「翠丝」能够完全按照编导的意图呈现在观众的眼前。

左到右依次：舒琪（编剧） 李骏硕（导演） 黄河（主演）在金马影展其实放眼整个华语影坛，跨性别题材并非第一次出现。

2017年在金马奖大放异彩的「阿莉芙」，就是以这一群体为主角，还曾帮助陈竹晟拿到了金马奖最佳男配角。

无独有偶，香港老牌影星袁富华同样凭借在「翠丝」中“打铃哥”这一跨性别角色的精彩诠释，而斩获了2018年第55届金马奖最佳男配角大奖，这也是金马奖连续两年将这一奖项颁发给跨性别角色。

陈竹晟（左）凭借「阿莉芙」拿到金马男配

香港老牌影星袁富华凭借此片拿到金马男配另外，由于同样是跨性别题材，很多人会把「翠丝」比作香港版的「丹麦女孩」。

但实际上，无论从整体的剧情走向，还是主角的人物塑造方面，「翠丝」和这部以及上面提到的「阿莉芙」并无太多相似之处，倒是有另外三部作品可以拿来做比较。

小雀斑凭借「丹麦女孩」再度提名奥斯卡影帝第一部便是美剧「透明家庭」，男主角Jeffrey Tambor曾凭借此剧拿到了艾美奖和金球奖双料视帝。

而两部作品的相似之处在于，主人公都是人到中老年，在外界看来家庭和事业都非常圆满的情况下，才逐渐开始有了“做自己”的念头，压抑了几十年的本性，也才终于开始一点一点释放，并最终勇敢走出了最后的一步。

Jeffrey Tambor在「透明家庭」另一部则是比利时影片「女孩」，这部电影在今年戛纳电影节获得了“金摄像机”奖。

而值得一提的是，「翠丝」同样是导演李骏硕的个人首部长片，而且两位导演同为91年出生。

能将自己的处女作聚焦于这样的边缘题材，也能看出他们对于性别平权议题的关注。

比利时影片「女孩」而李骏硕导演本人硕士攻读的方向正是性别研究，之前也跟这一群体有过深入交流，所以拍摄起来也是驾轻就熟。

说回两部影片，它们的相似之处就在于结尾，两位不堪重负的主人公，不约而同采取了一种极端的方式来完成最后的改变，也和过去的自己狠心地说再见。

幸运的是，这种破釜沉舟式的决绝，最终为他们迎来了想要的新生。

「女孩」导演和男主在戛纳电影节最后一部要提到的，是BBC在2012年制作的一部英剧「殊途同归」。

其中有一集，Sean Bean饰演的男主角就是一位跨性别者，和姜皓文饰演的翠丝一样，他也是在人前以“正常”装扮出现，人后则以女装来面对自己。

无论是深夜街头拖着落寞身影独自打车的Sean Bean还是灯红酒绿中第一次女装出行就被儿子撞见的姜皓文，除了本身都在性别认同的边缘挣扎之外，身上还有那种只有人到中年才会有的困惑与迷茫。

Sean Bean在「殊途同归」但是，不同于「透明家庭」里有儿女的支持，「阿莉芙」中有朋友的力挺，「女孩」里有父亲的帮助，「丹麦女孩」中有妻子的理解，「翠丝」的主人公在这个自我认同，并最终迈出最后一步的过程中，还面对着一个无形的压力，那就是家庭尤其是惠英红所饰演的妻子。

这就提出了其它几部作品所没有涉及过的一个话题：在勇敢追求自我，与尽好现有责任之间，究竟该如何做选择？

这在非常注重家庭伦理观的东方，尤其是中国可能更具有现实意义，最终编剧和导演也给出了自己的答案。

在这里有一场高潮戏可谓全片的点睛之笔，就是姜皓文饰演的「翠丝」向惠英红饰演的妻子“出柜”，两人在这里都贡献了高光演技。

尤其是惠英红，她不光将一个痛不欲生的“同妻”表现得淋漓尽致，还把一个视美满家庭为面子的传统中国女性形象刻画得入木三分。

「翠丝」中惠英红再度奉献精彩演出“就不能假装一下凑合过完余生吗” “早就知道了，但为了家庭的面子选择视而不见”，片中惠英红的想法恐怕也是很多“同妻”的心态，这让她们看起来可怜的同时又有点可气，到底是面子重要还是自己的幸福更重要啊？

而害了她们一生的，除了那个懦弱的、刻意或者逼不得已隐瞒的丈夫之外，还有那个为了面子而作茧自缚的自己，当然罪魁祸首还是这个狭隘而不包容的社会。

所以，当“翠丝”终于下定决心撕掉面具，也撕破两人之间小心维系了几十年的谎言时，虽然场面看似残忍，但何尝不是对两人各自余生的一种拯救？

是的，每一次破茧重生都是由痛开始的。

而迎来新生的，却不只有翠丝自己，还有他（她）身边的每一个人。

翠丝变成了另外一个人，不，翠丝终于变成了自己，而其他人呢？

他们改变的，是看待自己，看待别人和看待世界的眼光。

“打铃哥”袁富华和“翠丝” 姜皓文（右）此外，还有一些和当下热点息息相关的内容，也被编导很巧妙地融合到了电影的剧情当中。

今年早些时候，香港高等法院裁定，公务员在国外注册结婚的同性伴侣，可以和异性夫妇享受同等权利，让持续了四年的“公务员在国外和同志伴侣登记结婚，香港不予承认”一案终于尘埃落定，被认为是香港迈向婚姻平权的重要一步。

而在这部电影中，翠丝好友的骨灰被同性爱人送回香港时，也遭到了海关的刁难，最终在律师、议员等社会各界的帮助下，两人的关系才被承认，骨灰也才得以回到香港，这似乎也和上边的事件有要遥相呼应之妙。

另外，在影片的结尾，惠英红饰演的妻子最终拒绝在“反同提案”中签名，而「翠丝」在台湾的上映日期11月16日，在香港的上映日期11月22日，都刚好处在台湾婚姻平权公投的前夕，正如影片主演之一黄河在金马映后对观众号召的那样：记得24号去投票！

这部影片本身对于性别和婚姻平权的意义，显然也已经远远超出了它的艺术价值本身。

（本文首发于「看电影看到死」公众号）

翠丝今天刚刚看了 翠丝 有感而发。

一部拿奖拿到手软的好电影，很有必要来评一评。

这可以说是一部很深刻的电影了。

影片分为三个层次去描述异性恋者，同性恋者和变性者的心路历程。

下面我会从各个人物以及拍摄手法上详述。

（严重剧透，未看影片者慎入）安宜和大雄是一对结婚多年的夫妻，也就是异性恋者。

他们也育有一子一女。

但是看似表面其乐融融的生活下，则隐藏着大雄想要变性的不安躁动的内心。

他极其在意别人的看法，以至于用自己的大半生和女性结婚，做一个异性恋者来求得大众认同的眼光。

大雄影片伊始，大雄得知自己的老友阿正不幸去世而勾起自己尘封多年的记忆。

他紧抱两臂映衬出因老友去世自己的精神支柱也开始慢慢坍塌。

大雄得知阿正去世这里的场景发生在他一人独居的卧室里。

不免让人心生疑虑，结婚几十年却过着独居生活。

之后他遇到了之前在酒楼做服务生时认识的老花旦darling哥，回忆往事。

想起darling曾因入女厕被人发现而道出自己本是女生却是男身的悲哀。

同时这里也是大雄年轻时期为日后成为变性者注入的萌芽。

Darling 哥

Darling 哥大雄安慰邦，看到邦手上的戒指，不免回忆起自己与阿正少年时的点点滴滴 。。。

同性恋在香港并不能被所有人接受并承认。

所以阿邦此次之行也面临着巨大的压力。

这一幕被黄河表演得很好。

同一件事在英国确实已被接受并合法化，所有他承受着所有的非议，顶着巨大的精神压力也想为啊邦讨个公道。

影片中大多数发生在家或者和安宜对话的场景时灯光哦都是极其阴暗的，从侧面烘托出大雄压抑的内心。

直到邦和大雄来到山顶，大雄第一次向邦吐露多年沉积在心底的秘密——自己想做女人时，灯光也由此明亮起来。

这里很佩服导演的用心，细腻地用灯光的明暗变化去刻画人物内心的活动。

邦和大雄

我是一个女人，外面不是，里面是Darling将之前未有机会送出的观音玉给大雄，还说观音本无色无相，是男也是女。

终于说出了大雄压在心里几十年的真心话。

但这块玉却是在阔别多年之后再次重逢才有机会送出的，若是当年在大雄青年时期就送出，那他后来大雄的人生轨迹会不会不一样？

在他青年时期就有这么一个难得的支持者，实属知音难觅。

所以在Darling哥问大雄有子女人生是否幸福时。

他却回答我不知道。

人生是何等的无奈与悲凉。

大雄的前半生没有遵从自己的内心，一直在过着外界看来正常的生活。

而Darling哥却一生都在信奉自己所信奉的，按照女人的方式来生活。

这是的一处对比反差恰到好处地把大雄内心的活动变化一点点地拨开呈现在观众眼前。

Darling哥送玉给大雄安宜发现了大雄购买女装的购物小票。

大雄却仍然不承认自己不喜欢女人的事实。

担心自己的好丈夫，好男人形象会崩塌。

安宜质问大雄时，他还是一副打死不承认的样子。

但这么多年的共同生活，安宜真的一点蛛丝马迹都发现不了吗？

这一幕其实让我觉得大雄的表情像个孩子，天真地看着安宜。

说着言不由衷地话。

这句话却也是对安宜几十年非正常夫妻生活的一种补偿。

安宜安宜其实是这场婚姻中的牺牲品。

她和大雄的婚姻表面上和和睦睦却一直分房睡。

以至于她的心态也变得扭曲。

翻佣人的私人物品。

翻出来避孕套而觉得玷污了她的家，因为家里是禁欲的。

这些本不应该是一个和谐家庭里应有的观念，却在她的身上淋漓尽致地体现出来。

她甚至也不愿意让大雄拉她的手，以至于他拉过之后，她要在旁边搓上好一阵子。

安宜对待婚姻看得比什么都要重要，以至于自己的女儿碧儿发现自己的老公劈腿，自己怀孕并患上淋病时，也坚决不让自己的女儿离婚。

第一是为了顾全大局，她是个好面子的人，从她和大雄的婚姻就能看出来，明明不幸福，也要穷凑合。

碧儿的老公是律师，安宜当初就是看重了他的权势才让碧儿嫁给他。

第二则是觉得女人离了婚就一无所有，不会有人要。

连碧儿弟弟都支持姐姐离婚的情况下，安宜也要固执己见。

同时说出了自己的女儿染上淋病也不能和佣人相提并论的说法，反映出她对于阶级阶层和权贵生活看的很重。

安宜发现大雄买女装的购物小票终于按捺不住想和盘托出自己对大雄的想法。

所以说出了“我倒是希望你有”，因为大雄不喜欢女人，所以结婚那么多年自然不会发生劈腿的事。

大雄穿着女装回到家时，安宜也知道纸里包不住火。

大雄把一切真心话都说了出来，他想做个女人。

然而直到这时候安宜还是不能接受这一切，宁愿带他去看心理医生，给他扮女人的机会也不愿意离婚。

在这里，她好面子的性格再一次体现出来，因为怕街坊邻居单位同事的指指点点，不仅仅因为离婚在她看来是件不光彩的事，而且大雄变性更让她觉得没有颜面在周围人的议论下生活。

所以以至于在街边一男一女，一夫一妻一生一世的慈善活动上，她也拒绝为其签名。

因为自己本就已经失败的婚姻生活让她觉得自己也是力不从心去支持这份事业的。

回到家之后，儿子的表现和最初一开始跟妈妈吵架大相径庭。

第一次陪妈妈喝酒，听妈妈吐露心事。

安静地做个大暖男，让妈妈依偎在他的怀抱中。

并安慰妈妈，让她接受现实，两年的分居生活也让他们的婚姻落下帷幕。

这一幕被吴肇轩演绎的特别棒，人物内心的冲突也跃然于荧幕上。

又七个月一年多后，大雄多年的梦想终于变成现实，他成了一位女人。

和荧幕上的大雄挥手告别，也是在和自己的过去告别。。。

邦代替阿正和大雄亲热的时候，大雄的手上出现了一枚戒指。

也许她也默认了自己和阿正正式成为一家人的关系。

大雄来到医院探望母亲。

母亲第一次摸他时，大雄内心是带着不安的与惶恐的，因为他也不知道年事已高的母亲是否接受自己变性的事实。

所以他说怕妆花了。

而母亲但眼里却满是心疼，可以想到他做手术的痛苦。

但母亲执意要摸第二次时，此时母亲的心境却又不同了，她这是主要是摸头发。

头发的长度象征着人的成长。

摸完之后母亲只说了一句话“儿子也好，女儿也好，都是我生的”。

在一瞬间竟然接受了这个事实。

这和安宜誓死不接受的心理截然相反。

注意这里并不是因为母亲思想前卫，而是她觉得凡事只要问心无愧对得起自己就可以了。

跟Darling哥的人生意境颇为相似。

也呼应了中心，人是为自己而活，这样才能快乐。

而安宜自始至终为别人而活，在乎别人的看法胜过自己的幸福。

这也导致了她一生都不快乐。

大雄问母亲名字的由来，当母亲说出因为外公重男轻女，自己的名字只是从两个妈妈名字中随便选出来的时。

这里又是一个一语双关的地方，当初妈妈是女孩不被人重视，说明当时的社会男权至上，而现在大雄却想变性成为女人。

反映出当今社会的压力巨大，同时现代人的思想也更为开阔。

这也让大雄误认为母亲的名字是个英文名那么时髦前卫。

片尾 翠丝 的颜色完成了由红到粉的转变，也暗示大雄的蜕变，成为了一个真正的女人。

与片头的蓝红色呼应，自古以来，男为阳，女为阴。

所以 翠丝 二字在颜色的选取上也很绝妙，左边的蓝色暗指想成为女人的心，右边的红色则是自己本身。

片头

片尾总之，这是一部不可多得的好片。

剧中有很多暗喻和铺垫都做得特别好。

很佩服导演的良苦用心。

下方有观看链接，喜欢的朋友们自取。

注意只能电脑端观看。

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这部和《叔叔》不同。

拓宽了认识。

有人是接受自己是男人/并喜欢男的GAY。

这部里面是男人身/女人心/不接受自己身体/喜欢男人 TRANSEXUAL。

+1姜皓文太强男人气质。

扮女人。

带来视觉违和感太强烈。

一种荒诞 矛盾。

一个努力做好社会认同的【理想男性】。

51年的痛苦和自己斗争。

有事业有家庭，选择变性选择离开当前社会关系，选择自己的勇气。

睇完第一遍。

前一小时的铺垫简直想Stop..后面的冲击大。

特别是和家庭和社会割裂和自己和解。

七个月前的熊熊烈火，七个月后的风平浪静。

时间令人慢慢去接受【伤痛和失去】。

更加领会到【无色无相】。

因为角色的勇气。

领会到有时看起来差不多，实际上【区别之大和明显】。

最终回到一个词【形式】。

男女只是只是多种关系中的一种形式。

夫妻关系也有多种存在形式。

这个世界的人就是各种各样的。

说一下情节上的小问题，其实是可以在剧本阶段规避的。

首先是男主的自戕。

在与妻子声嘶力竭地爆发之后，接下来的一场戏就是男主在卫生间哗哗的水声中，割伤下体。

我不知道是否有情节规律这一说，我个人感受是很难在一个情节高潮时不带喘息的马上进入下一个高潮。

或者将自戕放在摊牌的前面，有些尴尬有些冷淡的时刻之后，最终再爆发。

或者根本不要，会引起不适。

而且我觉得这个老实男人并不敢。

其次是那位远方到来的，男主初恋的新加坡爱人。

在影片前半部分，主要是男主和他共同怀念逝去的爱人。

但是整个看起来，男主对于逝者的情感仅仅存留于年少时光，因为他个人的特殊身份好像让他对于这个爱人超出了一般意义上遗憾的爱情。

这份念想其实并没有他以为的那么厚重。

当影片进行到后半段，这两人意外地走近实际是架空了他们对于逝者的共同念想，至少是稀释了男主对初恋的那份执念。

这种“你知道吗他和我说了很多你们之间的事情””直白表述，在逝者的纪念性摄影展在巨幅的男主青春光影下两人撞杯，都太表面，少了些许进入男主内心深处的孤独的时刻。

另外也看不到男主对于初恋坦然面对同性身份，有一个合法的同性爱人这个事情上他多少会有的内心波动，还是说，电影过分含蓄了，没有半点行迹。

影片最为费解之处在酒店房门外的痛哭失声，这里绝不是什么男主隐忍的精湛表现，而是作者强行的两人合声。

新加坡爱人在音乐陪伴下抚摸自己并借以怀念爱人直至放声哭泣，为什么男主恰好在这里也要泪崩。

他在门外并不知道门里面在干什么。

他听到那人哭，他当然也在想念那位逝者，他也就哭了起来？

我觉得在此他无非是眉头稍有触动，在门外捂着脸好哭了一阵，并不太符合这个人物的性格和年龄。

是为了表现怀念太深？

并不。

这种外放的哭只会引起反效果。

而且何以至两人如此合拍呢？

干脆抱在一起哭好了。

反正我对那位小男生的全身性回想表示无感。

竟然呢，我最喜欢的镜头是男主不露脸的。

一个背影，他变身之后去看了老婆的票友演出。

人有很多不得以这样才有了故事有了魅力，并不是跨性或者什么。

年龄越长，越觉得命运有趣。

上天早早对你有了安排，起点和终点是在同一位置，但是时间纬度却不同，要你自己领会。

出生的那年，计划生育抓得正紧。

为了生我，老妈产房大出血差点被阎王爷唤了去，生下我后老爸也因超生进过局子。

据我外婆描述，生下我后老妈就把我送到了当时还没结婚的舅舅家养活，把幼小的我放在里屋樟木柜里，半掩着门，外婆就坐在正屋门槛旁，一边提着耳朵留心我的呼唤，一边守着大门口，有人来了就赶忙迎到院里说话，绝不让街坊邻居踏进屋门半步。

暂且不说我在柜子里不哭不闹多么争气识大体，单是听到出生后就在柜子里躺了一个月这样的剧情我就已经心里妈卖批，抬头望着这恶趣味的上天，鼓掌围笑“干得漂亮，Bitch！

”外婆就这样把我带到了六个月大，非常的不容易。

于是我疑问就来了，我问我妈，计划生育抓这么紧，你还生我干什么！

正在扫地的我妈腰杆子突然挺直了说：干啥？

还不是为了生个男娃，指望你传宗接代！

我听后内心杨幂同款苦笑，再次睥睨苍天，唾沫横飞“Bravo，son of Bitch！

”翠丝的主人公是个要做变性的50多岁的老男人，可见，变性对于跨性别者来说是内心永恒汹涌的渴望，这份渴望不过时、不褪色，甚至每当你打开时都一如最初时保有那份新鲜和活跃。

同样的对于身为同志的我们来说， “出”或“不出”这也是一个恒久的问题。

每个人都会死，但并非每个人都真正活过。

有人评论说，这么大年纪还不顾妻儿折腾？

我只能淡然“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

”一切的不合理现象背后其实都有着最为合理的部分，并非每个人都能够看到。

谎言中往往最能蕴藏生活的真相，并非每个人都会去探究。

痛苦的源泉就在于每个人生命中都有许多不得已。

幸福的人生是相似的，不幸的人生各有各的不幸，而不幸又不能共通的，不幸的表现形式千奇百怪。

今天你因为生活的苦难免冠徒跣，以头抢地。

明天我因为生活的压抑亦可浓妆艳抹，鬼魅众生。

搬到台面上，你方唱罢我方登场。

今天我笑你老婆传销被抓，锒铛入狱。

明天你笑我儿子搞同性恋，不知廉耻。

生命是一袭华美的袍子，上面爬满了虱子。

你甚至不用撕开来看，你只需定睛就能发现人生百态，作为生活主角的我们，你笑笑我，我笑笑你，落幕后各自江湖依旧，柴米油盐酱醋茶，酸甜苦辣。

个中滋味只有自己去品，平凡的生活依旧，没有人替你去过。

物竞天择，人类是惯会趋利避害的生物。

人是可以得过且过的，有人可以一辈子不出柜，把秘密带进坟墓。

单身的时光游戏几场恋爱，婚后也用钢铁般的心智对妻儿尽责。

我礼貌的回问他：这么晚了还不睡在干嘛？

他说：刚草完老婆的逼。

我只能为他鼓掌，他说：这是我应尽的义务。

我手机打过去一个赞，随手拉黑，真是可会了，引起老娘的不适。

我只叹他们是聪明人，不得已听从生活的指令，无奈中却也在生活中找到平衡，适者生存，不适者痛苦生存。

他又有什么错呢，能够让自己活得舒心一点可以理解。

以后看着儿女成群，想必他也会像主人公佟大雄一样“我忽然有一种感恩的感觉”。

只是，以谎言为根基的戏，做的再全套再完满，这个中真的有对得起谁么？

你什么时候才会坚定地想要做自己呢？

为什么做自己这么难呢？

因为真正能够直面自己的人很少，能够将自己解剖开来认识自我的人更少。

出柜，从来不是一场声势浩大的你与他人与世界的抗争，它首先是你与自我的抗争和救赎。

出柜是一件举足轻重的大事，阿邦对大雄说：如果你可以活到80多岁，你还有30多年的生命。

是啊，如果我能活到75岁，我还有48年的生命。

这是一个事关48年往后余生的选择，不可逆的选择。

出柜又是一件无足轻重的小事，在于它并不能决定你往后的生活是否一定会有幸福。

因为人会懒惰、会嫉妒、会贪婪、会作妖，生活依然有众多过不好的可能。

任何动机不纯的的出柜和草率的决定都将被生活一个个耳光回敬，你就在这回敬中品味痛苦与成长。

每个社会和时代都有自己的选择，剧中“打铃哥”所生活的时代“跨性别”这个词都是没有的，他作为男扮女装的花旦艺伶更是不人被看得起，但这依然不能剥夺他生而为人，正视自我的权利（该句摘自某影评）。

他是个善良的人，也是个坚韧的人，用自己的方式捍卫了自己的一生。

值得一提的是扮演者袁富华凭借这一角色获得了金马金像的双料最佳男配。

金马评语四个字：浑然天成。

在剧中那一低头、颔首，下颌微颤间尽显人间无奈。

后续更是在落幕前贡献了一次情感高潮的蓝莓之夜。

我本是女娇娥，恨天生做男儿郎。

错位的人生，最是无奈。

再次画上精致妆容的他已经芳华不再，他也曾是冠绝一时的名伶花艳红。

如今朝闻道，夕死可以。

爱若虚假，终将褪色。

爱若真实，有何不可。

Jolin在金曲奖发表感言：在任何时刻我们都有可能成为某种少数，所以我们更要用同理心去看任何在我们身边的人。

这首歌献给总认为自己完全没有机会没有选择的人们，你们一定要记得选择自己，支持自己。

我拒绝可笑的隐忍，我更拒绝无奈的悲壮，生命中的隐忍和悲壮不该用在这么可笑的事情上。

我只想和一个心爱的人平平淡淡过一生。

最好的报复是美丽，最美的盛开是反击，多和自己较劲，少向他人索取，不祈求陌生人的善意，但同时热爱这个世界。

同志也好，跨性别者也罢，少数群体需要的或许并不是理解，而是一个出口去呈现真相，结束压抑多时的谎言和欺骗。

上天将你生为同志，是他相信你可以带着这个身份过好一生。

而答案，冥冥之中已经藏在你的过往，你的内心，去探求吧，进而指引你的未来，愿你深柜深得舒心，出柜出的坦然，不在出柜中爆发，就在出柜中“梭哈”，“一切尽在卡牌中”。

而在这个过程中永远不要忘记：要加油！

我们相依为Gay，啾咪！

其实在看这部电影之前，看过一部日本的也是描写transsexual的电影——「人生密密缝」，那部是描写得可能偏小清新一点，而「翠丝」这部更加生活，我不想说更残酷，因为觉得不太准确，毕竟我们不是故事的主人公，用「残酷」这个词未免对他们来说太残酷了，我更愿意将这部电影的形容为更加「生活化」，更像我们会接触或者面对到的身边事。

说回到电影本身，姜皓文扮演的「大雄」结婚多年，直到51岁才开始「急剧」地转变，故事大概就不在这里剧透了。

里面有一个情节很能够触动到我，就是「大雄」的儿子「佟立贤」发现他的父亲女装的情况，和他的女友在纹身店的对话，「立贤」说他接受不了，然后「立贤」女友说了一句话，大概意思如下：「原来同性恋什么的发生在别人身上都OK，但是发生在自身上就不ok」，多么讽刺的话啊。

现在对LGBT群体的理解已经大有改善，但是估计大部分人也如「立贤」一样吧，如果发生在自己家人，甚至是自己身上，是否仍能保持开放的观念呢？

说说各个演员的演技，基本都不错，惠英红和姜皓文也基本能演出那种冲突的感觉，但是总感觉差一些自然，反倒是里面饰演「打铃哥」的袁富华老师对角色把握得很好，可能是因为人物角色比较固定吧，更容易演出「花旦」的感觉，其实姜皓文演得也OK，但是对transsexual的理解不够透测，我身边也有一些gay，虽然不是transsexual，但是可以作为一些参考吧，他们其实就和正常男女一样，不是男同性恋就是娘娘腔的，也不是女同性恋就很man的，感觉目前绝大部分的涉及到LGBT群体的电影，对角色的理解都有一种刻板的印象。

总的来说，这部电影还是很不错的，也不知道是不是年纪大了，比较喜欢看这种现实题材的电影，例如像「过春天」，「幸运是我」等的。

电影并没有过多描述男男之恋，只是有很少的片段提醒观众或是提醒大雄自己，他喜欢男人，他想变成女人从一通电话开始的剧情，让大雄重新回想起他和阿正的时光，回忆开始了，故事开始了，转变也就开始了思想陈旧的妻子，被丈夫出轨的女儿，总与妈妈争吵的儿子自己在这个家没有安心开心过而他也只是为了逃避内心而组建家庭知道儿时暗恋男孩在英国和男人结婚看到儿时前辈勇敢化妆打扮成女人自己在好友的劝说下打扮成女人在不用躲躲藏藏，穿上自己很想穿的女装，化上漂漂亮亮的妆，戴上假发之后大雄决定要和妻子说明，他要做女人，他想做女人，他要做变性手术他一直都想做女人，一直都是整部影片，看到他/她们在舞池开心跳舞时，我很感动就像因为世俗观念，因为不符情理，因为各种压力压抑自己最想展现出来的一面，压抑到中年，到最后终于实现自己愿望可能这是我感动的原因吧，尽量清楚的表达自己的意思🙈

第一次看跨性别者的电影，居然哭的如此稀里哗啦的。

电影最打动我的地方是大雄和打铃哥穿上女装那一刻以及去酒吧蹦迪的场景。

原来那些内心渴望成为女性的人是如此热爱首饰长发那些bling bling的事物的。

让我明白自己拥有的性别可能也是他人十分羡慕不已的。

阿邦鼓励大雄选择变性说的那番话也十分深刻，他说你选择结婚是对自己老婆、儿子和女儿的不负责任，正是因为你的懦弱而导致他们的不幸福。

可是没有人一开始就是勇敢的，而且是在这么传统的社会环境下。

后来大雄决定回去跟老婆坦白的那一场戏，看得我内心很痛。

是啊，的确是因为你的自私而导致这么个结局。

他老婆说了一句话，你不要再说了，我不愿意听，你以为我真的不知道吗？

能不能就这样骗我一辈子？

大雄却说他决定变性了。

他老婆是自私又无助的，而大雄是勇敢又自私的。

但是无论如何啊，即使到了50岁才来变性，才决定真真正正为自己而活，这种勇气真的值得钦佩。

因为很多人就觉得，人啊就这么一辈子好了，不想做出改变，因为担心后果自己承受不了。

但其实也并不是那么难，因为大雄告诉了他的好朋友的时候，他没有作出任何反应除了觉得自己很笨没有早点发现之外，他还带着阿邦和打铃哥一起化妆和蹦迪。

支持你的，永远是爱你的人。

到后来，大雄去找他妈妈，当时他妈妈说了那句话真的太触动了，“无论是男是女，都是我生的”，她很明白自己儿子这么多年来的辛苦，她也支持他做自己。

Love wins, as always.🌈🌈🌈

阿邦的行为与其说是说教不如说是自我欲望的外在延展，影片特地通过一段他个人独舞展现了这个中西文化结合的同性恋者既具有自由的取向表达又兼具直接的欲望诉求，在对打铃哥的接触当中，他是一个谦逊且包含敬意的晚辈，但是对大雄，他暴露了大多的欲望诉求，所以这里即使定义说教，也只能以大雄为扁平化的“说教”，所以更多的是应该是阿邦对大雄有诸多的生理和精神依仗，而不是编导借由角色向各位观众教育。

阿邦为了逼迫大雄就范，好让大雄挣脱家庭束缚，多次用自私的语言和方法倾轧大雄脆弱的维系，在两人的基础中，阿邦由上一段恋情中的被动的零，变成了这一段主动的一，他对大雄部分的观念输出不在是自我价值的延展，只是为达到目的的控制。

部分观众装着直男的心，操着同性恋的事，太自作多情了

三星半。

LGBT题材还是容易用力过猛，此片也不例外，总有点被吊着推着，好像急吼吼想诉说点什么的逼迫感。

好在并不算严重，但给低分的，大概有这方面不及预期的原因吧。

但是，又有些不忍心责怪。

毕竟故事里的人和事，也许并非我们普通“肤浅”人的切肤之痛，提出的思考却令人感同身受。

能发声、敢发声，并达到这样的完成度，也尽量地削弱了猎奇的窥探，已经很难得。

喜欢的是它仍然很香港，外表时髦亮丽，但骨子里保守甚至封建，至少，低于许多人对它的期望。

看大雄夫妇崩溃的时候，真心对红姐的心疼要比老公多。

“做女人，一三五就好，二四六我扮男人陪你”。

真是揪心。

她有什么错？

就想做个普普通通符合社会伦常的师奶而已。

所以在这件事上，从来不只有一方受害者。

大概只有更加开放坦诚的文化环境，才可能避免更大面积的伤吧。

过得自己过得人。

呵！

想起上一次最平实震撼的一句，是“人最重要保住个顶”。

港片真是人生金句制造机。

另一个引发思索的地方，在于大雄对于高跟鞋的吐槽。

那一刻很想呼喊，其实我们女生也常常不穿高跟鞋的好么！

由此也想起《高跟鞋》，似乎跨性别者中认为自己是女性的人，往往迷恋着唇膏甲油内衣丝袜首饰高跟鞋和比较Drama的着装风格。

但事实上，这些表征很大程度上是男权社会对于女性的符号性强化与规训。

所以性别意识，究竟是一种发自生理的趋同性特征，还是更大程度上受着社会性的影响？

甚至于，区分男性女性，或者说雄性雌性，是生物学意义上繁衍的需要，还是会受到文化的影响而产生变化？

如果男性不必孔武有力，女性不必性感温驯，对这种要求到达一个极致的那样一种文明，还会不会有区分跨性别的必要性？

真心很多困惑与好奇。

一知半解的我很有兴趣好好地去补补课了。

喜欢结局翠丝的由来，那是另一个关于香港女性的故事。

然后，妻妾时代的长女，无法公开性向的跨性别者与妻子，丈夫屡次出轨的怀孕少妇，佟家三代女性的故事，穿成一条绵延不断的线，她们面临着不同却也相同的挣扎，背后是百年香港女性的缩影。

以及导演的倾诉野心。

地位，权利，人格尊严，最终回到的还是那个老问题。

男女平等也好，为少数人的权利发声也好，只因最终谁都不是孤岛，大家是一个命运共同体。

如同阿贤那样，不管什么平权什么边缘，别落在我头上就好，这样想的人，大概真的是大多数。

嘻嘻所以，都是说来容易。

然后发现“翠”和“丝”，恰恰都是对称结构，两边一样。

中和西，左和右，男和女，古和今，好有意思。

再歪个楼，雄邦cp的部分一直不很懂。

阿正像是二人灵魂上的连结点，但因此就建立起一种微妙的亲密关系，总让人觉得是在3p。

是情不知所起，还是在彼此身上寻找爱人的影子，恕我还是有些难消化。

可是呀，大雄的腿和阿邦的手指，真心美得让人嫉妒呢。

呃，关注点好像彻底跑偏了。

p.s 个人认为，姜皓文的妩媚和释放自我后的轻盈，距离小雀斑尚有距离，但相比《高跟鞋》等等，竟然已经胜出。

这大概也是值得加半星的理由了。