冥王星早餐

　　一、尼尔•乔丹镜头里的边缘人生 　　当提到一个人，如果我用“他”来作为开头，那么很自然就知晓了这个人的性别。

在爱尔兰导演尼尔•乔丹（Neil Jordan）的很多影片中，却无法简单的用“他”或者“她”来定义一个人的性别。

这种情况就好像弗吉尼亚•吴尔夫笔下的《奥兰多》，从伊丽莎白时代到一九二八年，跨越四百年，由最初的贵族少年跻身为上流社会的贵妇，而那改变阴阳的转折点只是昏睡七天后的一个夜晚，他从沉睡中醒来，赤身裸体，面对读者，“我们别无选择，只能承认：他是个女人”。

作者对此转变似乎非常满意，因为她接下来迫不及待地写道：“开天辟地，从未有人看上去如此令人销魂。

他的形体融合了男子的力量与女子的妩媚”。

你会看到兼具两性记忆的奥兰多并非什么怪物，而是洞悉了两性的奥秘后变得更为神秘迷人。

让尼尔•乔丹在好莱坞名声大噪的“哭泣游戏”（The Crying Game 1992）就描写了一个爱尔兰共和军成员弗格斯和一位双性人戴尔之间的爱情故事。

也许放在现今这个挖空心思搜罗新鲜感的好莱坞，这种题材已经不算惊人，但是在十几年前的美国，这个大胆的创意在首映记者会上就引爆了一片惊叹声。

妖娆的戴尔脱下衣服展露身体的那个镜头，时至今日仍旧被很多人认为是影史上最令人震惊的几个镜头之一。

据一些影迷回忆，在美国一个普通的小镇子上每周会播放这部电影六次，但凡看过的人都会很默契的对此保持缄默，就像没有人会提前打开圣诞节礼物一样。

一名女观众在影片结束后不可自抑地喊着：“我的朋友们怎么能对此只字不提？！

”实际上，电影剧本来自一个人人喜欢的平常犯罪故事“一个士兵的妻子”，不过就是一个男人因为愧疚去探望死去士兵的妻子。

在拍摄期间，尼尔将妻子一角换成了双性人，又将政治融入电影，彻底打破了原本的平衡，让一个平凡的故事变得充满冲突引人入胜。

　　从导演的成名作“蒙娜丽莎”（Mona Lisa 1986）中不难看出，他身体里涌动着挑战世俗观念的血液。

他镜头中带着微笑掩饰破碎芳心的“蒙娜丽莎”是一位妓女，鲍勃•霍金斯饰演的乔治喜欢尊敬地称她为“女士”。

他在她身上寻找爱情，而她却无法更多地回应他。

她像躲在画框背后的蒙娜丽莎，最终也只能远远地向他微笑。

尼尔•乔丹镜头中这些世人眼中的边缘人物，有着更为简单纯洁的理想：“爱”。

戴尔曾经说过，你只要对我好，爱我不离开我，我就愿意一生一世跟随你。

他（她）和“蒙娜丽莎”中的西蒙（妓女）一样，都会为了捍卫爱情把黑洞洞的枪口对准一切障碍。

她们所求的只有那么少，却要为此拼尽性命地去争取。

不论从外形还是身份来说（同样是黑人，同样是卷发，同样心碎地游走在城市边界），戴尔是更加离经叛道的西蒙，他（她）肆无忌惮地展示美丽，对世界嘈杂的喊叫声充耳不闻，只为了爱而活。

正如歌词中所唱：“当一个男人爱上一个女人，他就不会花心思在任何事上面，他会为了他找到的宝藏改变世界”。

　　十几年之后的一部“冥王星早餐”（Breakfast on Pluto 2005）则在延续前两部边缘人物的基础上，更为细腻饱满，在爱情之外加入了亲情、自我认同、成长等更多主题。

派翠克•马克白的同名原著给了导演更丰厚的历史背景和想象空间。

变装皇后派翠克•咪咪•布兰登成为了当仁不让的“女主角”，在幽默戏谑的风骚外表下倾诉着坎坷多舛的人生经历。

　　她喜欢法国腔调，热爱那些华而不实的漂亮衣服：紫色的羽毛披肩，橘黄色的针织上衣，迪奥紧身裤，荷叶边裙子，假麂皮的喇叭裤，还有就是各式各样的眼影、香水、润肤液、睫毛膏，物质女孩的装备她都一样不缺，而且绝对知道什么最好。

在她对自己的生平介绍中还堆满了上世纪六、七十年代的英国、爱尔兰流行金曲，大大小小的电影明星，有马龙•白兰度、英格丽•褒曼这样永恒发亮的国际影星，也有像小艾弗伦•辛巴利斯（Efrem Zimbalist Junior）这样已经鲜少被人提及，但是红极那二、三十年的影视明星。

咪咪对自己的称呼一般都是什么“高级应召女郎”、“阻街女郎”、“路蕾丝复仇者”、“散花仙子”、“黑暗终结者”等等，花哨极了，得好听还要诱人，不是什么名字咪咪都会叫的！

别觉得她会把自己搞得艳俗，实际上她总是光鲜靓丽。

被惹恼的咪咪从来不遮掩自己的心情，像只抓狂的小猫弓着背乱抓乱挠，但是也只限于此。

那些血腥的复仇画面都被她装进梦里，送上了火星。

　　每当现实纷扰烦乱让人无法应接时，她就会自说自话的编织一个离奇古怪的故事，把它们统统塞进故事，按照派派咪咪的世界观重新排队演绎一遍。

她牵着美国影星维克•戴门的手，带着金发尤物林赛•狄波露式的歌声与笑容走过危机四伏的伦敦大街，应付着随时都会出现的因为遗弃产生的愤怒与复仇，还有席卷而来的孤独。

她通过“模仿、邪恶和厚脸皮，和这个处处埋伏地雷的世界进行谈判”，寻找着可以称之为“家”的终点。

　　二、上冥王星去吃早餐 　　（1）我的妈妈，我们的家 　　尼采在论性别和爱情的时候曾说：“每个男人都从母亲那里获得一幅女人的图像：他将由此决定，一般来说是敬慕女人呢，还是蔑视女人，抑或对她们整个儿无所谓。

” 　　虽然派翠克•咪咪•布兰登一开篇就指出父亲班纳德神父那身浆得硬挺的法衣，“就像一个变相的神经病医师，他的儿子过分热衷于异性装扮，这身法衣要付起部分责任。

”但是生命中母亲的缺失，还有养母胡子客的刻薄嘴脸，让他对女人这一概念有着极其矛盾的看法。

咪咪一直喜欢从幻想中搜集母亲埃莉•柏金的画面，仿佛那是她还未见过就已经失去的美好生活。

她没有见过妈妈的照片或是什么其他信物，当初她走得一干二净，只留下一个名字和传说中有着影星蜜琪•嘉诺（Mitzi Gaynor）般的美貌。

咪咪最美最好的想象都和妈妈有关——妈妈属于宁静的黄昏，烘焙的蛋糕香，绣在桌布上的蓝色花朵，夏日歌曲中的微笑，琥珀色灯光下的炊烟。

她为了寻找妈妈一个人跑到拥挤的伦敦，看到每一个像是蜜琪•嘉诺的女人都会脸色苍白地追上去看看。

小酒吧里，地铁站里，空荡荡的教堂里，上百次上千次的，她把别人错认成妈妈，希望那个女人转过身来能惊喜而亲切地对自己说：“咪咪，是亲爱的咪咪呀！

跟我一起回家吧。

”为了这个，她宁愿折寿也要找到她“唯一仅有的艾莉•柏金”。

由于太渴望找到妈妈，她甚至和失去儿子的房东太太露易丝生活了好一段时间，她假扮她死去的儿子，露易丝给她母亲的爱抚。

她如饥似渴地吸吮着这不属于自己的母爱，在心里大声地呼喊没有人能取代自己的妈妈，哪怕她抛弃了刚出生的咪咪，就像扔一个垃圾一样放到了胡子客布兰登家的台阶上。

　　至于胡子客太太，咪咪总是满脸的不屑，就像她取的这个外号一样。

胡子客对她一点怜爱都没有，特别是知道她“特别的嗜好”后，竟是破口大骂，甩她巴掌。

后来在发现胡子客克扣班纳德神父交给她的赡养费时，咪咪还毫无遮拦地跑过去大呼小叫，乱吼一气。

临了她总是会有些不安地抚慰一下对方，就像她每次吵架那样。

她也没想伤害谁，就是想发泄一下愤怒和不满。

　　我想，这也能解释为何咪咪一边精心把自己打扮成女人，一边又经常自嘲，恨不能朝自己啐口水。

一个是幻想中的完美妈妈，一个是现实中糟糕的养母，怎么能不让咪咪小姐时常忍不住分裂一下呢？

　　虽说自己的妈妈不在身边，但是咪咪却非常希望能做一回妈妈，生他十个孩子，跟谁生的倒是不在乎。

对于这个让人乍舌的想法，咪咪自有一番独特的解释，她是为了临终时，饱受病痛折磨时，全世界各地的她的孩子放下一切赶到床前，“不管恶劣的天气，忙着提出存款，不惜和老板争吵，就是为了赶来陪在她的身边”。

于是，咪咪就可以含笑带着我们大家所谓的爱，心满意足的离去。

可以说很少有人像她这样为了得到爱而经常梦见自己提早离开人世。

那种生死离别在爱上的同时也给她带来狂喜般的快乐。

因为她看到了壁炉上那个鲜花缠绕的小照片，用法文写着：我们的家。

　　咪咪一次次在心中勾画着家的模样，虽然她到最后都没有能实现这个很平凡也很疯狂的想法。

她来不及为独处的日子感伤，依旧怀抱着那个愿望，也就是临死前在脸上也能盛开玫瑰花朵，因为她拥有爱，找到了心中的家园。

　　（2）咪咪的复仇 　　电影对咪咪的性格稍微做了些改动，删减了她性格中因为被抛弃而挥之不去的复仇心态。

在派屈克的原著小说中，这种负面情绪被咪咪一股脑的浇注到班纳德神父的头上。

她以极其戏剧化的夸张手法写下了脑海中，色鬼班纳德神父是如何结束了禁欲生活，让不谙世事的艾莉•柏金怀上了孩子，肚子吹得和气球一样大。

她把所有的错误都归咎于父亲的自私与不负责任，也正是父亲为了保全名誉才送走了美丽的妈妈。

所以，从咪咪知晓真相那天起，在父亲信箱投掷类似信件的做法几乎就没有停止过。

　　在被误会是爱尔兰恐怖组织成员的日子里，咪咪躺在监狱的床上还策划了一起复仇：回到了弥漫恶臭的泰尔林镇，把班纳德神父的教堂烧了个一干二净，还动手抠他的眼睛，大声诅咒着这个男人。

　　咪咪对父亲的仇怨结得如此之深，也是因为她一直对和父亲和解抱有希望，而班纳德神父却对他的跋扈气焰和报复信件毫无反应。

难怪她在复仇梦中嘶吼着：“我这德性应该是你的女儿，否则在路上擦身而过的时候，你怎么会没注意到这个穿了花边哔叽的美男子？

”妈妈被迫出走他乡，而父亲就在身边却对他不闻不问，这简直是让咪咪一想起来就火冒三丈的事情。

其实，咪咪也深知自己打扮得如此花枝招展，也很难让作为神父的父亲能心平气和的同他喝一次下午茶。

她也没想有如此美满的结局，只是想要他能在路边打照面的时候，能说一句：“你好，派翠克”。

结果他这也做不到，每次见到咪咪都绕道而行，简直比躲避瘟疫还夸张。

　　在电影中，善良的导演给了咪咪相对圆满的结局，不仅见到了妈妈（虽然还是无法相认吧），还被父亲接受，迎进了家中。

倒确实是有场大火，不过却是别人放的。

也算是圆了心碎读者的一个小小梦想。

　　（3）咪咪所爱过的那些男人 　　说到这个可是最让咪咪兴奋不已的话题。

她最大的梦想是遇到那个让人心底小鹿乱撞，金星乱闪的恋人，见到他就像回到了家，找到了爱。

对咪咪来说，被爱是件美妙到极点的事情。

虽说被臼臼•费恩的暗恋明恋实在不值得大书特书，可是偏偏他就变成了咪咪的英雄，为了她和别人在酒吧里扭打作一团。

咪咪的反应可真是无比的陶醉，不住颤抖，头晕目眩，“因为她知道有个人深爱着她！

” 　　悉数咪咪的情史，可是要列一个很长的单子了。

伊门•费尔克劳夫特算是她的初恋情人，是将卫生和懂礼貌的好男人，从不吝惜为咪咪花钱，只要他能得到满足就成。

至于贩卖武器给爱尔兰共和军就是后话了，他被炸得粉身碎骨，让咪咪伤心了很久。

还有就是那次悲惨的艳遇，看似优雅迷人的“丝绳先生”，品味高雅，衣着不凡，却差点要了咪咪的小命，之后一连几天她都以为自己身处冥王星吃早餐呢，完全不能回到地球过正常日子。

还有就是魔术师柏茲大叔啦，眼底带着点疯狂和妄想，把自己打扮得好像黄色水仙一样神志不清。

一直支持她写下自己生平的泰伦斯医生也在一个平常的日子里消失得无影无踪。

听起来似乎有些沮丧，不过派派咪咪最终觉得在别人身上寻找爱，不如自己心里怀着爱来得简单呢。

那些见过她，爱过她，迷恋过她，憎恶过她的人，都成了她生命中的一部分，咪咪是属于他们每一个人的。

　　三、翡翠岛战争 　　整个派翠特•咪咪•布兰登的故事被作者丢进了爱尔兰的动乱历史中。

咪咪一直纠缠于自己复杂的生活中，不怎么关注政治，却一次次的被卷进政治事件。

就像他自己说的：“整个被自己对自己的革命霸占了，哪有时间管那些芝麻小事。

”虽然那些所谓“芝麻小事”每次出现都让人心烦意乱，但是没有了这个背景，咪咪还真的难以坐上火箭，飞向太空哩。

　　一六九零年，代表北爱尔兰新教的威廉三世和代表天主教的詹姆斯二世，展开了交手，著名的波尼战役就是这样拉开了序幕。

直到今天，在爱尔兰居住的天主教徒和新教徒还对彼此怀着敌对的心态。

一九一九年，爱尔兰共和军（IRA）建立，意在反击英军，寻求独立。

他们制造了多次宗派屠杀、爆炸暗杀事件，以残忍的手段的方式被人所诟病。

虽然他们为了爱尔兰的独立战斗，但是其做法却被很多爱尔兰人所不齿。

　　导演尼尔•乔丹出生在爱尔兰，记忆中的国土到处是步行街，死气沉沉的气氛。

儿时搬去的幽森住所让他一直充满了恐惧。

他坦言，自己笔下的那些恐怖元素，多少都来自于这童年的不安。

从“哭泣游戏”里就能看出导演对于爱尔兰共和军的态度：他们认为有抢就是老大，杀害了很多无辜的人，还自誉为正义。

成员之一弗格斯就是见识了同伴的冷血，良心发现，离开了组织。

这个角色因为改变了自己才得到了救赎，为真正该保护的人而战斗。

在“冥王星早餐”里，他也不忘抨击爱尔兰共和军的所作所为。

咪咪的儿时朋友欧文因为理想加入了共和军，到最后却被并肩作战的伙伴像牲口一样射杀；咪咪的另一个患有痴呆症的朋友，因为一次恐怖炸弹袭击而丢了性命。

一直对政治不理不睬的咪咪彻底的愤怒了，去他的鸟战争，该是正经起来的时候了，于是他怒火冲天的把情人伊门•费尔克劳夫特贩卖的枪械都丢进了海里。

这简直就是尼尔•乔丹借咪咪的手，发泄了一回对IRA的不满。

在小说中，咪咪并未像电影中这样直接抒发对战争的愤怒，而是一直抱着嘲讽的态度，“那都是政客搞的！

让他们自己去搞自己吧！

”当被抓起来审问时，她更摆出一副疯言疯语的样子，大声说：“咪咪！

你可是伦敦最令人吓破胆的恐怖分子了！

”伦敦就一直在袭击中苦着脸，一筹莫展。

　　影片中，随着时间的推移，色彩一点点被加到咪咪的身上，也添加到画面上。

那种奇怪的力量也一点点的开始令观众兴奋不已。

咪咪在彷徨中与那些男人相遇，每个人都为他打开一扇通往世界的大门。

咪咪坚信自己有一天会脱离这个黑暗，可以拜访星星，到火星旅行。

尼尔•乔丹以真爱的告解作为牵引故事的一条红线：“如果你爱着什么人，不要犹豫。

”这是他对咪咪人生的注解，也是他一直相信的主题：真爱。

不管是派屈克•马克白笔下最后孤独一人的咪咪，还是尼尔•乔丹镜中体会到真情的咪咪，她们都以过人的勇气，诙谐的性格和不受羁绊的想象力，把那个饱受苦难的翡翠岛（爱尔兰的别称）放进了口袋，另外描绘出了一片奇幻土地。

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對 於"Pluto"這個字眼，跟電影主角Kitten(實情是他名叫Patrick，可是總愛叫其他人叫他"Saint Kitten")的青梅竹馬朋友仔見識一樣，只能聯想到是米奇老鼠養的Pluto, the dog.但到最後卻明白到PLUTO，是一顆行星，一個追尋的目標或是夢想。

要說Kitten是一位傳奇人物，其實也不算是，同樣面對母親的遺棄、朋友的訣別，不同的大概是他擁有很好的幻想力，無中生有地在課堂上寫出一個大膽的" 神父情挑俏女傭"的故事，弄得見校長收場，其後再次因豐富的幻想力而虛構出一份臥底口供，差點搞到一身蟻。

其實Kitten正正把自己幻想的寫照化成自己，他那個人就是自己小說裡的主角，這次不再是包得密實煮香腸的女傭、不是著緊身裝拿著恐怖襲擊香水的特務，他在扮演一個屬於自己的角色：很想找回母親，卻只是拿著片面對母親的印象-被倫敦吞噬了、樣貌長得像女明星一樣，一面尋找這個夢想的過程，卻逐漸把自己變成所愛的人、變成母親一般，彷佛只有這樣子才能彌補心靈的那個空洞感，是一件可悲的事。

可幸的是，Kitten還是找到了母親，那一幕，我起初以為會感人搧情，可是卻在意料之外的在平靜中完結，沒擁抱、沒相認，最後只是簡單一個握手，如陌生人般，也許Kitten之前所經歷都已經太多了，多得已把那刻期待的重遇變得沒那麼"Serious"(from the movie Chapter X, why eveything has to be so serious)。

喜歡Kitten途中遇上那些架電單車的"邊緣騎士"，一語道破人們都是站在過去和未來的邊緣(即現在)，很有意思。

更喜歡導演拍攝時會分那些Chapter和加入主題，簡單直接的。

當然，電影中還有許有有玄機的地方，帶著有意思的音樂和對白、歌詞，我還沒參透。

但願我和你，都能到Pluto去得到想得的。

读研的时候曾经看杂志被推荐过这部电影，然后被我小心翼翼的记在笔记本里的to do list里，等到有天打开来看的时候才发现过了很久很久的时光。

电影讲述一个被抛弃抚养在神父家中的男孩，从小喜欢女生衣服，幻想着有天能够去伦敦找寻美丽的母亲。

然后有天和养母吵架就离家出走，一路上碰到各种各样的人。

人无法选择出身和降临。

帕特里克在粗鲁的养母，和严肃的教堂学校中长大，但有几个欢笑打闹的玩伴陪着他一路成长。

于是他天生敏感多情，又放肆骄傲，不管旁人目光不顾责骂的坚持这自己的女性风格。

逃走的母亲和得不到的母爱，也许构成了他一生追逐求索的开始。

他模仿着电视里那相似的明星，衣着言辞，如同一个怡丽温柔的梦。

当成长的迷茫和大人的责备相激烈冲突时，他决定去那个吞噬了母亲的伦敦，去找寻她。

他一路碰到很多男人，乐队主唱，魔术师，开车的老人，拿伞的绅士，还有凶恶的警察，退伍的军人……他留恋他们的温柔，温柔的主动，从未怀疑和仿徨，但总是被命运拉扯着离开。

最近常常看到“上头”两个字，看这部电影也有这样的体验。

那个年代的华丽着装，墨菲一头金发，湛蓝的眼睛闪闪发亮，他清晰的颌线，清瘦的体型，脆弱而绚烂。

特意放软的男性嗓音有着别样的缱绻，他动作用力的摆着各种手势，靠近贴着脸庞，说着迷乱的呓语，忽然让我怀疑是他在醉，还是我在醉。

最后，他在求索的路上碰到了真正的父亲。

一场相逢又各奔东西，不管是父母，还是好友。

这一生是他的梦醒，且喜梦酣梦甜，何记梦破梦碎。

故事从前史切入主角心理，讲述他探寻自己身世来源、寻找存在&安全感，重新理解爱的过程；影片完全以主角带动，情感反应写得细腻动人，只要理解了人物动机就理解了他一系列的举动。

同时，故事还旁敲侧击反映了当时的爱尔兰和英国充满偏见、暴力的社会氛围，与主角的纯粹形成反差，隐喻社会让爱和边缘人无处安身。

导演的视听策略轻快诙谐，但不少桥段又煽情感人、催人泪下；墨菲的表演简直完美，将一个善良美丽的妖孽演绎得楚楚动人，令人心生怜惜！

基利安·墨菲可以说是异装癖专业户，男人扮演女人如此之像如此之美，不仅因为他有蓝色的眼眸和中性的脸庞，还因为他有惊艳的演技。

小时候涂红唇穿长裙，我也有如此经历；长大后化浓妆戴假发，我没有勇气坚持。

但是他做到了，就算遭受众多非议，却也从未改变自己，那种真实从容令人感动。

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。

神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。

流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。

完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。

他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。

闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。

帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。

当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。

有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？

或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。

后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。

他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。

最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。

几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。

西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。

冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。

（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。

）这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。

他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。

最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。

我还记得那个时候，在赶地铁的拥挤人群的隙缝中，窥视到的那张仿佛熟悉的侧脸，哑然但是身体却在追逐那正在消失的身影，奔跑着寻找，直到地铁列车的门带着刺耳的警示声音关闭，只差那么一点儿，门里是那个隐去的记忆，门外的我目送着列车离站。

后来我知道，我站在拥挤嘈杂的人群之中，抑制不住阵阵的头痛，我知道，这个城市吞噬了我们。

The biggest city in the world, swallowed her up.我在电影结束之后，一直难忘的，是那个时候Patrick的深深的叹气，就像我一直难忘上面那句话一样。

Neil Jordan不声不息的叫上Cillian Murphy、Liam Neesson和他的老搭档Stephen Rea，继《The Crying Game》之后，再次以异装癖男孩为主角，改编自英国布克奖提名作家Patrick McCabe的同名畅销小说，《Breakfast On Pluto》流畅华丽，更是集聚了70年代英伦的流行音乐，原生碟大有听头。

我很意外的是看上去很正经的Cillian Murphy居然能够演绎Patrick这个角色，他带着金色假发，画着浓艳的妆，穿着短裙登着高跟鞋扭捏着向前，但是又烟行媚视的面对着生命中的爱情与困境的时候，满脸的笑意背后流露的哀伤，让人着实无法抵挡。

电影是喜剧的，纵使它穿越的是70年代北爱和英国的政治军事纷争，它讲的是与社会教条相左的异装癖男孩寻找母亲的故事，它面对的是缺失的家庭、生活的困境、战争的阴影和生命的逝去，可是它全然是笑着对待的。

电影是让你笑的，Patrick总是在笑的，也许笑是他唯一能够反抗这个世界的方式。

不得不让人再次联想《The Crying Game》，Cillian Murphy始终是不如Jaye Davidson妖艳妩媚的，Dil也是习惯笑的，但是我看到了那笑容背后的痛楚，深深的烙印着的性别倒错的痛楚，和一个平常人一样渴望温暖的痛楚，Dil习惯说can't help it，他在粉红的帷幕背后对Fergus说，Can't help what I am，他的无助背后是被上帝塞错性别的无奈。

《The Crying Game》要比《Breakfast On Pluto》伤感沉重很多，因为Dil是不得不笑，Patrick是自己选择要笑。

喜欢“冥王星上吃早餐”的这个说法，是那夜Patrick和一群嬉皮士坐在夜空下的痴言妄语，也喜欢“Phantom Lady”这个Patrick赋予被伦敦吞噬了的母亲的绰号，大概因为是小说改编的缘故，电影里的有些文字本身就很让人陶醉。

有个小花絮，那夜将Patrick诱拐上车试图杀死他的Mr.Silk Tie的扮演者是Roxy Music的主唱Bryan Ferry，一个有些让人忍俊不禁的龙套。

凌晨看完《冥王星早餐》，非常喜欢，本月第一个打五星的电影出现了。

我上午刚看了基莲同期拍的《红眼航班》，但我无法将这两者联想到一起，也完全感受不到演员的存在。

他在这部里饰演的跨性别者虽然矫情但一点儿都不违和。

这一部传达的精神很摇滚，音乐也都特别棒。

在不断告别奔赴下一场未知中充斥着不被理解的孤独、隐晦而喑哑的悲哀，但却哀而不伤。

承认造就哀而不伤的本质是一个绚丽的童话究竟会更悲伤还是更幸福呢。

有一些革命政论、偏见迫害的血腥，而给我更多感受的却是恬静，到末尾有一种花蕊芯般清新与甜蜜缭绕开来。

冰冷荒芜的冥王星有早餐吃，吞没人的大都会伦敦有飘渺的希望可以追寻。

他给自己的名字是Kitten，小猫像童话一样美好，他蔑视一切般编写着跳跃离奇的故事，在被打得头破血流时的“招供”就是讲述了一个自己是用香奈儿香水轻松撂倒一片敌人的性感卧底的故事。

他用受人唾弃的生活方式诠释最纯净的灵魂，“她相信醉人的夜，她相信有一小片云飘在头上，泪洒在她的花床。

她甚至相信有早餐可以吃，在冥王星上”他美艳、纯粹，可怜又可爱，也实在像神明一样强大，身为一个跨性别者社会边缘人物在窘迫到被人陷害、冤枉、剥夺立足之地甚至生命时也只是淡淡地“动手吧，我对这个世界毫无留恋”。

这样的过分乐观简直是不可思议。

说这份乐观与勇气来源于无知与愚昧更为现实，说来源于喜剧形式更为合理，但荒谬的形式本就折射出了现实的一隅。

在别人眼里他本就是神经质怪胎，他行为言辞怪异又什么都不懂。

但他都懂，尤其是在逆境里好好活着和毫不犹豫地追寻与珍惜爱。

本来准备枪杀他的人又说没必要为了个女装癖浪费子弹，小猫站在被挖得深深的坑里可怜颤抖着说“干嘛不屑杀女装癖，你不是谁都杀吗”他是这样一只淋了雨被人伤了也抖抖毛继续在雨中前行的满口梦呓的小猫。

莫莉要打胎时他说“如果生下来可能会像我一样，是个灾难” 莫莉改变打胎想法坚定的走出医院，她对小猫说“但是我爱你，你这个灾难”Sweetheart I love you too.

作为男演员，能够出演一名绝色“美女”，在长达两个小时的影片中，千娇百媚，天马行空，尽情挥洒，是件多么幸运而美妙的事情。

克里安墨菲（Cillian Murphy）无疑过足了瘾。

这首先得益于大自然赋予英伦男人那傲人的纤细身材。

《猜火车》中，以Evan McGregor领衔的一群小混混，穿着紧身的铅笔裤，撑着两条令女人也羡慕的细腿在都市的街道疾速跑过，是美国好莱坞罕见的风情。

记得我小时候看过的著名的《虎口脱险》，英国伞兵小伙被打扮成姑娘以蒙混外人。

镜头从下往上推，流畅的毫无赘肉的小腿曲线给我留下了难以磨灭的印象。

《冥王星早餐》问世于2005年，克里安29岁，他的儿子在这一年出生。

已婚的新晋爸爸，还能以瘦得宛若少女的身材出镜，令人称奇。

IMDB上对他外貌优势的评价是“bright blue eyes and prominent cheek bones”。

这蓝眼珠，电影和电视上常见，可惜我没机会遇着活人近距离观察过，所以难以有直观的感受。

只知道欧美人自己肯定有区分，什么湖水蓝，海水蓝，宝石蓝，猫眼绿的，甚至还有一只眼睛一个色！

克里安的大眼睛，蓝肯定蓝，西方的美人大抵都有这么一双蓝得沁人心脾的眼睛，具体怎么个好法，我却说不上来。

而这“prominent cheek bones”，倒深得我心。

如果没记错的话，当年以《男孩不哭》里性别错位的假小子角色获得奥斯卡影后的Hilary Swank，被媒体评价为“有着令女人发狂的非常帅的脸颊曲线”。

有趣的是，克里安以男人身份塑造的这位假姑娘，也有着漂亮的脸颊曲线。

很多次的特写镜头中，他蓬松的卷发，长长的睫毛，大大的眼睛，高高的鼻子，圆润的嘴唇，被那干净利落的颊骨线条收束成完美的侧脸。

不是每一个清瘦的人都有如此清晰的脸和脖颈的分界。

克里安身为男人，他的cheekbone还是偏硬朗，即折线比较sharp，不够圆润，这跟Swank的很像（所以说Swank的boy造型令人信服）。

那尖尖削出的下巴，带着一丝决不妥协的清高和倔强。

正面观的时候，他用一双温柔的眼睛含情脉脉地看着你，令你心动；侧面观的时候，他微微扬起下巴，鹤立鸡群，假装坚强的模样又令你心疼。

影片中有太多对他侧脸的特写，扮演印第安女郎那一幕是个经典。

沉浸爱河，完全忘我的境界，在他和Mr Hatchett的深情对望和对唱中展现得淋漓尽致。

逆光拍摄，亮光从远处射向他的侧脸，向上仰望的脸颊正迎合着爱人的目光，慵懒而惬意的姿态，柔顺含笑的眼睛；灯光在他的脸颊周围泛出光辉，而他浑身上下透出的幸福的光芒更加耀眼。

不得不承认，这个印第安女郎的扮相太惊艳了。

那一刻，我觉得他就是个女人，享受爱情甜蜜的心满意足的小女人。

虽然也安排了不少挫折和悲剧事件，但是影片还是有意地避开许多不堪，比如争斗的残酷，生活的窘迫，妓女的屈辱等等，在温暖的英式情歌的陪伴之下，任凭kitten带领我们一起经历他的多姿多彩的冒险之旅。

这个有些许哀伤的寻母童话中，kitten像一个可爱的小王子，经常微笑，播撒爱心，毫无防备和恶意地面对人和世界，他的心纯净得像个孩子。

虽然他的出生是个错误，但这意外降临人间的小天使，不该流泪，上帝注定要圆他的梦想。

我是在2010年的《盗梦空间》才注意到这个另类美男克里安墨菲。

而他早在2005年就主演了《冥王星早餐》——虽然是个偏门的文艺片，但在我看来，表演已经达到相当的高度。

同年出演《蝙蝠侠前传》里稻草人医生和《红眼航班》里的恐怖分子，邪魅的气质一鸣惊人，为他敲开了好莱坞的大门。

克里安是爱尔兰人，以前写过的小麦（James McAvoy）是苏格兰人，这些英式小生一定会在纷繁的大都会好莱坞的舞台上书写一道独特的风景线。

拭目以待。

最后八卦一些克里安的基本信息*1976年5月25日出生。

我的同龄人哈，还算年轻。

*身高1.75m，跟小麦一样，注定不以身高为优势。

不过很符合亚洲人的审美，嘻嘻。

*素食者。

是不是保持身材的一个重要因素，不得而知。

*2004年结婚，两个儿子分别出生于2005年和2007年。

为啥如此早婚呢……难道也是英伦风情，呵呵，联想到小麦了。

*当年曾是蝙蝠侠的热门候选演员之一。

幸好没演，否则肌肉得train成啥样，还是瘦点好看。

沈宏非说，瘦显得忧郁——要不《盗梦空间》里的公子哥还得旁落他人呢。

*非常崇拜演员Liam Neeson，是他的“电影之父”（movie dad）。

正好Liam在《冥王星早餐》中也演了他的Father。

*会说流利的爱尔兰语和法语。

当然还有英语了。

可能英语算是他的外语，我觉得他的英语一直是一种腔调，不如小麦那样风格多变。

PS1，推荐大家看他2006年主演的《风吹麦浪》（The wind that shakes the barley），第59届戛纳电影节金棕榈奖，比较有深度地讲述爱尔兰内战历史的影片。

希望以后他能主演更多精彩的角色。

PS2，《冥王星早餐》的OST网上给出的音乐不全，再补上四首我喜欢的：1，Madam George – Van Morrison2，love is a many splendored thing – Andy Williams的版本有留声机现场的效果，而Nat King Cole版本当然也很经典啦3，Me and Mrs Jones – Michael Buble4，For what it’s worth – Buffalo Springfield

《冥王星早餐（Breakfast On Pluto）》改编自英国布克奖（The Man Booker Prize，被认为是当代英语小说界的最高奖项，也是世界文坛上影响最大的文学大奖之一）提名作家Patrick McCabe的同名畅销小说。

内容无比残酷，表现起来却带有一丝温暖清新气息。

最惊人的是男主角是Cillian Murphy这样的型男，他饰演的Queer比小雀斑在《丹麦女孩》里还娘…… 演得还非常好！

看完电影后，真的忘不掉他如女孩一样瘦削的身材，以及迷人的蓝色眼眸。

故事其实很惨：神父和女仆私通生下一个漂亮的孩子，从小寄养在爱尔兰家庭，天生就是Queer，从高中时期就充满反叛精神。

世俗的眼光无法容忍他，对自己的性别错位认知让他烦恼，只能逃家。

去伦敦寻母，从此进入悲惨的人生，颠沛流离，只有欺骗、侮辱、背叛和伤害。

唯一爱过他的男人也不能给他体面的生存方式，他甚至眷恋警察局，因为哪里有安全感。

电影的最后，虽然找到了母亲，却发现永远无法找到母爱；而这个流浪好歹是被于心不忍的父亲终结了，给了他一丝归属感。

最后，他终于能勇敢面对别人的眼光，昂首挺胸做人（但结局未必就光明）。

这部电影让我想起《雌雄莫辨》，同样是LGBT人群的哀歌，女扮男装求生存，与这部电影中一心想做女人的悲哀，异曲同工。

其实都是善良的人， 奈何却一直不能被人理解和接受，得到的都是伤害，却还要挣扎着活着……

"We'll visit the starsand journey to Marsfinding our breakfast on Pluto"对这个世界太过相信的人,在别人眼里往往是最易受伤.所以很多人拒绝相信,因为不愿受伤,尤其是当这个世界变得不可理喻的愚蠢又严肃起来的时候.他却很快乐,他相信任何一个人对他说会抱着他送他到医院去即使没有玫瑰花和糖果--就像他其实早就知道的那样--至少听上去也很甜蜜他相信自己的妈妈像电影明星,一个被伦敦这个世界上最大的城市吞噬的美丽女人,于是他去寻找她,自己勾画关于她的故事:一个关于失踪女人的惊悚故事,叫她"Phantom lady",假装这是发生在别人身上的.相信任何一个有可能的人．所以他才那么不一样Glamorous并且永远圣洁（尤其当生父在peep show里向他忏悔的那一幕）不因世人对待他的方式为转移和他可爱的名字一样和他蓝色的眼睛一样和他永远的笑容一样即使as a Sweet Smile Ofcross Dressing Killer就被滑稽地被捕，他也可以爱上那个sweet little cell我觉得,我们也能一起,找到冥王星上的早餐,和saint kitten baby一起,唱情歌,歌颂真爱:)所有的一切,知更鸟都知道.