巴黎小情歌

Aimez-moi moins, mais aimez-moi longtemps最后穿着黄色毛衣的Louis跳出阳台拥抱着对他一见钟情的Ivan 轻轻的说出这句话爱我少一点 爱我久一点多么美好的Moment如果你回头看看 人生的财富就蕴藏在每一个你久久不能忘记 微小却闪光的Moment孙燕姿的The Moment唱得就是其中一个时刻但它又不仅仅至于爱情这个层面可能是你坐在昏暗的巴士里 望着窗外的小月亮的那一个Moment可能是在餐厅了和好友抢薯条的那一个Moment可能是你的宝贝兔子伸出小舌头舔你的指尖的那一个Moment可能是在你过完安检回头望着向你招手的父母的那一个Moment......好多好多的Moment有的让你感动 有的让你释怀 有的让你欣慰 有的让你捧腹大笑......那西班牙给我的Moment呢是深夜抵达Pl Universitat 望着广场上的滑板少年是散步在Mountain Montjuic上 耳机里播放的计量经济学（T_T）是马德里皇宫前 飘荡在夕阳里的手风琴的旋律是在Emma家 她骗我她家阳台对面的足球场上有Messi是第一眼望见Mallorca的大教堂内心的震动（好吧 我承认我写了这么多 就是为了下面一句）是LLuis给我讲题时他的呼吸声还有他明亮的蓝眼睛......刚来BCN的时候我觉得很孤独因为只有我一个中国人但是现在的我很开心也许就是这些微小的Moment改变了我吧让我更有能量去面对自己照顾自己的人生我依旧思念中国的点点滴滴但我也慢慢地爱上了BCN这座城市I may left a part of me in BCN and also take a part of BCN with me我不是很想走 但我明白 不管这是多么美丽的一座城市我两脚着地的踏实人生并不在这里 I didn't earn this我不知道我未来是不是还能再回来看看Sagara Familia建的怎么样了但是我愿意再回来 靠自己再回来......我想等飞机起飞的时候我从小小的窗户往下望的那一刻也会是我20岁光景里的一个难忘Moment吧

文/布宜诺斯如今的人们提到萨特与波伏娃的故事，更多的词汇要围着“存在主义”、“女权主义”绕各种思想的圈圈，女人们记得健全、理智和智慧的波伏娃说“她的双翼已被剪掉，人们却在叹息她不会飞翔。

让未来向她开放吧，那样她将不会再被迫徘徊于现在”，争先恐后找到自己的双翼；男人们大多愿意看笑话一样看着“并非生而为女人”的女人们如何“变成女人”，终究折损于爱情。

艳羡波伏娃与萨特所谓的平等自由爱情关系的人们，很少愿意问一句，她真的快乐吗？

她的无尽声名背后，真的没有爱情所得所予的寥落吗？

许多年后，波伏娃在自传中坦承“我试图在这种关系中得到满足，但我白费了力气，我在其中从未感到过自在。

”岂料世人早已准备好萨特的墓穴给她。

试想，如果萨特不是萨特，波伏娃不是波伏娃，便也不过是这样一曲[巴黎小情歌]了。

巴黎的忧郁我非常喜欢这部电影的开头：有点忧伤的钢琴和弦乐中，镜头略过巴黎街头的种种。

缓缓行驶的计程车，天空是笼着雾霭的蓝，忙碌的搬运工人，拿着罐装啤酒在路边闲聊的男人，忙碌着吞吐的地铁口，柳树背后的少女雕像，闭店的星巴克，雨中的凯旋门，形形色色的人打着伞走过，车灯略过街旁瑟缩睡去的流浪汉。

乐句逐渐加重，画面没有焦距，调成微蓝，透着冷感，如同每个藏匿着浪漫与残忍的大城市一样。

巴黎的夜，很难说清象征着什么，在波德莱尔笔下，里面有“妖怪的宫殿”，尽是些不可救药的浮生。

一个年轻的高挑女人就这样闯进了夜，白色羊绒大衣包裹瘦削身材，齐肩金发，下巴高高扬起，脸上带着微微笑意，脚步轻盈，小幅摆动的两肩透着高傲。

如果按照昆汀的逻辑，一个美丽女人带着笑意在夜间独自行走，要么意味一场艳遇，要么意味一场犯罪。

不过，这毕竟是小情小调的巴黎，更适合一场混合着各种背叛和原谅的俗世爱情。

我们看着这位名叫茱莉的女人买了一张电影票，排队入场时打给她的男朋友伊斯麦，抱怨他放她一人出来孤独，电话那边，伊斯麦神色有些闪烁，茱莉警觉地问“阿莉丝也在旁边？

”他避到一旁否认，眼睛瞟向几米外工作台前发愣的一个黑发女人。

放下电话，伊斯麦开始与这位阿莉丝欢快调起情来，言语间不乏“茱莉烦到你了”“茱莉起疑心了”的字眼。

如果一部爱情片这么快抖出一个三角关系，让我们预料其后的遮掩、谎言与争吵，未免也无趣了点。

好吧，我们也先卖个关子。

电影散场时，夹着一根烟的茱莉走向一条小巷，一个男人从后面扑了上来，伊斯麦就这样从后面附到她的耳边，茱莉的表情从惊吓转为甜蜜，二人一路唱着回到茱莉的公寓。

甩掉外套，脱掉T恤，双双跌倒在床，口中歌词回忆彼此八年来的爱情长跑……一切止于一个疲惫的叹息与一声门铃响，门外站着的是笑意吟吟的阿莉丝，得意地宣布“我把睡衣带来了。

”好吧，关子到此卖完。

从片头至此的一切其实都是导演耍的小心机制造的小假象，在二女并排坐在床沿，动作一致地除去衣衫换上不同款式睡衣弄散头发，如同完成一个仪式之时，这场爱情三人行才伴着伊斯麦的口哨声正式亮相，毫不扭捏，高调得像片头茱莉走在街上时那高昂的头。

被窝里并排的三人各自举着一本书，又都显得那样心不在焉，暗自脑内补完三人各自的位置。

伊斯麦首先折腾起来，坚持自己睡在中间，坐拥二美，心满意足。

阿莉丝却抗议地要求翻过他，茱莉竟也点头同意，拥在一块的两个女人竟自顾自亲热起来，罔顾一旁的男人愤恨得直想挠墙。

在阿莉丝埋头在下面忙活时，感觉冷落了伊斯麦的茱莉又侧过去吻他继续讨论“爱不爱我”的老套话题，这下又轮到阿莉丝感到无趣了，她钻出被子挤到茱莉一旁，被夹在中间的一个终于换成茱莉，三人再次貌似和谐地说笑起来。

这种位置轮换好似一场游戏——三人并排躺下时，肯定有一个人分割开其他两个，在爱情关系中，这是多么岌岌可危的预设。

次日，一场家宴过后，茱莉大方地对姐姐谈论起自己的“三人之恋”。

很显然，这种事儿，在当事人口中可以简单到不值一提，在听者耳中却复杂到一言难尽。

整个情形类似波伏娃的处女作《女宾》，两女一男的爱情尝试，抱着“三个竭尽全力彼此相爱的人更加多彩多姿”的美好愿望，弗朗索瓦兹曾容许皮埃尔同时爱着格扎维挨尔和自己，同时也愿意执起格扎维挨尔的手，枉顾她比自己更年轻漂亮、更具有叛逆古怪的光彩。

在这个用“无私和包容”进行自我道德绑架的过程中，在天真的人相信爱和信任可以填充世上一切沟壑时，弗朗索瓦兹慢慢崩溃了，本以为独占欲与嫉妒心都成了伟大的殉道品，实则被挑战的并不是爱情的天性，而是“正常”的人性。

但是在此时，我们的女主角茱莉其实并没什么伟大的想法，亦无任何开创性的欲望，她不过是想在八年的疲惫期，用一注新鲜血液中和她与伊斯麦日渐稀薄的感情。

阿莉斯是个风趣的女孩，更重要的是，在茱莉安全感尽失、日日追问“你爱不爱我”的疯狂举动中，她显得那样洒脱、无畏。

三人行仅仅试行了一个月，伊斯麦与阿莉斯日趋乐在其中，备受折磨的茱莉想要停止了。

爱神和颅骨《女宾》本身带着浓烈的自传色彩，映射波伏娃与萨特、奥尔嘉一段荒诞的三人行。

也正是在波伏娃本身的光环之下，弗朗索瓦兹的所有嫉妒和动摇才显得那样真实。

在小心翼翼为三人关系寻求平衡感时，她从参与者慢慢变成观察者，她在意皮埃尔与格扎维挨尔相处时，自然流露的肆情欢乐，是否比和她在一起要多，无法承认他们两个拥有自己之外的私密空间；她试图维持与格扎维挨尔的亲昵，无论是精神还是肉体，却难免陷入比较，无可避免产生被排斥的情绪。

以上种种，皆可以在此时的茱莉身上找到印证。

虽然她可以死撑着一副无所谓的样子，在母亲面前大肆谈论三个人的性爱体位，是那样“自然而然”，不过她特地强调了是“阿莉斯睡在中间”，倒是隐隐流露一些不平衡情绪，谈到第一次与女孩子上床时，她只是轻描淡写地表示有点怪异，不过，这一切阿莉斯喜欢，伊斯麦也喜欢。

当然，和旁人、尤其是意见不同的旁人的说辞，往往都在美化自己的选择，三人间时不时的小争吵，真真是“当装饰统统撕去，猝然望见罅隙当中的风光”，内中纠结只有他们自己知道。

可能因为阿莉斯玩笑开过了头，可能因为伊斯麦在大街上摸了阿莉斯屁股，而没摸自己的，茱莉爆发了。

好吧，此段吵架的歌词被翻译得很好笑，茱莉与伊斯麦互骂“小赤佬”、“小贱人”，再加上阿莉斯永远在中间重复一个乐章不住唱着“我就是连接你们的桥”，哪里在劝架，分明是挑衅。

最终，茱莉甩下一句“混蛋你自己选吧，有她没我有我没她”，如果此时她可以愤然离去……嗯，那是普通人的正常反应，可他们既然早就选择不走寻常路，于是，在伊斯麦暧昧不清的一个吻后，在阿莉斯伸过来牵她的手之后，三人再度嬉戏着跑远，跑向下一步茫然不觉的失控。

其实，事情原本已经逼近了结局。

三人去酒吧玩，茱莉与伊斯麦始终腻在一起，阿莉斯独个儿跑去搭讪另一个男人，很快与对方打得火热。

有些权衡与选择，其实未必需要说出来。

觉得夺回二人世界有望的茱莉却并没有机会细细体味这份回归。

突感不适的她去了趟洗手间，又在伊斯麦的护送下打算回去休息，就在大家猜测她故作姿态、打算用佯装生病博得伊斯麦全部注意、插起最后一道胜利旗帜的当口，她却倒在了酒吧门口。

镜头闪切，酒吧里的阿莉斯仍在放纵大笑，已经看不到另外两人，她有些落寞地坐到一边，心里大概祭奠着即成的失落。

酒吧外，警车闪烁，伊斯麦抖着声音注视被抬上救护车的茱莉。

一小块血栓阻塞了心脏，她就这样匆忙地离去了。

电影开头，本章名为“离”。

《女宾》也是以弗朗索瓦兹的死亡终结，她开了煤气，放另外二人自由，把自己一个人的灵魂留在永恒的孤独中，怎么可能没有怨念。

而茱莉，至少她死在胜利的当口，伊斯麦的怀中，没给别人留下愧疚。

月亮的恩惠葬礼的画面一片仓惶，蓝蓝的天幕继续垂着雨，歌中唱道“可你却离去在歌声停息之前”，对街有孩子的目光注视一切。

故事的主角从茱莉换成伊斯麦，他就这样步入接下来的生活，开启了故事的第二章，“缺”。

如今，至少还有阿莉斯在伊斯麦身边，他们时而为一点小事争吵，时而哭泣着用肉体彼此安慰，而伊斯麦会有意拒绝阿莉斯的求欢，似也意识到，这样做茱莉不会喜欢。

死去的茱莉就这样留在伊斯麦的生活中。

她的姐姐也会频频出现在伊斯麦面前，电话里永远有她一百多条留言，收拾妹妹遗物永远没完，也不知是担心他过了头，还是另有他意，脸上的笑容也多得过分了点。

不堪其扰的伊斯麦决定住进阿莉斯朋友家，遇见朋友的弟弟——名叫伊万的小正太，还在上大学，第一时间对他表现出极大的兴趣，甚至在他凌晨三点在街上游荡时制造“偶遇”，口口声声要陪他渡过难关。

躲来躲去想图个清静的伊斯麦只得回家，进门后的情景令他震惊了，茱莉的姐姐珍娜已经带着狗公然住了进来，还埋怨他“怎么昨晚没回家，也不给我回电话”。

消化悲伤这回事儿，并不是人人都需要美国流行的互助小组，有时候，过分关心带来的困扰不亚于二次冲击。

但事实是，往往是一些好人才不容易懂得这个道理。

在茱莉全家再次宴请伊斯麦，父亲语重心长地表示要把茱莉的遗产和保险都留给他时，这个本来已经决定坦然面对的小伙子简直要崩溃了。

一路唱着“我用整个冬日来忘却你”，他走出茱莉家门，漫无目的地走起来，思绪纷乱，感情纷乱，触目之处，仍是那个行色匆匆的湛蓝色巴黎，茱莉的影子出现在街头，带着笑意的眼睛望过来，越来越近，越来越近。

下一个清晨，伊斯麦拥着昨晚勾搭上的女招待醒来，睁眼却看到茱莉姐姐在餐桌那边悠闲品尝咖啡，还亲热地说了声“该起床了”，还有比这更惊悚的事情吗？

胡乱穿上衣服的他冲出家门，又遇到伊万在街对面探头探脑。

如此十面埋伏，究竟来自人们的关心还是茱莉冥冥中的谴责？

伊斯麦已然分不清，他只知道，他一点也不想故作安慰姿态去抚摸茱莉姐姐的脸，一点也不想和小正太卧谈爱情人生，他只想遇见一个又一个面容娇好身材紧致的女招待，把她们带上床，渡过一个又一个巴黎的永夜。

怀念茱莉也好，忘记茱莉也好，那只不过是一段已经过去的，有点失败的爱情，她的死去并不能改变什么，更不能美化什么。

“茱莉一家”的车轮战轮到母亲出马，这次的目标换成阿莉斯，问起他们当时“三人行”的故事，口口声声“我只是担心伊斯麦，希望他过得好”。

越关心，越迷茫，愈发透不过气的伊斯麦终于找到另一个出口——来吧来吧，尝试一下小正太吧。

歌中唱着“洗净，我浑浊溪水里的泥泞回忆”，两个年轻男人尽情拥吻，对应前面茱莉的唱词“在这萧瑟雨季里，我会爱你直到逝去”，这是多么讽刺的一幕，更加讽刺的是，床上的正太又被早间例行巡视的珍娜撞在眼里，她终于愤然离去。

其实，一切都没得解释，不是吗，正像月亮是反复无常的化身。

无论是当年的三人行如何发起，茱莉对女人究竟真的有欲望还是只迁就伊斯麦这个“可怕的断背”，伊斯麦到底爱谁更多，需要到墓碑前流几次泪，巴黎到底还要下多少天雨……选择没理由，像天气一样没理由，愤怒和谴责则更是没有存在的理由。

这只是一段有点失败的爱情，一段让人惋惜的死亡，像巴黎每天发生的拥堵一样。

至少，我们还记得几首小情歌，记得最后一个面目模糊的女声唱着“再多给我一小时，再多给我一小时，”记得一个忧伤的、已经死去的女人，全部的爱情，即使最后只剩下两个男人在屋檐上。

原文在于《看电影》2010年12月下

男猪脚觉得和女猪脚的爱情有问题，找了一个女同事，把恋情发展成三角恋，三个人一张床住一起。。

在女猪脚家男猪脚像个长不大的孩子表演表情show，女猪脚觉得三角恋不好和母亲说，母亲反应不大。

接着女猪脚在一次三人约会中死了，男猪脚住在了那个同事家。。

期间和一食品店员发生关系，女猪脚的姐妹来到男猪脚家发现女店员以为是那个同事。。

由于男猪脚长期住在那个同事家，结果与人家还在读书的弟弟由于过度交流好上了，女猪脚的姐妹在男猪脚家发现他们赤裸相拥有点受不了，男猪脚解释了一下。

接着去看了女猪脚的墓碑，女猪脚的姐妹也去发现了，把男猪脚发生的事情归结为最爱的逝去，结果要去男猪脚家在外面看到发现男猪脚和小弟弟在公寓外墙kiss。。

我带着凌乱的心情看完影片啊。。

French filmmaker Christophe Honoré’s homage to Jacques Remy’s singsong musical films, LOVE SONGS, his fourth feature, plunders its triptych structure precisely from Remy’s THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964), divided into three chapters verbatim “Le départ, L’absence, Le retour”, it is a twee treatment of intimate relationship in a modern-day Paris, and beware that its dramatis personae will gladly sing at the drop of the hat, anywhere, anytime. Our protagonist is Ismaël (Garrel), in the first chapter “The Departure”, he and his long-time girlfriend Julie (Sagnier) try to enliven their seven-year-itch doldrums with a menage-à-trois, and the third party is Ismaël’s colleague Alice (Hesme), who nonchalantly chants that she is the bridge between them. But the triangular equilibrium is not entirely stable, especially for the sensitive Julie, who divulges the with-it arrangement to her mother (Roüan) and elder sister Jeanne (Mastroianni), to their utter astonishment. Only soon after, Julie is abruptly succumbed to a cardia arrest. The middle chapter “The Absence”, centers around Ismaël’s woebegone coping mechanism after the sudden bereavement, his inconsolable grief distances Alice and he feels encroachment from Jeanne, whose intention might not be entirely unsavory, Julie’s family still treats him like its own member, but it is the persistent pursuance from a young boy Erwann (Leprince-Ringuet) that casts a different light on Ismaël’s quagmire. Finally in the “The Return” chapter, after a series of mishaps, mostly involving a bed-hopping Ismaël caught in flagrant delicto by Jeanne, who is piqued and befuddled by his wanton conducts to handle his grief, things tentatively steers towards a renewed hope in Ismaël’’s discovery of a new perspective of physical intimacy. Steeped in a very Gallic cobweb of emotional vacillation, angst and nonchalance, LOVE SONGS fashionably delves into the modern relationship value with an attitude of exploring more unconventional options yet never feels too hokey or self-conscious. However, similar to Remy’s works, to this reviewer’s tin ears, it is the monotonous French chansons (here composed by Alex Beaupain) that dull the edge of elation and empathy. Garrel comports himself confidently in his swinging-both-ways panache, but a lingering image, besides Honeré’s surname-only opening credits and faux-archive footage in the wake of Julie’s demise, is drawn from Sagnier’s dainty presence, an impish figure that is taken too early from this world and its repercussions push her lover to get his feet wet in a new possibility that only too good to be true, but whatever works! referential entries: Jacques Remy’s THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964, 7.3/10), THE YOUNG GIRLS OF ROCHEFORT (1967, 6.9/10); François Ozon’s 8 WOMEN (2002, 8.1/10).

买这片子有两个原因，一是音乐剧，风格可能跟《ONCE》类似；二是小情歌乃卡拉OK醒酒的必点曲目。

故事紧紧围绕个情字展开；开始是一个男人和二个女人共处，两个女人又有着暧昧；其中一个女人死后，男的痛苦不已，无法自拔；悲伤的人总是容易俘虏爱情，此时，情素在蔓延，可供选择的有：A、另一个女子；B、死去女子的姐姐；C、一个朋友的弟弟，也就是龙阳之癖；哪个是正确答案？

请做答！！

恭喜各位，答错了，最后选择的是C。

巴黎小情歌，怎个乱字了得？

但音乐还不错。

『巴黎小情歌』（Love Songs）並不是一部甜美的電影，而是迷人的花都巴黎，再次上演的一段哀愁戀曲，儘管耳邊傳來的音樂輕盈甜美，戀人凝望彼此的眼神依舊充滿愛意，然而，就有那麼一刻，她望著他，卻看不見他，一股深深的寂寞在心底漫延………【該如何長久的愛一個人？

】沒有人能確切的說明「愛」究竟是什麼？

一開始它可能是瘋狂的想念和強烈的佔有欲，後來卻可能變成恐懼失去與害怕未來。

相戀八年的伊斯麥（Louis Garrel）與茱莉（Ludivine Sagnier），漸漸感覺兩人的愛情已走到瓶頸，為了找回愛情更多的可能性，他們與另一個女孩愛麗絲，變成「三人行」的世界。

不可諱言，三人行帶來的刺激前所未有，許多意想不到的情緒開始出沒，一個人看電影的茱莉想著和愛麗絲一起工作的伊斯麥，寂寞瞬間無所遁形，當三個人並排著躺在伊斯麥的床上，堅持在中間的愛麗絲，隔離了伊斯麥與茱莉，反倒讓兩人更想確認對彼此的愛意，久違的甜蜜悄然出現。

然而，愛情裡真的能容下第三者嗎？

一般戀情最怕出現第三者，那代表其中一個人已開始背離，而茱莉卻主動提出加入第三者的荒謬想法，這其中有她對愛情的徬徨，也有她對愛情的更多期待，她確定自己對伊斯麥的愛不曾改變，卻不知道該怎麼讓彼此更好？

這或許就是愛情的共同宿命，再怎麼絢爛，也有回歸平淡的一天，偏偏平淡的日子何其多，要怎樣才能找回兩人之間的火花？

這是茱莉的執著，也是她對這段愛情的重視。

一般人不是分手，就是選擇睜一隻眼，閉一隻眼，不過是過日子嘛，何必想這麼多，能過就好了。

我欣賞茱莉勇敢面對愛情的態度，即使走到低谷，她仍想拉著伊斯麥的手，一起努力向上攀爬，只要是愛，就沒有放棄的可能，除非是愛放棄了他們。

舞會上，台上歌手的動人演唱打動了他們，伊斯麥深情款款的將茱莉擁在胸前，隨著音樂輕輕搖擺，一直記得茱莉眼裡閃過的淚光，那一刻，擁擠的舞池只有他們倆，她困惑的心不再迷惘，原來，「愛」就是一起分享生命中的美麗時光，如此簡單，卻如此重要。

【該怎麼面對生命中突如其來的改變？

】看來放浪不羈的伊斯麥，似乎對一切都無所謂，他愛茱莉，也和茱莉一家人融為一體，對他而言，愛情與生活就是這麼回事，不需要想太多，他看見茱莉眼裡的不快樂，也願意配合她想要的改變，卻沒想到一場突如其來的意外，真的徹底改變了他的人生。

人總是很難面對生命中的改變，改變卻不容你思考，不等你接受，說來就來，失去茱莉的伊斯麥，瞬間迷失了人生的方向，伊斯麥如常的上班生活，試著回到生活的正軌，不拒絕別人的愛意，也不排斥逢場作戲，他看起來多情，也沒有太多的傷心，但是他拒絕茱莉家人的陪伴，一個人走在路上，擁擠的巴黎街頭突然變得空曠不已，一個人吃飯，食不知味，最後只能與酒為伴。

因為他不管走到哪裡，都有茱莉的影子，都有回憶的片段，越來越巨大的寂寞吞噬他的心，冰冷空虛的身體需要擁抱，哪怕心裡的淚已成海，只要有一點溫度就好。

他應該不是同性戀，可是，當那個宛如鄰家男孩的高中生艾汪（Gregoire Leprince Ringuet飾）不顧一切的追求他時，他還是被打動了，雖然，此刻的他並不認同『不在乎天長地久，只在乎此刻擁有』的愛情觀，這並不是他想要的愛情，他需要更為恆長的陪伴，然而那一刻，淡淡的感動成為及時良藥，年輕男孩對愛情的瘋狂與執著帶給他生命力。

他不知道失去茱莉以後的人生還有什麼可追求？

唯一感受到的是茱莉深刻的佔據他的心，越見不到她，越是想念她，人總是在失去以後，才能感覺到擁有時有多珍貴，當他一個人孤獨的坐在茱莉的墓前，我感覺到他對茱莉突然離去的不解與傷痛，原以為會永遠在身邊的人，就這麼消失了，不管以後談的戀愛有多美，那種被遺棄的感覺永遠難以平復。

為什麼失戀的人只剩一個空殼子？

因為當兩個人已融為一體時，兩顆心變成一顆心，心被拿出來以後，人也就什麼都不剩了。

無奈的分離突顯了愛情的重量，即使茱莉的靈魂不捨，也無法再繼續陪伴他，如果人生最後註定孤獨，可不可以『愛我少一點，但愛我久一點』，這是伊斯麥的心聲，也是許多曾經失去所愛，卻仍得繼續活下去的人們，對愛的唯一期望。

【唱一首簡單的巴黎小情歌】人該怎麼面對突如其來的改變？

該怎麼面對無盡的孤獨？

這依舊無解的存在問題，才是這部看似甜美的愛情電影真正的主題，電影拍的並不沉重，一首又一首浪漫的香頌情歌，貫穿其中，表達了每個人說不出的心聲，這是無言的戀人絮語，用音樂舒緩傷痛，治療悲傷，喜歡法國電影這種美麗的表達方式，許多感覺說不出來的時候就唱首歌吧！

我還喜歡法國電影對人的開放性，相信人有各種可能，沒有好與不好，一切天生自然，愛情不只一種方式，性向當然不是問題，真正的差距絕不是性別，年齡，身高，家世這等俗事，而是人心裡的態度，禁忌是道德制定出來的，卻禁止不了真實存在的情感與愛欲，只有當人不再自我設限，不再以批判的眼光看待不一樣的人，才能真正跨越彼此的距離。

年輕的法國導演克里斯多夫何內（Christophe Honore）導過令人驚異的『母親，愛情的限度』，挑戰母子亂倫的情感，我沒看過，但聽說大膽的程度沒想像中厲害，把禁忌表現出來，說別人不敢說的內心話，遊走在虛構與真實之間，不要對號入座，也就不會大驚小怪，這就是電影的神妙之處。

一定要說說那個像「王子」的男主角路易卡瑞（Louis Garrel），電影中男女通吃，全民情聖的形象，實在太令人印象深刻了，光是長得好看當然不夠，他那混合著放浪不羈與頹廢憂傷的神情，有一種魅惑人心的力量，最後發現，他看來多情的背後，其實是只為伊人的專情，就憑這點稀有而珍貴的特質，我就喜歡他了。

希望『巴黎小情歌』，也會成為更多人心裡的美麗情歌。

永恆的瞬間很美，但如果可以，我也想看見被時間經過的情感，即使不若最初那般燦爛奪目，至少在蒼老之後，還能看見青峰筆下那個『時間和琴聲交錯的城堡』。

标题是电影里最后出现的一句话终于动容了在想，如果没有这句话，整部电影的感觉就不是现在这样的明朗，而只是凌乱吧因为出现了太多的关系，或者说太多种模式先是2女1男三人行的游戏然后第一部曲里主角级的女离开人世，随之而来的却是女人姐姐对主角男的刻意接近而为躲避自己曾经女人的姐姐去借住其它地方又遭遇一痴情小GAY n' 另一头原本三人行里的另一女，依旧朦朦胧胧，和主角男的关系情感都只能用“奇怪”两字去表达。

所以这么纷繁复杂的情感下，无疑原本以为这只是一出法国电影惯用的就算没有道理可循，但只要看着电影本身看着浪漫看着文艺就 okay 的手法还好以往太多的电影经历多少给我一个启示：不到电影最后一秒就不要以为这就是电影要说的了，坚持看完，会有你想要的……and 这次，证明让迅雷看看上的4小集进行到最后一秒还是明智了：电影的最后一个镜头，伊斯麦颤颤巍巍站在窗的外沿拥抱住一见钟情与他并痴缠于他的小gay，同他接吻，然后对他耳语说：爱我少一点，但爱我久一点我就分明看到了伊斯麦自朱莉死后拼命在隐瞒和掩饰的忧伤，我的心痛也紧跟着来：隐隐的，一阵一阵的，心脏从各个外围方向杂乱无章往中心拧去的纠结。

再多的人来了，再多的爱情降临于他了，再多的人他拥抱了亲吻了，甚至坦呈身体相对了抚摸了做爱了，他爱过的深爱过的，到电影里结束的最终，从来都只有他一开始的那个女孩：朱莉。

3人行时他的手臂绕过两人中间的爱丽丝要牵的只是朱莉的手；他抚摸朱莉姐姐的脸，只因为她是朱莉的姐姐，他疼惜自己深爱的女人的家人；他第一次跟小 gay 互相抚摸做爱的时候，他唱着“请以你的吻洗净我的身体”，我想他那个时候真的真的很想朱莉，他躺在那里，泪水把眼眶都盈满；还有最后，他对小 gay 说你可以爱我，可以爱我少一点，但是但是，请爱我久一点：朱莉已经离开，她离开我离开的太快，其实那些洒脱都是假的伪装的，其实我没有力量一下子，一个人，去承受失去我深爱的人的那种痛苦。

不幸的是，我看到“小情歌”，就以为这是部轻松俏皮的电影，更不幸的是，要看到差不多一半才能意识到这个错误。

于是，我们在爱情的童年看了一部关于爱情暮年的电影，就像送给婴儿的满月礼物是本《老年痴呆症的表现》。

伊斯和朱莉相爱整八年了——以法国人的恋爱节奏算来，篇幅已够得上史诗。

不知他们在七年时是否痒过——只从影片开头俩人百爪骚心般的折腾来看，似乎已经挠了一年。

唉，在爱情遭遇瓶颈，生活乏善可新时，该怎么办？

我是缺乏想象力的中国人，似乎只有混吃等死。

而爱神的子民法国人则另有高招，那就是——再找个人加入，来一段三人行，用新的不平衡打破一潭死水。

看到加入的爱丽丝是位漂亮高挑的黑发美女时，我被女主角朱莉的大度感动了，这种感动直到发现爱丽丝原来是位双性恋且偏爱女人后才消失...男女间的关系存在无限可能性，这些关系的外延与道德有关，但本质上，不是道德问题，或者说，考量男女关系时，道德应是个权轻的指标。

何况，三个妙人儿挤在一张床上不做爱只看书、被窝里钻来钻去捉迷藏等孩子气举动的可爱，以及对可能出现的激情戏的期待等等原因更让我舍不得早早就对他们挥动道德大棒横加指责。

三个人在午夜街角的流连，飞旋，歌唱，若即若离，构成了整部电影最流光溢彩的画面。

巴黎仿佛成了爱情的桃花源，没人知道什么是嫉妒与争夺，占有与抛弃，这里只有单纯的快乐。

银幕里，他们表演着爱情，银幕外，我把你的唇膏夹在两指之间，模仿伊斯抽烟的动作，把不存在的烟圈吐在你的脸上。

可惜，桃花源只在中学课本里出现过。

伊斯与朱莉最终旧情复炽，剩下爱丽丝形单影只，可怜的双性恋体会到了同时失去两个情人的双倍痛苦，更没有想到的是，她的转身离去最终也未能成全我们多灾多难的男女主角。

朱莉的猝死让整部影片的基调急转直下，观众们轻飘飘的心绪需要落脚，但没人想到会以这样一种突然失重的方式狠狠的砸落在地面上。

那个仿佛永远不在乎无所谓的潇洒的伊斯消失了。

心随着朱莉的故去一同沉睡在墓地里，他变成了巴黎街头一个忧伤的剪影，是单薄的、冰冷的、空旷的、是黑色的、是支离破碎的。

一只风筝，被剪断了爱的线，等待它的就只有坠落或是被风卷走。

空剩下首爱情的小挽歌。

伊万是影片沉重后半段中的一抹亮色。

这个长着栗色卷发，略有些邋遢的小男孩作为爱情本身的隐喻而出现——既然爱情是我们的朋友，那究竟用“他”或是“她”来称呼又有什么重要呢？

他象征着爱情的童年——纯洁、清新、简单的思念、不计回报、不会气馁，全心全意的付出，具有最原始的生命力。

不像暮年的爱情那样死气沉沉、自私、嫉妒，只剩下赤裸裸的占有欲与害怕失去的惶惶。

于是伊斯最终的被打动也就可以理解——爱情本身的美好强大到足以超越性别。

关于爱情，我们了解的太少，但往往，却又爱的太多，给爱情赋予各种意义、使命、未来，把爱情打扮成自己心目中的模样。

我们希望我们的爱情快快长大，且误以为她足够成熟，在童年时就教会了她成年的技巧，告诉她未来的目标，用成年的标准要求她，于是她早熟了，却也早衰了。

她死了，但她曾经是个好孩子。

恋爱中的人，请爱的少一点，请爱的久一点。

经过电影节审片一役。

接触了来自世界各地的影片，终于深刻体验了一把什么叫文艺片，什么是国产片，什么是美国好莱坞大片。

看着巴黎小情歌仿佛让我回到了审片的那段日子。

相似的画质，欧洲文艺片通有的抽象思维。

一首首缓缓唱来的情歌，动人而令人舒缓。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《巴黎小情歌》，下面为大家带来前线伤心男人们为爱所困的评价了！

George：这是在干啥？

蝠蝠：三人游，多人游，游到最后绿油油。

果树：延续了法国歌舞片的传统：歌不好听。

墨夜轩：爱我少一点，但爱我久一点。

歌也太好听了吧。

法罗岛帝国皇后：暖心0趁虚而入把刚经历痛失爱人的直男掰弯的故事。

西北化为乌有：城市气质把握精准，三人行的部分比后段情感急转更加完整灵动。

Sparrow：歌舞与剧情不是很协调，大多是伊斯麦的悲情絮语，而爱情大胆恣意的流动则是法式小浪漫吧？

我们敏熙：结构松而不散。

从两女一男的不稳定三角关系到最后的男男关系着实有趣，更不用提还有个姐姐不时出现。

Pincent：属于那种注重情绪意境的，与城市空间的气质结合，音乐、情感、甚至性向都是流动的。

总得来说只配利用那一点点新浪潮气质，来衬托别的影片。

松野空松：金发女主跳戏到德奶，男主气质又有点布里亚利，前半部分小品模式像及了女人就是女人，整个歌舞部分又很德米，完完全全就是新浪潮大杂烩嘛。

巴黎小情歌：不愿爱之深切，渴望爱情的长久或许是因为对失去爱人的恐惧。

在歌声与浪漫的都市氛围中爱被描绘的朦胧与迷惘。

他又何尝不是个爱情的替代品，只是愿意而已。

Supremacyacron：R&B风格的配乐似乎与这个相对苦情的故事并不算很搭调，而对于男主而言，爱情更像一张密不透风的网，即便失去异性爱人也依旧无法逃离，还是会有个同性爱人在不远处等着你，不过这种趁虚而入多少有点趁火打劫的意思，不免显得有些油腻。

野凡：影片残留了些许法国新浪潮的余韵，仿佛是一部音乐版《男性，女性》。

路易·加瑞尔在本片中阴郁，多愁的状态，与让-皮埃尔·利奥德在《男性，女性》中焦虑，懵忡的状态也颇有相似之处。

淡漠昏沉的色调，遒劲规整的节拍，你来我往的街头，埋藏许多人无以言表的心事和忧虑。

斯诺-纳什维尔：音乐是这部电影的一个关键元素，它给人一种巴黎式的忧郁气氛。

这种音乐经常被使用在两个或两个以上的人物以对话中，让人们在对话中表达自己的感情和观点。

无论是在室外，在巴黎无尽的大街上，还是在寒冷的冬夜里温暖的床上，演员们熟练地描绘了这一切的每一个瞬间，把他们的心倾注到歌曲中，这些场景都被拍摄得非常好，有时让观众觉得自己身处现场。

子夜无人：拍得也太新浪潮了，准确来说是自从那个时期、那个阶段之后就很难看见这样在精气神方方面面都如此自由的电影，甚至连路易·加瑞尔看上去都无端端地酷似让·皮埃尔·利奥德。

喜欢这部电影里的每一支歌，在一个人穿过地下通道闯进人群的时候，在两个人相对却互相说不出话的房间，在没有人的夜幕低垂的街角，我们遇见每一个人的轨迹好像都一样，先互相亲密再互相入侵，有的爱情已经倒地不醒，有的爱情刚刚结冰，有的爱情你翻过阳台也要去亲。

Polaris.J:第三次重看，感动依旧，喜爱程度更高了，在迷影初期和重度腐女期爱上的电影，对我来说很有意义，那时候还不懂新浪潮。

（个人非常喜欢有关三人行和被掰弯情节的片）。

喜欢这里的每一首歌，像是在听摇滚音乐剧，每首歌发生的每一个场景，吵架的街上，细数生活的房间，热烈表白被拒的街角，确定心意在窗台的亲吻，极致浪漫。

很治愈很有希望感，相信不管发生了什么bad things,都可以疗愈自我然后重拾迎接以后生活的勇气。

很喜欢路易·加瑞尔古怪独特的英俊，不管是做演员还是导演都很棒。

Aime moi moin, mais aime moi long temps.#FIFF13#DAY6的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。