赵氏孤儿

记得早年的时候看布莱希特的剧本《高加索灰阑记》，便依稀看到了《赵氏孤儿》的影子，这不仅是国人耳熟能祥的故事，而且传至海外，影响波及欧美文坛。

我正是带着某种敬仰的心态去观摩陈凯歌的电影，并不在乎他怎样解读历史的真相，而是期待一份波澜壮阔的历史情怀，以及一幅忍辱负重的人生素描。

然而我发现我错了，陈凯歌勾勒的不是历史，而是搭的积木，电影从始至终都被无端设计着，为每个人物的所为寻找着借口。

表面上看似乎是四平八稳、不过不失，而实际上则是绑手绑脚灵气尽失，在中国大片日趋模式化的年头，陈凯歌终于能够褪掉学者的“画皮”而露出一个投机工匠的本来面目。

毫无想象力是这部电影最大的弊病，这甚至远远超过了其中逻辑的不合理——不管是深藏在内的，还是可以一眼望穿的，据说这是因为“两个编剧”没完成“无缝对接”，借口总能找到，却掩盖不了这部电影平庸的底色。

倘若《霸王别姬》算是栩栩如生，《荆轲刺秦》可谓鬼斧神工，那么《赵氏孤儿》就是一本边写边涂，甚至有些娇柔造作的命题作文。

依托历史进行宣泄是曾经令陈凯歌解气的事，宏大的叙事规模成全过他，晚年又成了他脖子上的纸枷锁，历史——家国——爱恨，融为一体能出奇迹，生拼硬凑还是散沙。

既然《梅兰芳》能最终成为三个崩裂的故事，那么《赵氏孤儿》的前紧后松也应该在人们的意料之中，故事的结尾无疑是意淫化的，射完再救救完再杀，宣传的已经不再是忠义，而是愚蠢的“仁义”。

整部电影像是基于一个完美主义的假说，从始至终都在不停地加以解释，来述说其故事的合理性。

赵盾父子的飞扬跋扈和愚蠢皇帝的羞辱讥讽直接促成了屠岸贾弑君灭族的行动，实际上就是替后者开脱罪行，程婴妻子之死也是无端被动的，这种歪打正着的“换子”游戏从根本上削弱了人的精神高度，也间接促成了剧情的疲软。

毕竟在原始的历史故事里，程婴是主动拿儿子来献祭的忠烈义士，出发点是为友人两肋插刀，而绝不是为路人感染，将错就错的一个非现实性角色。

这种改变的背后是一种精气神的折损，和一种圆滑式的打磨，对电影格调的拉低有着极其重要的意义。

其实片中有很多可以被删减的东西，譬如独眼的韩爵，虽然是日后支持赵氏复兴的核心人物，但在片中的作用微乎其微（甚至那一箭也不用他来射）。

陈凯歌并不是一个善于讲故事的人，也不是一个善于玩低级幽默的人，对比一下本片的“咬屁股”和夜宴里的“蹬被子”，就可以知道啥叫“严肃性的肉麻”。

权利的争斗，复仇的隐忍，想给观众们灌输仁者无敌的概念，必然要在人物身上做文章，变着法子增强屠岸贾本人的感情张力和行为合理性，平衡性的铺垫书写始终过多。

而王学圻饰演的屠岸贾阴沉有余却过于死板，在故事前段始终没有鲍国安和张丰毅来的压场，直到仇敌覆灭方显得筋骨活络、洒脱自如。

归根结底《赵氏孤儿》就是陈凯歌掩耳盗铃式的假设，看似圆整的剧情，事实上薄弱地让人无法进行推理。

屠岸贾认赵氏的孩子为义子，必然不会不起疑的，可陈凯歌偏让他蒙在鼓里，也以为观众会一样蒙在鼓里——这是个荒谬的论断，也成了故事张力丧失的本源。

真相的戳破同样让人难过，程婴费心画了多年的“复仇教学图”哪去了？

又为何老爸的苦口婆心竟不敌干爹一句无心之言？

当然电影也并非一无是处，很多情感烘托都能恰到好处，一干老戏骨的飚戏熠熠生辉，古朴的色调和工整的构图一如既往传达着史诗般的迹象，也算是电影好死赖活的最后一点功绩了。

PS:把洛克菲勒教育孩子的故事都搬到电影里来，还有啥不能做的？

陈老板，求求您别再糟蹋中国经典了！

没想到这么久不写日志，再次让我忍不住下笔冲动的居然是看了这部电影《赵氏孤儿》。

开篇很好，情节流畅，冲突够强，忽略动用生物武器的情节：譬如蚊子下毒，恶犬咬人微微让我头皮发麻，心狠手辣的屠岸贾，阴阳怪气的谋士，英气勃发的青年将军，美艳的庄姬夫人，英俊的韩厥（据说历史上就是个美男子。。

）崭新的程婴（不做门客改行从医，不是忠义无双而是小人物式善良……这个人物改动最大）还有一众忠心护主的侍卫甲乙丙丁，众多人物粉墨登场，各安其职几乎都没有错处。

屠杀和托孤2场戏可谓精彩。

然而，精彩也就到此为止了。

后面甚至不觉得是同一部电影。

从屠岸贾开始找婴儿起，这个电影就开始变调了，变得荒诞变得异想天开，我生平最讨厌导演把自己的想象强加到观众身上，他说有了光，观众就要觉得亮了。

屠岸贾在屠了赵氏满门之 后，全城搜捕刚刚出生的婴儿，其实才区区100个婴儿，如果他残暴一点 大可以全部杀掉。

何况他也向百姓们推了个替罪羊出来——"偷走赵氏遗孤的人"，那么如果是一代奸雄，及时另一方面找到疑似赵氏孤儿的婴儿，仍可以宁可错杀不可放过的把那100个婴儿都杀掉。

但是屠岸贾没有这么做，也许他已经杀够了？

这里导演安排他善良，好吧。。

我可以催眠自己：他有顾忌，他对百姓的喊话只是一种恐吓，其实到了寅时，没有人说出真相，他也不会杀100个婴儿。

下面导演安排他睿智，一个如此腹黑，如此铲除了所有异己一手遮天的枭雄怎么可能没有智商，他的推理很赞：当自己的婴儿被带到官衙，而亲生父母却没有守在衙门外，是什么绊住了他/她？

程婴显然是有问题的，程婴交出来的婴儿会不会就是赵氏孤儿？

于是屠岸贾满身煞气，威压程婴，后者抖抖霍霍，在强大的气场面前摇摇欲坠，咬牙去圆一个谎。

我到这里是非常期待的。

因为反派——姑且认为屠岸贾是本片的大反派，他的推理已经非常接近事实真相。

程婴又要如何急中生智，才能惊天逆转，在屠岸贾面前瞒天过海？

在这里，我第一次深深感到被导演愚弄的无力感：故事进行到这里，讲故事的人圆不了这个情节，他提高不了程婴的智商，只好回马枪的下降屠岸贾的智商。

程婴仅仅是亲手从自己老婆手里接过那个孩子递给屠岸贾，屠岸贾就信了。

程婴曾经交出一个孩子到府衙，现在又交出一个孩子到屠岸贾手上，程婴可谓是个交孩子的熟练工，不知道屠岸贾为何就这么轻易的信了。

即使，他当时一时大意，错信了程婴。

那么真难以理解，一个这么喜欢斩草除根的人，居然能容忍偷走赵氏遗孤，并且跟屠岸贾有杀妻之仇的程婴活下来，容忍程婴那个有赵氏孤儿嫌疑的孩子活下来。

可叹导演绞尽脑汁改原故事，到头来远没有原版来的合理，原版是程婴拿自己的孩子给公孙杵臼，公孙杵臼与程婴相约，自己取容易的任务——一死了之，程婴担负更难的——抚养赵氏孤儿长大。

后程婴向屠岸贾告密，公孙杵臼当场破口大骂程婴，屠岸贾把那婴儿摔死，并处死了公孙杵臼。

这样，程婴自己的孩子不被屠岸贾怀疑就理所当然。

到这里，我还仅仅是觉得电影有一点瑕疵，可是瑕不掩瑜。

我错了，这部电影就像现代的混搭风，是玉石和瓦砾的混搭。

如果说前半段是金玉，那么后半段就是败絮。

从程婴开始抚养孩子开始，这个电影就开始抽风，大量光怪陆离的对白，让我们在电影院里笑声不断。

黄晓明无疑是亮点中的亮点。

自从被划了一只眼睛之后，韩厥这个人物就解放了！

他摆脱了偶像的包袱！

他不用再做美男子将军，他打开了谐星的一片天！

因为办事不利被屠岸贾划伤一目的他，三五不时和程婴半夜幽会，我很疑惑，韩厥这个人物只是办事不利，并不是通敌，何以韩厥与程婴的相会要如此隐秘。

而每月的那几天，程婴见过韩厥之后，都会闷闷不乐，使得赵孤对疤脸叔叔非常不喜。

其实我非常好奇，他们这样夜夜幽会，密谈了十几年到底谈了什么啊，而程婴平时会忘却仇恨，活得开心恣意，见了疤脸就想起复仇而不开心，这有血海深仇的，到底是程婴还是韩厥呢？

另外，腐味十足的情节和对白+葛大爷和黄2哥的搭配更是非常有戏剧张力，笑果甚佳。

葛大爷的老婆在世的时候，呼唤他时会扯的铃铛，黄2哥第一次去葛大爷家就扯了一下，葛大爷感伤的阻止了。

合理，免得闻声思人。

可是，2人分别时，葛大爷又情意绵绵的嘱咐黄2哥：你以后来，就摇这个铃铛。

黄2哥，你看，你已经在渐渐替代死去的夫人。

而关于要不要让赵孤替程婴去复仇的争论中，黄2哥问了2个很给力的知音体问题，大概是这么问的：这么做，对他公平吗？

这8年来，对我公平吗？

用陶子的话说，听到这句话，我身上的汗毛集体起来致敬了。

后面还有黄2哥含羞问葛大爷“被他发现了我们的事情怎么办？

”再一次疑问：就观众所看的，你们的事情好像没什么不能让孩子发现的啊，你们背着观众到底还做了什么，这么不能见人啊？

赵氏孤儿长大的经历，更像是一部家庭狗血戏：妈妈程婴对小孩管教严格，自己却看起来性格软弱，得不到孩子的尊敬，爸爸屠岸贾虽然日理万机，理论上也应该爱妻美妾都不缺，却独独对这个孩子宠爱有加，是孩子心目的英雄，小三黄2哥则偷偷摸摸想渗入家庭，然而被孩子讨厌。

屠岸贾在赵孤身上充分发挥了母性光辉：教武艺，陪玩耍，还很注意教育方法，甚至因为在意孩子对自己的观感，娇俏的丢了程婴一个杯子，嗔怪的说“你不是答应我不告诉孩子这回事吗？

”（指杀掉程婴妻子，即当时赵孤心目中的亲身母亲的事情）你刚刚在说的是杀掉他的妈啊。。

这句话居然就这么傲娇的嚷出来了，赵孤你好像也不是很震惊啊你们这些强悍的人类！

我觉得电影中人物的世界观、价值观已经凌驾在我的理解范围之上，是脱离了普罗大众思维模式的人，是脱离了小市民想象的人，是不可思议的存在！

与开篇宏大的宫廷惨案相对应的，是赵氏孤儿初次上沙场的戏。

看起来可能是成本支出的节奏没掌握好，陈导到这场戏的时候，已经很缺钱了吧？

一片稀疏的树林，来来回回10来个兵丁和10来匹马，如果我可以走进电影里，我会很想像曹操同学一样，挑一匹马砍了它的尾巴，然后发现每次镜头扫过10匹马，这匹马就会再出现。

晚上看完电影后，习惯上豆瓣看其他人的评价，发现复仇这个主题的诠释被诟病的最多。

我非常非常赞同，程婴被演绎成了一个徘徊在执着和放弃之间、忠义和险恶之间的人物。

虽然人物不能脸谱化，可是陈导的做法是避免了平板式对号入座式的人物，而塑造了一个面目模糊的人。

他的每一种性格都被自己推翻，最终成了一个四不像。

影片的结尾，与后半段非常般配，是一个出色的烂尾，3人交错的对扎，屠岸贾这样的枭雄居然因为程婴挡在中间而被赵孤扎了个透心凉，因为屠岸贾对程婴日久生情，不忍心下手吗？

狗血啊。。

可能一起抚养大一个孩子15年总归是产生了某种感情吗？

我要疯魔了。

私以为，陈凯歌安排剧中人物一直问的那个问题“你有敌人吗？

”用在屠岸贾身上，他的敌人显然是他自己，他的身上还留着善、情，所以他最后死了。

陈凯歌的问题似乎在感化屠岸贾式的人物：斩草要除根，切忌有妇人之仁，这世上没人是我的敌人，除了我自己。

只要我不手软，这世界就在我脚下！

如果说张艺谋拍《三枪》透支了他的信誉和口碑，那么陈凯歌又一次透支了自己的一切，貌似有文化处处显得很反思很哲学很文化的陈凯歌，用一部赵氏孤儿来说明了自己的贫乏和日薄西山。

我们的大陆的导演，一边羡慕推崇着欧美大片导演的构思的严谨、制作的精良、画面的唯美、故事的新颖和高科技的应用，一边高山仰止一边自己照样忽悠，用烂片来告诉观众，真正的烂片在中国，真正的烂片导演在中国，中国的电影没有最烂只有更烂。

赵氏孤儿这部电影要故事没故事，要画面没画面，要反思没反思，既不娱乐也不文艺，既不商业也不文化，这样一部电影还号称大片，真是糟蹋了这个档期，糟蹋了演员，糟蹋了这个故事。

影片硬伤比比皆是，如果要说对电影的不讲究和糊弄观众，这部片子是集大成者：一开始吃面，那个时代人们吃面条吗？

那个时代的人能做那么细那么均匀的面条吗？

我们知道即使到了汉朝，那个时候的面，人们还只是将面做成饼放入水中煮，赵氏孤儿的故事发生在春秋时期，那时人们吃什么，怎么吃，是需要考证的，不能这么草率这么糊弄。

还有辣椒，这么大的青椒，先不说那个时代中国大地根本没有辣椒，就是有，也不会那么大，那明显就是转基因技术之后的转基因大辣椒啊。

导演，你不能无耻到这个地步。

马战，居然有马战，打仗就是骑着马在树林里短兵相接，这水平，直接就低于全国平均水平。

现在基本上全国人民都知道，那个时代的战争没有这种不宣而战的混战，那个时代要先礼后兵的，那个时代是讲究阵法的，那个时代离赵武灵王胡服骑射还早着呢，那个时代的马还没有马镫，那个时代不可能骑着马用剑砍杀，这是糟蹋剑。

整部片子90%都是在室内完成，成本节约到了极致。

为了弥补画面的干枯，到处用黄杨做着绿色的点缀，这种植物那个时代就有了吗，而且，那个时代就用黄杨做盆景了吗？

还有院子里的草地，那时候人们用草地来装饰院子，那时候有那么精致的小草？

导演，用用脑子吧。

这部片子为什么提前上映，估计导演也知道确实很烂，如果和姜文的子弹和冯小刚王朔搭档的非诚2同期竞技，估计会输的很惨很惨。

其实我们真正要反思的是：那些貌似很大牌的导演，为什么会无耻到这个地步。

以死猪不怕开水烫的姿态去直面人们的唾骂？

叙事电影与小说一样，关键在于塑造人物，可以说，主要人物的塑造是否成功，基本上决定了一部叙事电影的艺术质量。

遗憾的是，在陈凯歌导演的《赵氏孤儿》中，笔者看到的却是满片分裂的人物以及其所折射出的伦理诉求的失衡。

与传统故事文本不同，陈凯歌在《赵氏孤儿》中把程婴作为主要人物来塑造，相较于程婴的心路和人生历程的展现，赵孤的成长经历已经退居次席。

在影片中，观众处处能感受到导演将舍生取义的“士为知己者死”转换为“民做了士该做的事”的叙事重点的转移，葛优扮演的程婴在影片中不再是“食君之禄、担君之忧”的赵家门客，而是一个基本与赵家毫无干系的郎中。

应该说，这是一个很高明的立意，如果能准确的传达出来，无疑将对反映出导演对历史洪流中小人物命运的悲悯和对人性的深刻反思。

遗憾的是，从程婴第一次出现在赵家被屠杀的剧烈戏剧冲突戏分中开始，这一小人物的性格刻画就被破坏了。

当庄姬恳求程婴带走刚出世的婴儿时，程婴在简单的犹豫后就接受了这一任务，而且面对敌方战将韩厥的暴力抢夺，手无缚鸡之力的程婴居然奋不顾身的与之搏斗，在这一刻，观众看到的完全是一个“舍生取义”的程婴，全无小人物的猥琐求全。

其实，如果按照导演的既定理念，此时应该将程婴置于一个为求自保而不得不带出婴儿的困境，把他的主动救孤变为被动的不得不救，才更符合叙事逻辑。

可以说，从这里程婴就已经被埋下了“人格分裂”的种子。

此后程婴夫人误将自己的孩子的情节交出应当说处理的很巧妙，程婴妻儿的暴死已将程婴逼向了绝境，此时的程婴因仇恨而收养赵孤，继而苦心策划了带着赵孤投入屠岸贾门下的复仇大计，接下来才展开了整部影片的叙事主体。

但问题又出现在屠岸贾与程婴二人的性格对比上，从影片一开始，影片就多次表现了国君与赵家欺辱屠岸贾的情节，在国君－赵氏集团与屠岸贾之间的权力斗争中，观众所感受到的更多的是国君的荒淫、赵氏父子的盛气凌人，以及屠岸贾的忍气吞声，这无形中已经唤起了观众对屠岸贾的同情。

当程婴带着赵孤来做屠岸贾门客后，导演又让程婴变成一个处处呵护养子、生怕出什么意外的溺爱父亲，反而是屠岸贾带着赵孤外出游玩、打闹，并教导其为人处世之道。

此时，在屠岸贾、程婴、赵孤三人间已经形成了某种类似父－母－子的准家庭结构，当屠岸贾任由小赵孤在府中嬉戏而不加阻挠时，当屠岸贾赠与小赵孤木剑并传其剑术时，当屠岸贾与小赵孤并肩躺在草地上喟叹人生险恶、敌人强大时，观众们看到的是一颗在权力场上杀伐半生、早已心生倦意的疲惫心灵，是一个虽内心阴骘但仍然舔犊情深的慈祥父亲。

影片进行到这，屠岸贾的形象无疑已经变得比程婴更加立体和丰富。

接下来，屠岸贾对赵孤的“父爱”之情在他得知赵孤的真实身份时又被渲染到了高潮，屠岸贾完全有机会借战场敌军之手除掉赵孤，但在饱受内心煎熬后他还是选择救下了赵孤，可以说，此时的屠岸贾对赵孤不仅有情有意，而且有着再造之恩。

此时，在屠岸贾的有意“纵容”下，程婴的处心积虑策划的复仇大计已经变成了不值一提的雕虫小技，所以，当最后程婴对赵孤揭晓其身世之谜并带领赵孤杀入屠岸贾府中时，其情感震撼早就被稀释殆尽，屠岸贾分明已经做好了心理准备，一场打斗后屠岸贾命丧黄泉，留给观众的形象却是一个狠毒与慈爱并存、杀人不眨眼与自我牺牲精神同在的殁世枭雄。

毫无疑问，在影片的主体叙事段落里，屠岸贾之于程婴已经喧宾夺主，对大多数观众来说，可能更多的是认同有血有肉的屠岸贾而非“人格分裂”的程婴。

此外，《赵氏孤儿》之所以能成为一个穿越时空广泛传播的故事原型，其间蕴含的伦理诉求不可不察。

对赵孤来说，最后的伦理困境应当出现在面对义父屠岸贾时的两难悖论：血海家仇让他必须得手刃仇家，但义父的养育之恩又让他难以拔剑相向。

不过在影片中，由于人物塑造的分裂导致了伦理诉求的失衡，使得这种伦理困境根本没有出现，也让观众的观影期待彻底落空。

应该说，将传统故事赋予现代价值观的改编策略是不错的，陈凯歌导演对于民族传统文化资源的开掘努力也有目共睹。

但是，传统故事中的伦理取向如何与当下观众的伦理诉求相结合，却不是简单的“旧瓶装新酒”的问题。

在传统的《赵氏孤儿》故事中，“士为知己者死”成为核心立意，为救赵孤不惜牺牲自己乃至家人性命的“士”们构筑了一曲舍生取义的慷慨悲歌，当然，这里面也暗含着尊卑有序贵贱有别的封建伦理秩序，门客之于赵氏，亦有着浓厚的人身依附关系。

而在影片中，除了公孙杵臼外，这些人物属性基本上都被取消了，展现在观众眼前的，主要是一个导演力图打造的取“士”而代之的“民”。

所以，人物的自我牺牲被日常生活包裹起来，导演力图从人物身上剥离掉主动牺牲的传奇性情节，从而贴近当下观众的观影心理。

不过这样的处理似乎并没有赋予人物和故事以时代语境中的合法性，对观众来说，电影之所以区别于小荧屏，一个重要原因就在于其奇观化的梦境营造，这种奇观梦境不仅包括视觉效果，其实也包含着伦理诉求的非日常性，当观众步入影院时，他（她）就主动希冀着一次崇高审美体验的来临。

所以，所谓的“商业大片”一定会以英雄叙事为主要模式，即使是所谓的“反英雄”或者“小人物”，内里还是脱不开英雄叙事的底色，而银幕英雄的塑造也并非单纯指外部动作，更重要的是人物伦理取向的伟大与崇高，由此，我们可以得出一个公式：凡商业大片必要塑造银幕英雄，凡银幕英雄在伦理层面上一定要体现为道德楷模。

照这样来看，程婴在影片中的“人格分裂”也就不难理解了：一方面要强调他“非英雄”的小人物性格，另一方面实际上又赋予了他勿庸置疑的道德英雄身份，影片叙事的尴尬与游移，或许就根源于此。

在笔者看来，在当下消费主义横行的世俗功利语境中，传统《赵氏孤儿》故事中的传奇性自我牺牲情节反倒更契合观众的观影心理，而且原有的叙事结构与故事的悲剧性密不可分，导演力图打破原有的叙事－伦理统一体，却最终导致了伦理诉求的混乱和悲剧性的丧失。

另外，电影的魅力往往是通过细节传达出来的，遗憾的是，《赵氏孤儿》在这方面也有很多不足。

例如屠岸贾用飞虫毒杀国君的情节，明显与全片的史诗风格格格不入；程婴在雷雨交加之夜制作绘本的情节，亦因缺少后续的呼应而成为蛇足；而赵孤初上战场的首战，其战争场面的描写也颇显草率，完全失却了古代战争应有的格调与氛围；至于重要的配角韩厥，则基本没有承担起应有的叙事功能，只能算是鸡肋吧。

回顾陈凯歌导演的创作历程，如果我们要划一个坐标系的话，《霸王别姬》和《无极》显然分别构成了波峰和波谷，可以说，这两部作品的成败决定性的影响到了陈凯歌导演此后的创作道路。

值得欣慰的是，有了《无极》的前车之鉴，陈凯歌导演彻底放弃了往日高高在上的精英姿态，开始俯下身来仔细倾听观众的心声，这种倾听是否有效暂且不论，但从观众反应出发的创作姿态显然是顺应当下电影创作潮流的，这一点在陈凯歌近期导演的《梅兰芳》和《赵氏孤儿》中都表露无疑。

从人物塑造上来看，《霸王别姬》中的程蝶衣“不疯魔不成活”，委实不食人间烟火，最后的自刎场景不啻于羽化登天的寓言；《无极》则干脆讲述了一个彻头彻尾的神话故事，几乎与人世无干；在《梅兰芳》里，陈凯歌导演开始努力把这位国宝级艺术家还原成一个普通人；到了这部《赵氏孤儿》里，这种从神到人的努力依然贯穿着，只是在平民化叙事策略贯彻的同时，叙事的逻辑和戏剧性也一并被消弭了。

陈凯歌想做“人”，于是《霸王别姬》就成了“神”。

往事不要再提。

（刊载于《文汇报》2010年12月25日）

我无意评说影片的优劣，只把如今的电影版与七百年前的杂剧版做一个对照和比较，籍此来探究不同时代的中国剧作家对这些命题的思考究竟存在着怎样的差异。

因为每一次对于经典的重新诠释，都必然会打上时代的烙印，而通过人物形象以及情节结构的分析，将有助于我们从一个侧面了解当下这个社会的精神面貌。

故事的开端《赵氏孤儿》是一部“列于世界大悲剧之中，亦无愧也”（王国维语）的经典剧目。

这个故事太有名了，有名到连法国的伏尔泰老先生都忍不住手痒，把它改编成了法国版的《中国孤儿》。

所以，我们不难理解有着强烈古典悲剧情怀的陈凯歌导演会对这个题材产生兴趣，一来故事本身曲折动人，二来又涉及到牺牲、复仇、忠义、生死这样一些伟大的命题，这都很对陈导的胃口（只是他常常阴差阳错地将悲剧拍成喜剧，不知道以后他改拍喜剧的话，会不会反而更像悲剧呢？

）。

当然，世界上优秀的悲剧作品很多，但鉴于《雷雨》、《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》都已经被张艺谋、冯小刚和黑泽明这些人捷足先登了，《窦娥冤》、《桃花扇》、《美狄亚》这种以女性为主角的戏又不可能引起他的兴趣，那么剩下可供挑选的余地已经不多，所以《赵氏孤儿》对陈凯歌来讲，真可谓不二之选。

在接受媒体采访时，陈凯歌谈过自己对这个戏的一些看法，例如“它集合了复仇类型和悬疑类型的故事，中国戏曲里很少有超出它水准的剧本，我很喜欢”，但同时他又表示，自己完全不接受元代杂剧作家纪君祥创作的那个故事，“完全是样板戏那样的主题先行，人物脸谱化，强调所谓的大忠大义。

……别让那些高调又在我们的日常生活中继续毒害观众”。

所以，这次他决定讲一个全新的故事，要通过电影阐述他自己对生命与大义、平凡与高尚这些主题的理解。

于是，经过深入思考之后，陈导带来了一个全新版本的《赵氏孤儿》。

在此，我无意评说影片的优劣，只把如今的电影版与七百年前的杂剧版做一个对照和比较，籍此来探究不同时代的中国剧作家对这些命题的思考究竟存在着怎样的差异。

因为每一次对于经典的重新诠释，都必然会打上时代的烙印，而通过人物形象以及情节结构的分析，将有助于我们从一个侧面了解当下这个社会的精神面貌。

注：本文仅做故事文本对比，在文艺的范畴内讨论问题，与所涉及的历史史实无关。

为了便于理解，在此先陈述一下元杂剧的剧情：春秋晋灵公时，武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，想方设法除掉对手。

他派刺客暗杀不成，又假托自己训练的神獒能辨忠奸，诬陷赵是谗臣，并暗中锯断了赵盾的车轴。

最终，灵公听信了屠的话，将赵氏全家三百余口满门抄斩，仅有其子驸马赵朔与妻子庄姬公主在王府中得以幸免。

后屠岸贾又假传灵公之命，送赵朔药酒、短刀逼他自杀。

公主于囚禁期间生下一子，托付赵家门客程婴放在药箱里带出，然后自缢。

负责看守的韩厥将军同情赵氏，在放走程婴后也自刎身亡。

程婴携婴儿投奔赵盾老友公孙杵臼。

此时屠岸贾欲斩草除根，要将全国半岁以下的婴儿杀绝。

程婴与公孙商议，决定献出自己亲生儿子以保全赵家血脉。

后程婴向屠岸贾告发公孙杵臼私藏赵孤，屠派人搜出婴儿，掷在地上刺了几剑。

公孙杵臼大骂屠氏无良，触阶而死。

屠岸贾心事已了，认定举报者程婴是心腹，收他为门客，将其子程勃收为义子，取名屠成。

二十年后，孤儿长大，程婴决定告诉他真相。

一日他故意在书房遗落自己多年来所绘的手卷，赵孤拾到后十分好奇，程婴便借机告诉他上面所绘的就是他的身世。

赵孤听说真相，悲痛晕厥，决心复仇。

此时灵公已死，悼公在位，赵孤设法将屠岸贾专权横行，残害忠良之事禀明国君，悼公便命他捉拿屠岸贾并处死。

赵家大仇得报，赵孤恢复本姓，被赐名赵武。

无关善恶的争斗在元杂剧中，赵盾父子是忠良之臣，屠岸贾为了专权才设计陷害他们，所谓“人无害虎心，虎有伤人意”。

但电影版刻意淡化了赵氏的正面形象。

影片中的赵氏父子，一个是手握重权的相国，朝堂之上盛气凌人；一个是将军兼驸马，不仅在出征前带着即将临盆的妻子招摇过市，凯旋后还要求国君亲自出城迎接。

他们气焰嚣张，无论对国君还是同僚都蛮横无礼，不分青红皂白就认为定屠岸贾打瞎了赵朔的马眼，逼他吃下石头（这样专横跋扈、又喜欢凌驾于君王之上的大臣，被人灭只是时间的问题）。

再说屠岸贾，他是一个战功赫赫的老臣，却一直被白痴国君和无良相国欺负，不仅蒙受了吃石头的冤屈，更与赵朔有夺妻之恨——影片特意展示了屠岸贾的幻觉，假想自己取代了赵朔而与美貌的庄姬同车共乘。

所以，一石两鸟之计的出台也就顺理成章：他需要把欺负自己的人全都除去，包括晋王与赵家父子。

总结影片中赵氏与屠岸贾的矛盾，一是为了争权夺利，二是为了抢女人（这好像是现在导演都很热衷的一个理由，例如他们认为曹操出兵赤壁也是为了一个女人）。

由此，影片成功将杂剧中忠臣与奸臣的斗争，转化为权贵之间的勾心斗角，这里面没有好坏之分，只有“狗咬狗”。

人们甚至可以推断，赵氏与屠氏其实是一丘之貉，如果逮着机会，说不定赵氏父子也会用同样的方法对付自己的政敌，只不过现在被屠岸贾先发制人了而已。

这样处理的结果，当然是大大削弱了观众对于赵氏的同情。

赵盾之死那一节固然拍得惊心动魄，尤其是副将以身当车的桥段，颇具震撼力，但那充其量只是为了保全性命而做的垂死挣扎，这与看到一个善良好人蒙冤而死的心态是完全不同的。

还记得小时候听评书《岳飞传》，听到岳飞于除夕夜在风波亭遇害，临死前在供状上写下“天日昭昭、天日昭昭”八个大字，那一刻真是人神共愤。

相比之下，电影中赵氏父子的死状虽惨，但委实轻如鸿毛。

小结：对赵盾、赵朔父子的塑造，消解了中国传统戏曲中“忠良与奸佞”的二元对立。

可没有“善”，也就无所谓“坏”，既然没有了对善良者的同情，那么也就不会有对施暴者的憎恨。

没有血性的男儿除了赵氏父子，杂剧与电影对韩厥这个人物的塑造也有很大的不同。

元杂剧中的韩厥是一个很爷们儿的人物，他是屠岸贾的手下，负责看守临产的庄姬公主，但却同情赵氏一家的遭遇，有“忠孝的在市曹中斩首，奸佞的在帅府内安身”这样的唱词。

在剧中，他搜出了程婴药箱中夹带的婴儿，然后主动放了他们。

可程婴不相信他，怕他事后后悔，仍会向屠岸贾禀报。

为了证明自己的忠义和决心，让程婴安心离去，韩厥干脆自刎身亡。

在剧中他有不少慷慨的告白：程婴，我若把这孤儿献将出去，可不是一身富贵？

但我韩厥是一个顶天立地的男儿，怎肯做这般勾当！

你为赵氏存遗胤，我于屠贼有何亲？

……你若肯舍残生我也愿把这头来刎。

能可在我身儿上讨明白，怎肯向贼子行捱推问！

猛拚着撞阶基图个自尽，便留不得香名万古闻，也好伴锄麑共做忠魂。

而电影版中，黄晓明扮演的韩厥是影片中备受争议的一个角色。

电影中的韩厥没有强烈的是非观，至少片中他对于赵氏一族的死没有表现出任何态度；其次，他没有主动放走程婴和孤儿，是庄姬用自己的死保全了他，在这种情况下，他才顺水推舟做了一回好人。

影片中的韩厥是有点良心的，但这种同情心只建立在保全自己利益的前提下，他不会舍己为人，更不会为了要做一个好人而牺牲自己。

至于后来被屠岸贾砍了一剑那纯属意外，可无论如何，毁容总比丢性命要好多了。

不过，离奇的是，这一剑居然构成了韩厥与屠岸贾之间的深仇大恨！

电影中，韩厥之所以要处心积虑地杀掉屠岸贾，就是为了报这一剑之仇（因为你让我破相了、瞎眼了，所以，我恨你！

我要杀掉你！

这种思维逻辑还真像一个怨妇，呵呵），这里面，根本没有赵家什么事。

又或者说，韩厥与屠岸贾之间的纠纷就是一个受到老板不公平对待的员工和老板之间的矛盾，他不是为了替赵家出头，他报复屠岸贾纯粹是出于私人恩怨。

这样一来，杂剧中韩厥高大光辉的形象立刻就低落了很多。

（但屠岸贾的那一剑是必需要砍的，否则屠、韩两人的矛盾哪里来？

韩厥又凭什么要参与程婴的报复计划？

这样电影就没法拍下去了）但更让人郁闷的是，电影中韩厥的报复是那样窝囊：他既没有扮成刺客半夜潜进屠府去偷偷行刺，也没有下战书和屠岸贾来一场轰轰烈烈的公开对决；既没有趁着屠岸贾出行时冷不妨扔个大铁锤把马车砸烂，也没有发动兵变来一次三军夺帅，而是寄希望于程婴偷偷在屠的药里下药，又或者是15年后莫名其妙地混到战场上在屠岸贾后背射冷箭（其实这15年里，他有无数的机会可以这样做）。

片中，韩厥质问程婴说：“你有那么多次机会可以杀了屠岸贾，为什么不做？

”我倒觉得这句话更适合送给他自己。

韩厥啊韩厥，你是个将军，是个年轻力壮的男人，你可以用各种光明的、卑鄙的手段来一场快意恩仇的报复，但现在却要把报仇希望寄托在老弱幼雏身上，这算哪门子事儿啊！

小结：很多评论都说，片中韩厥和程婴之间有断背情愫，这一点我没看出来，但韩厥太娘，却是不争的事实。

别说什么顶天立地的大丈夫，这个角色简直都不能算是个男人（这里仅指电影版中韩厥这个人物，和演员黄晓明没有任何关系）。

没有友谊的暧昧韩厥与程婴的关系是电影对于杂剧的拓展，但很可惜却饱受诟病，什么半夜约会之类的情节，也真亏陈凯歌想得出来（或许是受了《剧院魅影》的启发？

）。

细究之下，程婴投奔屠岸贾后，韩厥这个人物就没有必要存在了，因为他对于赵孤的成长毫无帮助，并且在程婴的复仇计划中实际也没起到什么作用。

也许陈凯歌试图想让他成为一个与程婴并肩作战的战友，但从目前呈现的效果来看，他充其量只是一个陪程婴喝酒、聊天、解闷的人物。

所以韩厥这个人物后期的设置压根儿就是败笔（片中败笔太多，不胜枚举，例如程婴辛辛苦苦画的那些画，后来居然不知去向，压根没有派上用场，真是浪费）。

其实要把韩、程两人的关系描绘得正常一点，不是没有可能。

如果陈凯歌知道在这个世界上，有一种伟大的情感叫做“友谊”的话。

作为一个女性，我虽不情愿但又不得不承认一个事实：历史是由男人缔造的，基本上没有女人什么事。

虽然地球上的男人经常和动物一样互相撕杀，争抢财富与异性，但人类毕竟不同于丛林野兽，其中最大的区别，就是男人们创造出了一种可以超越动物本能的情感——友谊，这种感情可以让世界趋向光明，而不致走向毁灭。

我们甚至可以这样说，男性之间的友谊是推动人类历史向正面前进的重要力量。

古往今来，人们都不遗余力地讴歌男性之间的这种了不起的感情：“士为知己者死”的知遇之恩；“一日为师，终身为父”的师徒情谊；伯牙子斯高山流水的琴瑟合鸣；“岂曰无衣，与子同袍”的战友之谊；“海内存知己，天涯若比邻”的豪情壮志“兄弟如手足、妻子如衣服”的金兰结义；…………在自传《少年凯歌》里，陈凯歌说自己自幼在母亲的教导下熟读中国文学典籍，那么，想来他对上述这些典故都应该相当熟悉。

但鉴于“友谊”这种伟大的情感在当下这个时代已经严重缺乏，人们只能从古老的文学作品中才得以窥见它的风姿，所以在2010年的电影里，陈凯歌已经不知道两个男人之间应该如何相处了。

剧中的韩厥与程婴，他们的关系既非知音又非知己，既非手足也非师徒，更不是什么笔友、棋友，那么剩下的可能大概就只有两种：要么是吃吃喝喝的酒肉朋友，要么就是相亲相爱的恩爱同志。

从这一点看来，网友们的调侃也并非没有道理。

小结：也许陈凯歌想让韩、程结成“受共同利益目标趋动而进行合作的战略同盟伙伴”，但鉴于爷们儿气概的缺失，导致这两人成了一对没事凑在一起互相倾诉生活烦恼的小媳妇。

充满心机的高尚最后要谈的是程婴，影片对这个角色的改动甚至比韩厥更大。

个人以为，杂剧中程婴的壮举有两件：一是牺牲亲生儿子以保全赵氏血脉；二是顶着“告密者”的骂名忍辱偷生，在仇人的身边生活了20年。

剧中，程婴主动向屠岸贾告发公孙杵臼窝藏了赵氏孤儿，但生性多疑的屠岸贾并不相信，他让程婴亲自杖责年迈的公孙杵臼，拷问婴儿下落。

直到公孙破口大骂撞阶而死，屠才确信程婴真是“帮”自己除掉了心头大患，决定善待程婴父子，收他们为门客和义子。

在外人看来，程婴出卖朋友、出卖恩人（赵氏一家对他有恩）、贪图富贵、投靠奸臣，是个彻头彻尾的大混蛋。

此时程婴眼见亲儿惨死，已经极为悲痛，还这样被人误解，真真情何以堪？

但这样一个忠义之士却令陈凯歌十分反感。

这世上竟会有人舍弃自己的亲生儿子去救别人的孩子吗？

整部影片中，陈凯歌反复质疑这一点，他通过韩厥、屠岸贾以及程勃的嘴，一而再，再而三地提出了这个疑问。

陈凯歌对这个命题的关注是如此强烈，甚至忽视了整个故事起因原本是赵氏一族的死。

最典型的表现，是程勃在得知身世真相后冲回老家，发现程婴正收拾包袱准备离开，这时他冲口问出一句：“你怎么证明你有儿子？！

”于是程婴带他去了已被尘封多年的房间，那里悬挂着一个摇篮。

这一段煽情是做足了，但其实极不合常理。

基本上，在这种情况下，人的第一反应通常都是追问自己的身世，例如我的父母是什么人？

他们是怎么死的？

赵氏为什么要被灭门？

在那种的情势下，居然首先冒出“你怎么舍得用自己的儿子替我去死”这种问题，实在太有跳跃性。

赵家上下三百余口的惨死，在影片的后半段被彻底遗忘了，没有人打算为他们复仇，程婴、韩厥各怀目的，他们想除掉屠岸贾都是为了报一已私仇。

程勃幼年第一次对屠岸贾产生不满，是因为听说母亲死在义父士兵的剑下，显然，这里的母亲不是自刎身亡的庄姬。

也就是说，这个赵家的孩子已经彻底成为了程勃的替身，他替死去的程勃活着，也肩负起了替程勃母亲复仇的责任，相反，他自己的亲生父母倒显得十分次要，至于“复兴赵氏”的使命则压根儿没人提起。

影片还假借庄姬的嘴，对“家族复兴、替父报仇”做了完全的否定，说希望儿子将来做个普通人（这是典型的现代人逻辑，古人讲“父仇不共戴天”，否则也不会有《眉间尺》那样的故事了）。

但奇怪的地方又出现了，程婴为什么要违背庄姬的遗愿，处心积虑进入屠府，然后揭出真相，让赵孤去刺杀屠岸贾呢？

一开始我百思不得其解，想了半天，最后得出一个令人胆寒的结论：程婴救这个孩子本来就不是诚心的，他只是一不小心、误打误撞成了一个“好人”，他对于妻儿的死一直耿耿于怀，心有不甘，所以下决心要利用赵孤替自己报仇，这个叫程勃的孩子，说到底只是他的复仇工具。

当然，程婴自己也可以杀了屠岸贾，但他需要从心理上狠狠打击敌人，直接在药里下毒这种太不刺激了。

15年来他小心翼翼地呵护那个孩子，其实并非出于爱，而只是在精心培育一个杀人工具！！

“让他知道这孩子是谁，让他知道我是谁！

”这就是程婴的心理（或者说是陈凯歌的心理），而后一句才是真正的重点，揭出这孩子是赵氏后裔，并不是为了赵家扬眉吐气，而是要证明屠岸贾的失败！

“屠岸贾，你被耍了！

15年前就被我骗过，后来居然还把仇人的孩子养了15年，现在，你将死在自己亲手养大的人的手里！！

”令人不寒而栗的计谋。

一个心机如此歹毒的人，在影片最后居然如英雄一般死去，实在匪夷所思。

而电影的最后三分钟更是惨不忍睹：屠岸贾是久经沙场的大将，被少年刺中后就立刻死去，程婴风烛残年，中剑后居然还能颤颤巍巍漫步于街市，然后在万丈霞光中缓缓仰面倒地，生命力委实顽强！

小结：杂剧中的程婴，是忍辱负重、品德高洁的义士，却蒙受冤屈，被误解为小人；电影中的程婴，只是个贪生怕死的小人，就阴差阳错做了件好事，于是被描绘成高尚的革命烈士。

两厢对照，极富戏剧性。

结局和尾声上周采访了一位国内当红的青年戏剧导演，其中有个问题是请他谈对“剧本原创和改编经典”这两种行为的看法。

他回答：“如果我重排经典剧目，就一定要找出它对当下这个时代的意义。

我们不应该在舞台上简单机械地复制一个过去的故事，而一定要使用今天的语汇和思想去重新塑造经典，这样才有价值。

”这个观点我颇为赞同。

在1933年演出《雷雨》，和在1980年、2010年再次演这出戏，肯定应该有所不同，否则今天的观众凭什么要掏钱来看一个已经烂熟于心的故事？

现在，电影版《赵氏孤儿》就是陈凯歌对经典剧目的一次重新演绎，其中已然蕴含和反映了当下社会的种种风貌。

只是我在想，如果陈版的《赵氏孤儿》能够传世，那么多年之后，后人将如何看待我们身处的这个时代呢？

也许，他们会说，这是一个多么卑微的时代啊！

没有忠义只有倾轧、没有恩情只有煽情、没有顶天立地的男儿只有如花似玉的皮囊、没有舍已为人的英雄只有“被高尚”了的狗熊，甚至连痛快淋漓的报仇血恨也没有，剩下的只是处心积虑的阴谋诡计。

这就是那些没有被“高调毒害”的艺术家为今天这个时代所刻下的塑像，从这个角度讲，我不得不承认陈凯歌是对的，甚至是深刻的，因为他为这个时代做了最恰当的注脚！

经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。

这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。

比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。

只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。

纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。

陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。

该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。

这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。

不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。

即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。

我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。

真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。

由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。

由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。

电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。

影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。

说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。

你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。

那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。

所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

这就是命。

听闻圈内的朋友说，因为经历了《梅兰芳》的郁郁苦闷，在整个拍摄《赵氏孤儿》的过程中，陈凯歌一直憋着一口气，试图凭借这个片子，吐一口压抑在胸中的恶气，同时也以此来证明自己的实力。

不管这个说法是否可靠，单从《赵氏孤儿》的故事来看，确实是陈凯歌最为擅长的题材，古典美学、人物命运颠沛流离、父子之间的伦理纠葛……同时，又不会像前作那样受外界杂音的影响，大可以放心大胆地拍。

所以在拍摄之前很多业内人士便谈论，这片子可能是陈凯歌翻身的最合适的契机，甚至可能是最后一次——如果这次要成不了，那他应该没什么借口可说了。

所以，作为一个对陈凯歌还抱有期待的影迷来说，看《赵氏孤儿》从坐在椅子上的那一刻，手心里就捏着一把汗。

陈凯歌一开始果然显示出很强劲的爆发力，前50分钟，从最开始的矛盾生成，谋杀，政变，救孤，环环相扣中不乏娓娓道来，惊心动魄中点缀人情冷暖。

陈凯歌一直以来令人称道的古典美学功底再次得到印证，与《刺秦》相比，这次他似乎没有采用极致的历史还原风格，无论人物的服饰造型还是室内设计，都非常华丽。

再配以及老道娴熟的镜头语言，让影片层层递进，愈发引人入胜，几乎都忘记手心捏的那一把汗。

但是，从五十分钟往后，救孤完毕，婴儿长大成小孩儿，开始交代孩子的成长过程，影片逐渐放慢了节奏，这种放慢节奏不是一开始的那种娓娓道来，似乎水流一般自然的缓缓流淌，看起来让人感觉到一丝刻意的纠结和强硬的说服意味，尤其是面对程婴和屠岸贾对这孩子来回几次的争夺战，开始显得有点力不从心。

果不其然，等到孩子长成少年，整个讲述面对自己身份真相的过程里，先前的铺垫和陈述不力造成的后果，终于蔓延开来。

很多当天一道看片的同行都有类似感受，这片子前一半很好，很紧凑，也很有力量，但后一半，就逐渐变得没那么有劲。

《赵氏孤儿》这个故事之所以成为经典曲目，就是因为每次改编，作者都能从“程婴救孤”这个主线里挖掘出表现人性挣扎的戏剧冲突，很显然，陈凯歌将着眼点放在了对这一事件的道德审问上，再说简单一点，就是程婴救孤以及之后的报复行为“对不对”的问题——这样一个小人物，付出这么大的代价，到底是有何意义？

这类矛盾重重的伦理亲情，也是陈凯歌电影里一贯以来暗藏的重点篇幅。

“赵氏孤儿”的故事本身，从伦理冲突上来讲，要远远超过陈凯歌以往的同类作品。

而影片后半部分的节奏混乱无趣，细想其中原因，很大程度可能是因为陈凯歌对于他自己想要阐述的重点产生疑虑，或者说，他自己最终也没怎么想清楚。

在整个后半部，影片倾尽笔墨来叙述赵氏孤儿知晓真相的过程，可谓是一波三折，层峦叠嶂，但问题是，这些波折显得过于重复，说服力也不强。

在表现程婴和屠岸贾对赵氏孤儿“争宠”的部分，所采取的手法大都像是一个个段子连接而成，欠缺统一和连贯风格，分散了观者的注意力。

导致最后赵氏孤儿短时间内反目屠岸贾，说服力不够。

我们也可以猜测一下演员方面的原因。

在以往的各类《赵氏孤儿》版本中，几乎都是以赵氏孤儿为主角，其余无论是程婴还是屠岸贾，都是在这孩子的视线里活动。

但可能是因为陈凯歌太爱葛优了，或者说葛优实在太无法回避了，电影从一开始就已经确定了主角是葛优扮演的程婴，这样一来，故事的叙事角度也便彻底被改变。

我们从电影的预告片里就能看到，程婴的一句话“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！

”提炼一下，便是“我告诉他”。

陈凯歌由此抛出的一条线，织出一张大网，最终也因此没能完成一个漂亮的收尾。

尤其是结尾处的激战段落，真的能看到陈凯歌的力不从心，屠岸贾一开始没拔剑，徒手面对扑上来的赵氏孤儿，两次轻易将其制服。

可等到拉下脸拔了剑，却打得不可开交，甚至落了下风，最终以一种蹊跷的方式送了性命。

要是这孩子像《剑雨》里杨紫琼一样最后得了点化也行，偏偏就是无缘无故。

而戏份颇重的韩厥，最后居然没了交待，空气一般消失得了无痕迹……这样的结局，甚至显得有些潦草。

陈凯歌可能实在是想完成一个庞大而复杂的故事脉络了，包括韩厥后期频繁出现，似乎陈凯歌这种心态的表现。

其实只要再稍作调整，这片子可能就会出现另外一个局面——关于程婴复仇正确与否的问题，让陈凯歌来回答确实勉为其难，但可以转而去质问复仇的意义。

在曾经的一部《赵氏孤儿》话剧中，反复强调的重点是赵氏孤儿的“我是谁？

”，而在这部电影里，则没有赵氏孤儿深刻的质问声音留在观者的脑海。

其实也不必重复，哪怕是把强调重点放在“为什么？

”上，也可能让观众在离开影院后留有一许来自内心深处的震撼。

记得看完之后有朋友问我感受，我想了想回答：“如果你真正爱电影，你应该去进电影院看这部电影。

”我说的这个“真正爱电影”，其实有一些个人情绪在里面，说直白一点，就是作为一个资深影迷，你想了解陈凯歌的话，那这个电影，你实在是应该去看。

从这个片子里，你能看到《霸王别姬》以后，最真实的陈凯歌。

记得片中有一句台词，是最后屠岸贾面对知晓真相的赵氏孤儿时说的，大意是：“一个能抛弃自己亲生儿子的父亲，他值得你信赖吗？

”这让我想起《刺秦》陈凯歌借吕不韦之口说出的那句：“天下不定，你就没有父亲了吗？

”两者相较，位置换了个个，颇为值得玩味。

纵观整部《赵氏孤儿》，你能看到陈凯歌那时刻紧握的拳头，他确实是在很努力很认真地想拍出一部杰作，但同时也能看出他的力不从心。

影片薄弱的后半部，并不像《梅兰芳》那样如同泄了气的皮球，眼巴巴地看着它彻底干瘪，它只是有点软绵绵，触摸上去不那么给力。

在条件充分，陈凯歌最终交出了一部这样的《赵氏孤儿》，不由得去想一个问题——是不是意味着陈凯歌的能力真就此探底了呢？

是不是已经到了可以给陈凯歌颁发终身成就奖的时候呢？

不管你给出的是什么答案，最后必须要加一句——无论如何，陈凯歌都是中国目前最具人文历史情怀的导演；无论如何，他都是拍出过《霸王别姬》的导演。

就像姜文，无论《让子弹飞》怎样，他都已经有了一个《鬼子来了》。

（搜狐娱乐稿件）

《赵氏孤儿》 好的段落是真好，淡的部分也是真的让人坐不住。

开头的谋杀、政变和搜孤救孤段落剧情紧凑，人物命运一直在牵着人往下走，确实做到了如海报上所言“尽管我们都知道结局，还是忍不住揪心到最后一分钟”。

宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。

无论美工、摄影，还是台词和表演的考究都有效地撑起了影片的气场，当然，这是陈凯歌电影一贯的好处。

剧情从屠岸贾到公孙杵臼府上要人开始有些松懈，不过还有个小高潮在等着，那就是屠岸贾摔死孩子那“砰”的一声，在座不少女观众迸出一声尖叫。

从此以后，剧力开始无可救药地走向松弛。

看得出，在程婴这个角色上陈凯歌做出了不少努力。

此人显然是个奇人，既表现在他维护孩子的勇毅上，也体现在他别出心裁的复仇方式上，然而时代的变化，又必须给这个人找到新的动机，才能令观众信服。

陈凯歌的努力斑斑可见，成果却难尽人意。

程婴常人的一面被释放的过多，过碎，而英雄的一面却并未找到合理的解释，于是我们看到，影片的后半部分一直纠结在要不要让孩子上学、要不要保守父亲和另一个男人之间的秘密、要不要从军这样一些游离于题旨之外的情节线上。

当然，可以说这是在借孩子展现两个父亲之间的争斗，可是这种争斗的张力明显不足，展现得也缺乏层次。

程婴和屠岸贾，一个是失败者，一个是胜利者，一个是郎中，一个是大臣，一个是门客，一个是恩主，这种关系本来可以经营处很多奇巧的场面来，可惜我们看到的尽是一段段淤积缠绕的琐事。

就是这些不知所谓的情节，把陈凯歌电影中那些一贯华丽的台词拖累成了迂阔的抒情，把那些精彩的表演拖累成了鸡肋。

即使如此，影片仍不忘在结尾用耳熟能详的“梦里团圆”段落强调程婴是个英雄，完全不顾情节和周围环境的合理性，这剧力与影片开始部分相比，简直是高台跳水般的落差。

其实照我说，不如干脆把成长的这一段处理成纯粹的喜剧，跟前后两段的反差越大越好，甚至可以发展到程婴一度想跟仇人和解的地步，然后再转折到悲剧，这样张力会更大。

影片的制作当然是很好，陈凯歌电影在这方面是一贯的高品质，从美工、道具到服装都一丝不苟，单看画面，绝对是一种享受。

不过也出现了一些单刀、筷子之类的器物上的毛病，算是瑕不掩瑜。

另外，能不能别再让春秋战国时代大老爷们动不动披一身繁缛累赘的泡泡纱了？

质感不一定非要这么做出来吧？

作为动作片影迷，要好好夸一夸谷轩昭给《赵氏孤儿》设计的宫廷政变一场动作戏，快速而细碎的剪切是糊弄普通观众的大路做法，难得的是突围的空间层次明晰，人物关系清楚。

而在此基础上做出了陷阱、宫殿中悬挂的装饰压倒众人、提车疾行突围等漂亮场面，就真的需要想象力和细致的心思了。

这一场动作戏无悬念入选我的“年度十大动作场面”之列。

与剧情走势相映成趣的是，后面的迎击胡骑和屠岸府复仇两场打戏得简直惨不忍睹。

跟胡人作战的场面完全就是不顾史实和合理性的乱冲，直接倒退到《岳家小将》时代，而且连那一点趣味都没了。

复仇一场则是不管人物情绪和受没受伤，一律是华丽丽滴盘旋和翻腾。

香港武指不懂战阵和虚张声势的毛病暴露无遗。

纵观整个片子，陈凯歌始终还是太有艺术腔调了一点，太文以载道了一点，哪怕这腔调里已经没有了内容，这文后面早已没有了什么大道，他依然还是喜欢那个端着的架子。

他可以把一个很有文化的题材经营成一个漂亮的庭院，却总是忘了要给人留下一个进出的院门，只有他自己端坐在水榭中怡然自得。

对于这个他宣称要去对话的时代，他终究还是隔膜的。

Ps.关于片中N个男人之间的对手戏，我不敢恶意揣测陈导的趣味，不过可以敬告广大腐女，你们的大批粮草到了。。。

从《赵氏孤儿》编剧高璇的微博上获知：电影前半部的搜孤救孤是由高璇与任宝茹编剧，后因与陈凯歌意见分歧，二人退出《赵氏孤儿》创作。

高璇与任宝茹始终坚持程婴在十五年里认识到利用赵孤先认贼后杀贼、唆使少年杀人这件事的残忍，最后放弃，可能因为自己怀柔为屠岸贾所杀，也可能放弃让赵孤杀屠、自己去杀最后和屠岸贾同归于尽，甚至屠岸贾自杀也有可能。

而陈凯歌认为不能在是非观上左右摇摆，坚持最后结局是一个快意恩仇的故事。

高与任退出后，据说有赵宁宇加入，当然主要还是陈凯歌亲力亲为。

于是，《赵氏孤儿》前后两部分出现了两种截然不同的风格。

高与任的后半部是：程婴利用赵孤接近屠岸贾，几次杀之未遂，于是决计利用赵孤复仇，当前史批露，赵孤于情无法下手，于理必须杀屠，程婴目睹赵孤纠结，遂觉自己逼少年杀人之残忍，在复仇箭在弦上一刻，少年崩溃手软，程婴为护赵孤，以身殒命。

感觉这个结局才是与惊心动魄的上半部一脉相承的。

陈凯歌弃而不用，就此错过了一个拍出五星或近五星电影的机会，真可惜。

编剧高璇微博：http://t.sina.com.cn/1406142480

《赵孤》上映之前，我看很多人都在蠢蠢欲动。

先期冒出来，甩着膀子要恶搞一把的那些人，有多少自发行为，有多少幕后有人指使，谁也说不清楚。

但作为一个看过陈凯歌导演所有作品的电影观众，我在此简要呼吁一下，请那些幕后黑手离场！

留下来的人，咱们都说真心话。

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，别有恶意，别憋着坏非得拿一部电影撒自己的怨气。

因为这对于那些诚心实意拍一部电影的创作者们来说，无论如何都是不公平的。

《赵孤》我看了，凭心而论，确实有明显的缺陷。

陈凯歌的问题在于，他太纠结于“这个故事是否合理，现代的观众能否理解”这个疑问上。

前四十分钟，他几乎是有些战战兢兢，万分小心的将原作当中那些以“忠义”为一切戏剧性事件的前提的段落，纷纷进行了符合当下价值标准的修订。

在程婴为什么要牺牲自己的儿子而去拯救赵氏孤儿这个问题上，他做了最大的努力，而且几乎就是完美地解决了这个问题。

当一切尘埃落定，程婴终于带着赵孤走进屠岸贾府邸的时候，我长吁一口气——他真的做到了。

我以为，既然前面做了这样细致而完美的铺垫之后，陈凯歌已经完全有条件将自己对历史、对现实的深入体察融入到后面的九十分钟里面。

他前面的努力已经使得他获得了一个前所未有的广阔的空间——可惜的是，我们发现，导演在其后的九十分钟里面仍然执着于“观众是否能够理解”这个疑问上面，仍然不停回过头去继续夯实那原本已经夯实的基础。

那种强烈地戏剧感停滞了下来，仿佛片中的所有角色都围拢在一起去维护着那好不容易得来的所谓“合理性”。

看到这里我不由得有些感伤，因为我想起了《荆轲刺秦王》时候的陈凯歌，我想起来他饰演的吕不韦在充满舞台感的聚光之下对嬴政所说的那句话——“你杀了我，就是告诉天下人，你不是我的儿子。。。

因为儿子是不会杀自己的父亲的”。

那时候的陈凯歌不会如此战战兢兢，不会如此没有自信，他也不会在合理性上耗费太多的时间，因为他有更重要的话要说。

我们回过头来再说《赵孤》的前四十分钟。

这个大段落给我的直接感受就是，陈导的导演功课实在是太好了。

每一场戏都那么劲道，那么准确。

每一个演员的表演全都那么给力。

没有丝毫的拖泥带水，戏如潮水，一波未平，一波又起。

声音和画面的运用全都是大师的水准，就像他曾经在《霸王别姬》里做到的那样。

我曾有幸在片场见过凯歌导演工作，发现他能够在一个之前从未到过的空间里迅速找到最为恰当合理的机位。

他会迅速做出反应，依据影片的内容对于空间进行合理化的改造，他可以准确地告诉每一个工种，他们的任务是什么，如何才能做到最好。

这是几十年片场里摸爬滚打积累的经验，这是基于对电影这门艺术形式所怀有的无限热爱和刻苦钻研才具备的过人才能。

看到他认真而投入的工作，你就会相信，他真的是一个好导演，是一个认真工作的人，他或许不够灵动，也不是天才，但他懂得用最为笨拙的方式，去解决那些很难解决的问题。

而《赵氏孤儿》恰恰也体现了这一点，他真的是用最笨的方式解决了最根本的问题。

只不过很可惜，凯歌导演的确有些老了，尽管他心中的气象还在，但总是让人有后劲不足的感觉。

《无极》原本是一个好电影，从故事的立意到视觉特征的确立全都没有问题，可偏偏是因为过度纠结于人物关系，而导致故事情节的停滞和戏剧力量的松弛，这才给了某些人可乘之机，给抓住了把柄，尽情戏弄。

《梅兰芳》亦是如此，前半程真的精彩，可后半程的气势却越走越低。

只不过因为题材所限——毕竟是拍我们公认京剧大师，所以不好拿来恶搞。

现在到了《赵孤》，又出现了同样的问题，后半程气喘吁吁，很多场戏几近于无聊。

这些虚弱的段落摆在那里，让心理扭曲的人不免有施虐的冲动。

观影现场，有人从始至终在发出难以抑制的狂笑。

这实在让人有些愤怒，可又无可奈何，毕竟陈凯歌给我们带来的不是一部臻于完美的电影，如何解决好后半程的问题，可能是他之后的创作当中面临最大挑战。

说到这里还想多说几句，第五代导演这拨人近几年好像集体变得不自信了。

他们几乎是诞着脸在讨好观众，似乎又始终在怕被时代所抛弃。

张艺谋被二人转所绑架拍《三枪》，没底限的堕落，到了《山楂树》则完全不知道自己在干什么，如果拍电影对于一个导演而言仅仅变成了本职工作，那么又跟街边卖麻辣串有甚区别呢？

如果这些人一开始就是这样倒也罢了，小沈阳嘛——人家从最低级最庸俗的东西玩起来，可也是人往高处走，怎么这些号称第五代这些个大师人物们在拍了《黄土地》、《红高粱》拍了《活着》、《霸王别姬》之后，一个个都越活越没信心了呢？

为何一定要跟上时代的潮流？

为何一定要跟随“时代的脉搏一同跳动”？

为什么那么怕——老去？

你能想象黑泽明在六十岁的时候拍一部电影，被后辈的毛头小子们尽情羞辱吗？

六十岁的时候，他拍《电车狂》，完全是个人化的东西，看不懂无所谓，也不在乎。

八十岁岁的时候拍的是什么——《梦》！

他的电影在日本已经没有多少人看了，本国的制片厂也不给他投资，但好莱坞给他投，所以《梦》是部美国电影。

临死拍的是《袅袅夕阳情》，豁达淡定，看透生死。

怎么可能像我们的张大师、陈大师这样？

一把年纪还在找人生的新定位？

透过这些电影，我们看到两个字——“焦虑”。

透过对于这些电影的毫无理性的恶搞和谩骂——我们还是看到了两个字——“焦虑”。

这也没办法，谁让咱们都赶上了这个“不知所终”的年代？

不过，我们都希望能够回归理性，不再拧巴。

那么就从眼前做起，对待《赵氏孤儿》不要再恶搞，陈凯歌导演作为一辈子兢兢业业拍电影的老导演，理应得到后生的尊重，就像对我们的父辈一样，我们深知他们的局限所在，他们很难再超越，但应该尊重他们，让他们有尊严的走完最后人生之路。

想想吧，将来我们的下一代也会这样对待我们。