杀人犯

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？

世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？

荒唐．．．两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？

这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？

用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．二〇一〇年五月十日星期一

习惯在家门口碟摊甩卖时去掏一些老片，一买10多张愣是花不了几个大洋。

但，也许是东西太便宜了，你就不会太去珍视，昨天整理碟片，才发现封面上老郭的狞笑，得了，就你吧，很久没看港片了，抽空瞅瞅吧。

全程2个小时多一点，时间做为港片稍显冗长，情节设置细微处稍见拖沓，但总的来说是部不错的片子。

以前看过老郭的三岔、c+，感觉这部在张力上尤胜二者，一股让人窒息的绝望笼罩在这两个小时中，个人观点：很像pc上的寂静岭2，那种让人透不过气的感觉，那种和局中人一起想奋力一冲，把这种如薄雾、如胧纱般萦绕在面前的东西撞得纷纷碎碎的感觉是那么的相似。

所以悲剧，其实从一开始就已注定。

注定的还有老郭的杀人犯事实。

面对周围人甚至是最亲最了解自己的人猜疑的目光，如果是你，你会做何表现，而且偏巧你的记忆还就这么凭空消失了。

当全世界都放弃了你时，你会怎样？

你还会相信你自己吗，你还会理智的分析面前发生的一切，哪怕它再不合逻辑，再匪夷所思吗，天知道！

反正我不知道。

作为一个高级警司，郭无疑是合格的，内心很强大，虽然他也曾犹豫、徘徊过，但他依然坚定的信自己，依然做自己认为对的事。

我相信，不老的怪物的初衷其实是想让郭自己折磨自己的，让他自己完全否定自己，而活在痛苦的挣扎中生不由死，从心理学上说，是对自己这个人格的完全颠覆。

不得不说，这个变态太了解人性了，太了解痛苦了，这么个对手，已不是人，完全的恶魔，没有一丝人的气息。

但，郭让他失望了，郭的行为让他改变了这出戏的轨迹，以至于当郭不知不觉坠入他的彀中时，他不禁得意忘形的将真相和盘托出，其状之猖狂，其态之猥琐，令人不禁作呕。

从某种意义上来说，郭其实已经成功了。

至少他知道了真相，虽然他不能让别人也相信他，虽然他目睹了他身边的两个最重要的人之死。

还是那句话，如果全世界都放弃了你，你也不要放弃自己。

其实，每一个人都有一颗坚强的内心，只在于你是不是相信他，每一颗果实中都有一颗坚强的种子，只在于你是不是培育它。

片尾老郭臂上的字就像刀，在时时刻刻的雕琢着他那颗坚强的内心，他够强大，因为他信自己，他执拗的知道自己那颗种子必将结果，不管别人喜不喜欢它，他只知道那是他想要的。

而你呢，是否能不管一切的阻力去相信自己，去救赎自己，让你的种子破土发芽，结出你要的果实呢? ——献给自己和所有有梦想的人

一个编剧使我彻底沦为愤青——一个不老孩使郭富城沦为杀人犯很久了，很久没有试过如此血脉沸腾，冲动躁狂的感觉。

还好，还要感谢如此的一个编剧让我找回这种想要咆哮，想要竭斯底里，想要爆发的感觉。

他？

她就是《杀人犯》的编剧杜致朗。

看了这么久的电影，这套是第二套让我看完就马上上网搜索编剧的电影。

啊，很巧合的是第一套是新《苏乞儿》，编剧也是这位杜致朗小姐。

如果说前一套的《苏乞儿》没能让我记住这位编剧的话，那么这第二套的《杀人犯》可说是相当成功地把杜致朗这个名字烙印在我的脑海里了（也烧坏了不少脑部组织）。

我想她已经成功地让所有观众认识了她，推销手段不亚于“胃，你好吗？

”这个胃药广告在黄金时段反复连播3次。

看到没，成功就得这样！

芙蓉火了，春哥火了，曾哥火了，艳照火了，凤姐火了，伪娘火了，一个香港编剧杜致朗也火了。

在这里我向她表示热烈的祝贺。

有的幕前电影人，可能拍了一辈子戏都没能让观众注意，而一个幕后的79年出生的年轻编剧仅用2部片子就让广大影迷记住了她，你说她容易吗？

我看这两部片子，什么郭富城、钱嘉乐……(很遗憾，那些经常出现在镜头前饰演警探的演员，很眼熟可我却不知道他们的名字）周迅、赵文卓、周杰伦，还有那个光头老僧（也是不记得名字）这些大牌演员在这两戏里充其量只算个配角、人偶，人家杜致朗才是主角，不然她不会在我等小观众的心里翻起轩然大波。

这套戏在我心里掀的波浪应该比《2012》的海啸更有份量了。

你看我洋洋洒洒，毫不吝啬一大段就知道这出《杀人犯》该有多好看。

剧情我不全说，只能说这是一出带着浓烈血肉恐怖气息的黑色结局悬疑片。

郭富城带着影帝的头衔出演一位执着认真，却又身受怀疑的干探，造型很有杀人犯的味道。

影片的前半段还是不错的。

可接着看下去，你会发现这位编剧很喜欢剑走偏锋。

当我们都在怀疑主角到底是不是杀人犯的时候，事情的发展颠覆了你的所有想象以及你的认知分析系统。

剧情你真的不得不说它非常有创意，甚至是创意得过分。

一个收养的天真小孩无厘头*地走出来，摇身一变变成鬼娃娃般的恶魔脸孔，然后带着稚气的口吻向我们已经接近崩溃的主角说教起自己的报复行动。

（主角养子居然是主角的同父异母的哥哥，OH,MY GOD，够乱了没？

）而这个几近疯狂的主角居然却在相当长的一段时间内没任何行动，在最后也杀不死这个不老症小孩，只是沦为一个精神病杀人犯。

我实在佩服这个毫无杀伤力的不老孩居然可以弱弱智智甘将一个差不多升警司的干探玩死，可谓玩尽杀绝。

特别是谜底揭开后的剧情，更是让观众激动得慰问编剧几百次。

我又想起了《苏乞儿》的后半段。

在这里，我们不需要看到陈旧的过渡，不需要合理的逻辑，我们只需要知道：脑残时代已经降临，让我们接受这种另类的美吧。

脑残也是一种美——缺陷美。

如果要说郭富城结局发狂杀人的演出过于生硬，造作，请原谅他吧。

他表面上演的是杀死这个害死自己妻子的不老小孩，可你们知道他当时的想法吗？

我这次真切的感受到他表演所表达的内心世界——我杀的不是这个剧中人物，我杀的是这脑残编剧，杀的是这该死的剧本，杀的是这愚蠢的投资方。

他表情上的生硬与无奈，不是演技不足，而正正是演员对剧本的不满，内心的矛盾与郁闷，以及为生计而拍了这出戏的无奈。

一种后现代的跳脱剧本，显露演员与编剧的内心对话的新派演技风格终于不着痕迹地搬上了大屏幕。

这正是由我们的杜致朗编剧对演员的伟大启发而诞生的。

正如郭富城杀不了不老孩，他也改不了剧本，可一个不老孩却使郭富城沦为杀人犯。

于是他是无奈的，我们只能够看着他被编剧玩死。

我想编剧的高明之处不仅是启发了主角，更激发了广大的观众。

观众不是麻木了吗？

不是疲劳了吗？

今儿个我就让你们热血起来，让你们非得闹心死不可。

我的电影是你想忘就忘的吗？

没门！

你不砸蛋扔西红柿，慰问一下编剧那可怎么行。

在她的激发下，我久违了的愤怒也终于爆发了，我也彻底沦为了愤青！

且不论影片的好与差，但作为一个观众，就光论郭富城在影片中的表演，值得一看。

或许，许多人都是冲着郭富城在里面的表演才看这部影片的。

我想打一颗星的，虽说影片不是很好，但也不至于到这么差的地步，你可以不喜欢，但在打分的同时，请尊重下这部影片的创作人员与演员。

并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。

男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。

至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。

女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。

小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。

其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。

本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？

想不明白。

他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？

还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。

导演：周显扬（李安高徒）编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）配乐：林茂（作品：《2046》）这样一个阵容，确实有些可惜了。。。

先不说此片结局如何雷人，城城演技算是做过努力了，不可否认。

另外仔仔的表演者成为了此片一大败笔，如果换成《孤儿怨》那位，估计又有另一番感觉，还有他所谓复仇的原因也是很白痴，大可以换成其他故事。

小演员换人，身世重设，估计此片会上几个档次。

凌同学推荐，对郭同学演技也一直处于上升的认可状态，从《C+侦探》开始，当然，国版除外，真不明白删的意义在哪。

宿命的复仇，不推荐芝瑞同学看，我觉得CULT了些。

凌光，还有一个月即将升任警司，太太美丽，仔仔可爱。

手下阿鬼，跟随十几年，互相信任。

开场第一分钟，泰G被人扔下楼，满身钻孔，连环血钻杀人狂再次出手，而凌光被发现在七楼晕倒，醒来后，暂时失忆。

线索，越发现，越与凌光相关。

OK，前一小时相当之赞，赞到一直处于恐怖气氛中又不至于沦为B级，而我也在寻找线索，当然，我想不到关于不老症，因为还没看《孤儿院》。

太太和上司的普通话，怪怪的。

小朋友的演技值得称赞。

我不觉得他人是地狱，我觉得地狱在心中，与其埋怨别人，不如反省自己。

想到柯南同学说的，真相永远只有一个。

我承认我比较和谐不够变态，所以我希望结局是当小孩告诉他郭真相时，郭当机立断把他扭送到派出所类的地方，然后证据确凿，小孩（妖精）得到报应，所以避免郭老婆的杯具，这点很重要（当时那段快进了不忍看啊）。

主角得到所有人的理解！

end这样我会比较舒服

如果《殺人犯》中“郭富城”妻子生下孩子，引發養子嫉妒，之後反致養子意外“失蹤”……而“郭”之前為追毒販而導致“長子”溺死，並非意外，甚至養子與“郭”之間並無父系血緣關係，而是最終演變成了一種連環犯案模式https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年五月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2009年的《殺人犯》其實跟三年後的《寒戰》，有著相近的構思與框架，都是講差館裏的“派別”爭鬥，互相懷疑，之後再涉及到“警二代”……只是角色與捧場的多寡有別……《殺》中的郭富城老師不像在《寒》是警界高層，官至警務處（副）處長，而只是個本來即將升警司的總督察，而他在警界的“對立面”包括但不限於陳觀泰飾演的徐泰，張兆輝飾演的好友阿鬼，錢嘉樂扮演的陳安哲，以及董勇飾演的總警司，應該是此片港版中除了張鈞甯扮演的“郭”妻外，另一位不講粵語的角色。

但這些“對立面”，當然不“夠票”跟梁家輝先生在《寒戰》中的角色相比，不僅是職位與氣場，更是戲份本身。

“陳觀泰”除了在片頭站起來一小會外，全程都是躺著的，也沒臺詞，一般這樣的角色，後面總會醒過來，或有更大的反轉，但在《殺》中，反轉反得更另類，就是直接讓他過世了，於是“郭富城”更加陷入被動與無助……而“張兆輝”更是個功能性角色，之後面對的情形還跟十年後的《少年的你》一樣，劇組在勘景時極具匠心，找到一處極陡峭，又極富視覺衝擊力的場景，從而讓突如其來的遭遇，顯得順應天時地利，及人不和……“錢嘉樂”只是口無遮攔的普通警員，當眾說幾句無傷大雅的氣話，在《殺》中的功能，基本和《寒戰》中尹子維扮演的技術專家等同。

董勇飾演的總警司……就不說了。

也就是說這部電影不是群戲，恰恰相反，幾乎就是郭富城作為一個“男人”的獨角戲，這本來是一個極有發揮的機會，但需要人設，劇情方面的嚴密鋪墊與高度配合。

懸疑電影從一開始的捕風捉影，到中後段，慢慢解謎，主角化被動為主動，當然反類型的處理，是也可能陷入更大的陰謀之中，後者的範例自然是《七宗罪》，但一方面，布拉德·皮特Brad Pitt並不是那片唯一的重要男角，基本可以稱為黑白配的雙雄戲，而且這更大的陰謀，是把Pitt的角色，與反角都裹脅進去，從而完成整套罪行，而不只是讓前者陷入更深的絕望與痛苦中……但《殺人犯》中的“郭富城”不是這麼被安排的。

在我個人看來，他一開始根本就不應該被手機短信引到“陳觀泰”的墜樓現場，更不應該被砸暈，被短期記憶喪失，不僅是因為這一系列操作難度太大，幾乎不可能，更是因為，他一開始這麼被動，接下來就一路被動下去，甚至因為殺了阿鬼，真的成了“殺人犯”，一路萬劫不復下去，毫無超脫反轉的可能……這甚至都稱不上是黑色幽默。

他完全可以不這樣，而是一開始他查電鑽放血連環凶案，直到“陳觀泰”出事，他始終都只是在查案，而沒有涉及其中，甚至起初都沒有引起警界同事的懷疑……當然他也慢慢開始懷疑起自己來。

可能有人會認為，這麼設置太過常規，不能讓影片開場就先聲奪人。

但問題是，一部電影的開場就算再抓人，再有衝擊力（可能就如同某些網路電影的開場幾分鐘）……但更重要的是，後續的發展，得跟得上才行。

“郭富城”顯然沒怎麼能跟上，但他不是沒有機會的。

當他被醫生告知，自己的短期失憶，是因為服食了某種藥物，接下來最順理成章的情節發展，本應該是，他控制自己的一切飲食，等待藥力過去，記憶恢復……（當然接下來應該有反轉，還是被下毒之類）但編導顯然沒有這麼做，當然對此還有一種懷疑是，“郭富城”可能本就因為兩年前親生兒子的意外，有心理疾病……但對於一個馬上要升職的員警來說，竟然可以偷偷服藥，這在程式與實際操作上，都不太可能，也不可思議。

另一方面，就是真凶謎底的揭露，現在這樣的設置，絕不應該是以真凶自曝其短的方式來鋪陳，不僅是由於《孤兒怨Orphan》沒有這麼做，而是“在情在理”，都必須通過主角的調查而得知，不管是“頓悟”，或者間接被告知。

因為要誣陷“郭富城”，於是真凶算不上一個連環兇犯（之前最多是人販子），因為後來的動機是直接而單一的，死者之間的關係是有緊密緣起的，而不是社會型鬆散的……這就導致一個問題，對於真凶的調查，似乎就無法一波三折，事件雖然離奇，但真相是一點就透（通過照片）的，最多事前是通過對“郭”的誣陷，而展現出來。

而過程中，最關鍵的因素，其實就兩個，一為兔子形狀的鑽孔，二是蛋糕。

但老實說，這兩個關鍵因素，不足以提煉出之後的謎底，於是只能真凶“坦白從寬”。

《孤兒怨》中的謎底是最後通過調查間接被告知的，但在影片進行到中段的時候，反角的面目就很清晰了，終極真相，是為這個麻辣火鍋，又添了一層湯底。

而在《殺人犯》中，當真凶自曝其短後，其實“郭富城”還有一次反擊的機會，就跟上文提及的“控制飲食，等待藥力過去，記憶恢復”是一樣的邏輯，那便是讓警界同事查真凶的真實年齡，相信這可以有骨骼密度，牙齒等等多種方法，當然還包括空腹驗血，但他就是不這麼做，在差館裏保持緘默，保釋後對妻子話說一半，又留一半，導致後者反倒快人一步，先聯繫醫生查驗，從而被殺……這實在是一整套匪夷所思，不合常理的思維與行為“邏輯”，甚至比真凶本身還要變態。

而且依現在的犯案動機，真凶其實內心就是要讓“郭富城”切身體會到自己當年的痛苦與恥辱，但以現在的“文本”而言，兩者並不對應，除了與“郭”妻同床共枕時的“惡趣味”外，更多是讓“郭”精神失常，身陷囹圄，但這些與真凶當年的經歷，並不對應。

除非是這麼設計，“郭”妻肚子裏的孩子是生了下來，而且慢慢長大，“郭”氏夫婦當然更寵愛自己的親生骨肉，於是對於收養的那位不再像之前那麼上心，這也是人之常情，於是引發養子的嫉妒，以至於惱羞成怒……也就是說，開始時的家庭戲份，看起來只是由養子對於親生兒的嫉妒展開的，同時當然還包括他對於“母愛父愛”的“爭奪”，以及“郭”氏夫婦的反應。

而這才是直接對應真凶當初對於另一個重組家庭的憤恨。

當然更有感官衝擊力的電鑽放血連環凶案，也是一開始就同步發展的，跟現在的版本區別，就在於上文提及過的，一開始“郭”並沒有重大嫌疑，更沒有引發同事的懷疑，而只是一個查案者……但接下來他發現自己的嫌疑越來越大，同事中也開始有人懷疑，可能之後也出了事，但絕對不要是意外，更不應該是男主角故意動手，“激情”殺人。

接下來真正出“意外”的，應該是養子本尊，因為在一個情境下，“郭”要保護自己的親生子，於是任由養子出事……雖然“郭”事後認為這只是一次意外，但內心還是非常愧疚，當然這也類似於在“兩個家庭”中進行了選擇。

但事實上，養子當然沒有死，這只是他設計好的，也等於是為了最後真相的揭露，進行鋪墊，同時讓“郭”在身陷連環凶案嫌疑的同時，沒准還被懷疑對養子的“意外”，也負有責任。

至於最後的真相，還可以加上兩層“湯底”，一來“郭”兩年前在公園抓毒犯，將兒子留在公園後溺死，並不是意外，而恰恰是養子所為……畢竟不這樣的話，他也不可能收養，也就沒有下文了。

最後一層“湯底”，原本以為養子跟“郭”是有血緣關係的，而且很“近”，但實際上是沒有的。

真正跟養子有血緣關係，另一個家庭的“兒子”，養子早就報復過了……但之後，他並沒有覺得滿足，與釋懷，於是決定繼續報復跟自己無關的“同類人”，就是一個男人在外面有第二個家，又拋妻棄子，那第二個家裏的“既得利益者”，都成了養子要報復的對象，而無所謂跟養子有沒有直接的血緣關聯。

於是本來是有明確動機與目標的報復，在養子這邊漸漸發展成了一種犯案模式，成了真正針對“第二家庭之子”的連環兇犯。

不看到最后确实猜不到结局啊。

虽然很多人觉得郭富城用力过猛，但我觉得他的演技还是挺过硬的。

另外，我很喜欢张钧甯的气质，可惜找了半天只看到了删减版，她的死太敷衍了。

这部电影和孤儿怨算各有千秋吧，没必要特意比较。

郭富城叫了声“扑街”冲出去就没有了，难道没有结局的？

粤语版有两个结局。

不管哪个版本都比内地的强，内地的是说都是他做的一场梦。