哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

今天，我们一开始的目的是“想看一部轻松的电影”。

在决定不要被top250榜单束缚自己的想象力后，我想到了《哆啦A梦》的剧场版。

从几十部剧场版中选择这一部是因为这个有着嘉年华感觉的片名。

我家的书橱中至今还收藏着一本小时候买的《哆啦A梦秘密道具大事典》。

看着回忆中的这些神奇道具在故事中大量出现，童年再现的满足感是极难从其他地方得到的。

看完全片后我发现，选择13年的这一部剧场版还真是选对了。

即使在《哆啦A梦》系列的范围里，它也算是最轻松的几部之一了。

因为这个故事中没有真正意义上的反派。

皮普拉博士并不算邪恶，而需要打败的对象也不过是失控的安保机器人和模拟太阳。

野猫化的蓝胖子、项圈上多次变化的铃铛替代品、警察和怪盗用道具斗法、哆啦A梦又一次实现了大长腿的愿望。

这部剧场版的萌点还真是不少。

作为唯一一部以22世纪为主舞台的剧场版，本片扩展了《哆啦A梦》系列的世界观设定。

“道具工匠”这一设定其实有些意外。

秘密道具代表着未来先进科技（无法模拟，你拥抱暖意。

啊，跳戏了！

）而“工匠”则是一个21世纪时已经快要消失在历史长河里的概念。

这两者的结合，也算是童话风的一种体现吧。

甚至给人一种感觉，蓝胖子口袋里琳琅满目的道具，并不反映22世纪科技的本真面貌，而更像是一个steam游戏给无数玩家开放了创意工坊一样。

最后，本片的不足主要在于“每个人都有自己的优点”这一立意展开得不够好。

库尔特作为著名科学家哈特曼博士的孙子，在怀疑自己一无是处之际，得到鼓励，从而找到的自己的兴趣所在，竟然正是自己的家学渊源，这有一种兜了个圈子的违和感。

另外，皮普拉博士这个角色，明明连孙女都说他迟早会毁灭世界，却没有人重视起来，想要去解决这个问题。

故事背景的展开方式可能引导未成年观众认为当初吊销了皮普拉博士道具制造执照的制度是不合理的。

或许是为了凑出“没有真正反派”的效果而特意弱化了对皮普拉博士的负面表现吧。

这种角色定位的暧昧不清实在不是什么好事。

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

我想说这是近几年来我最爱的哆啦A梦剧场版了。

《大雄的秘密道具博物馆》，《哆啦A梦》的第33部剧场版，是日本朝日电视台开台五十五周年纪念电影。

这一集围绕着哆啦A梦被怪盗DX盗走的铃铛展开故事。

开篇大雄自报家门“夏洛克大雄”，就让我笑喷了。

这熊孩子！

是要假扮成我偶像夏洛克么？

福尔摩斯的故事风靡全球，连哆啦A梦系列也开始杂糅侦探悬疑剧情了。

这个铃铛虽然旧旧的，还被拿回去修理过，可它却是哆啦A梦君的宝贝，至于为啥对他那么重要，影片也留了一点悬念给观众。

随着剧情发展，大伙到了未来时代的秘密道具博物馆，并认识了新的小伙伴库尔特，在库尔特的带领下，小伙伴们见识了各种熟悉与陌生的神奇道具，体会到前所未有的快乐。

当然，这部剧场版的主题其实是在讲友谊，还有深入浅出的讲应该怎么肯定自我。

大雄和哆啦A梦的友谊万万岁！

虽然大雄脑袋笨，做啥都做不好，但他也有自己的优点，那是因为他是个善良的人呢。

哆啦A梦当然是他永远的好朋友了！

我记得麦兜的校长对麦太说麦兜不是低能，他是只是善良。

每个人都有缺点和不足，但是每个人也必然都会有属于自己的优点。

我们要善于发现自己的优点，世界上没有一无是处的人，正如世界上没有完美无缺的人一样。

大雄这孩子爱哭又胆小懒惰，可是他却真的是个善良的好孩子，麦兜之父谢立文说过：小孩子一次一次被骗、被训练，结果就会成为大人，成为比较自私的人。

善良其实是很困难的，需要很大的勇气或者运气，才可以成为一个善良的大人物。

当今的观念里，“单纯”已经不是一个美德了，你形容一个人很单纯，别人会说你是说我蠢还是不切实际？

大雄身上就有这样的特质，所以他长大后的新娘才是静香，因为一个单纯善良的人，虽然不会锦衣玉食，但一定会过得开开心心。

而电影里另一条主线库尔特因为发明的东西没有一样实际好用的而被嘲笑，可是最终也是他拯救了地球。

相信自己可以做到，努力去做，总比什么都不做有希望。

P.s.片尾最后的大决战，哆啦A梦变身怪盗DoraX，这个造型真的又让我笑喷了。

如果哆啦A梦有修长的身材，顶个大脑袋真的太太太奇怪了好吧！

至于这个怪盗DX，就让我想起来《名侦探柯南》里的怪盗基德，造型也有的一拼，可惜他面对的侦探不是柯南而是夏洛克大雄。

再怎么不优秀的人也会有对某件事某样东西执着，你看大雄对什么都三分钟热度去，可还是很坚持帮哆啦找铃铛。

故事结构还是很不错的，刚开始也不明白哆啦为什么执着于那个旧款铃铛，后来才明白因为那是一个有意义的铃铛，那是一个承诺。

虽然看的时候觉得没小的时候神奇。

（估计是因为长大了会想，好蠢哦，为什么不这样这样做，这不是傻吗是，想太多了，快乐也就减少了吧）

不管小时候还是长大，好像每年都会看一部哆啦A梦的剧场版。

才打开这部电影的时候，其实有一点失望。

因为觉得画风也不是很精致，可以说和新海诚或者宫崎骏比，都少了很多细节，画面也算不上很漂亮。

而且从成人的视角看，会觉得里面的某些台词确实很“糟糕”，可以说的上是校园霸凌，并且没有做到基础的尊重他人，如果小夫这一行人，包括可爱的学霸静香真实出现在我的周围，我也许并不会欢迎，并且还会觉得他们没有礼貌。

不过还是耐着性子看了下去，因为确实也很好奇，难道多啦a梦也有前女友吗（看来我已经不是小朋友了）。

没想到后来是关于和大雄的回忆。

原来是因为这个铃铛，所以重新认识了大雄，成为了很好的朋友。

电影走到中后段的时候，已经没有再关注画风之类的问题了，毕竟也已经这样延续好多年了（果然剧情才是王道）这样的一个秘密道具博物馆真的很迷人。

以前有个问题，是你愿意不愿意永生。

身边很多朋友都选择了否定的答案。

可是对我来说，如果能活到这样的未来，那我愿意。

p. s. 不管看几部，每一部都还是好羡慕大雄啊啊啊啊啊多啦a梦的拟人化也很“让人头大”（x）非常帅气（√）

前面说这个防御机器人动不了了。

那么那么之后肯定会动起来。

一开始就暗示攻击性太强太危险。

充满了天马行空的想象力。

银河超特快列车。

可以给小孩子科普知识。

大人也可以看，脱离一下自己的残酷的现实。

神之所以把地球做成圆的。

是为了让大家只要手牵着手，就能够相遇。

笑容是秘密道具。

忽然想起来这个动画片我看过。

因为见过这个坏人。

大反派和孙女。

充满了美好的幻想，任意门。

哆啦a梦太可爱了。

他们会在博物馆偷东西。

贝普拉博士想要做出优秀发明。

胖虎和小夫到处乱跑，这就发现了秘密情报。

金家小女孩很可爱。

每次都要削弱口袋。

获得线索员工的证词。

非常强力的吸尘器，把静香的衣服都没了，碰碰去遮住。

非常暖心。

一开口就是老傲娇了。

其实很喜欢是好朋友。

但是嘴上说着不喜欢。

哆啦a梦的铃铛，想起了以前的故事。

然后大雄一直坚持帮他找铃铛。

在一些小事上让别人感动。

这是一个记忆锚点。

每次剧场版都会有夜谈。

本片的亮点除了猫化的哆啦酱，不断变化的铃铛等等外最大的亮点莫过于大骚包馆长叔叔......当看到馆长叔叔面带桃花，迈着轻快又美好的小碎步，开心而又娇羞的呢喃着：“哦呼呼呼，私房钱存了这么多了呢”我真的整个人都不好了.....馆长叔叔翘着兰花指，嘟着小嘴念出那一串密码时，我觉得整个人的灵魂都被什么吸走了一样，脑海里只剩下馆长的倩影......

动画版哆啦A梦进入水田时代以后，新锐动画公司和藤子工作室一直在寻求原创剧场版的突破。

可惜的是，之前的几部原创剧场版的质量还是无法达到大长篇时代的高度。

话是这么说，但是去年的《奇迹之岛》中已经包含了一系列可喜的变化，如把水田时代哆啦A梦动画一直以来所着力的“感性”和“人文关怀”发扬光大，把主题放到了大雄和家人的互动上面。

可惜的是，由于奇迹之岛的世界观过大，年近70高龄的楠叶监督并没能把“冒险”和“对亲情的刻画”完全地无缝融合在一起，加之该部作品因为受到前一年大地震的影响不得不刻意回避过多的战斗场面，去年的剧场版在博得了非常多的好评同时，也遭到了不少更加看重冒险的刺激性的观众的批评。

但是今年的剧场版，各制作方交出了一份能够令观众满意的答卷。

水田版哆啦A梦最为优秀之处就在于让哆啦A梦这部作品更加充满人文关怀。

——甚至仅是从水田版哆啦的背景音乐中就能感受到这四个字。

今年的剧场版中，大雄与哆啦A梦的互动也是如此。

实际上大雄与哆啦A梦的友情在水田版哆啦A梦中已经着墨颇多，并且这也成为了一年一度的水田TV版生日特别篇的主题。

如2009年生日特别篇《哆啦A梦最漫长的一日》就令无数观众为大雄与哆啦A梦的牢不可破的友情而落泪。

而今年的秘密道具博物馆也继续延续了这个主题。

能有哆啦A梦这部作品陪伴，真的是人生一大幸事。

为大雄的人格魅力而感动，为大雄和哆啦A梦之间牢不可破的友情而落泪，为五人探险队之间的羁绊而欢欣鼓舞。

几乎泪目，收回昨天看生肉时觉得剧情跳脱的感想。

完全没有反面角色的一部，回想起来这种情况好像真的是第一次，或许制作组就是想用这一话来让大家回忆一下藤子先生的那些短篇吧，所以负能量什么的都不需要了。

在博物馆里的那一部分真的非常喜欢，那么多带来各种各样有趣故事的道具集合在一起，组成一个像梦一般美妙快乐的世界，在里面大人小孩都只要尽情玩耍就好了。

主题曲也很好听。

竹蜻蜓的历史很短但莫名感动，从达芬奇起的梦想，一步步实现的过程。

各方面都很棒，论剧情的完整度和可信度是新制作里很不错的一部。

不过近年来娱乐化越来越严重了，藤子先生的原著其实很严肃的。

不能不说的：1. 黑白熊的声优大山羡代先生是哆啦A梦动画第二代、哆啦A梦的第三位声优，现在TV和电影版是第三代声优水田山葵小姐，请不要刷黑白熊了，声优不是一个人。

2. 告诉我一个这片子和巨人有关的地方好吗？

看到欧式小镇说是巨人就算了，看到格列弗隧道也说巨人就不能忍了，格列弗隧道出现的《梦幻小镇·大雄园地》是二代TV的开篇之作，对于厨的重量非同小可。

这样挺让人不舒服的。

3. 哆啦A梦来到大雄家是为了让大雄成为有用的人，其最重要的标志就是与静香结婚，所以大雄与哆啦A梦yoooo什么的完全颠覆了作品的主旨和他们努力的意义。

哆啦A梦剧场版系列一向是评价不高的，最新这一版相对以往有了明显的改善，首先开头，很有柯南剧场版的味道，用了一些电脑效果，也和柯南的开头以及怪盗系列成为了互文，此外，这部电影的最大特质是，电影中没有了反面角色，这对以往的哆啦A梦系列是一个突破，由此，电影变得更为轻松，电影中去到未带的22世纪，许多曾经短篇出现的机器人依次登场，这又和哆啦A梦自身的短篇成为了互文……电影的主题是友谊，一个铃铛引发的一切，由于主题和叙事比较浅薄，因此电影呈现的叙事有些局促，看下去会有不耐烦，似乎开始就预测到了结局，戏剧冲突由于都是好人的设置也很欠缺，但是也要考虑到，不同于其他动画的剧场版，哆啦A梦是很注重低龄市场的，所以这部电影也拍给孩子和成人的，或许孩子的审美和叙事阅读习惯会更为接受……电影有一些角色微调，那就是哆啦A梦比以往更为可爱了，这种基于元形象设置的改变是很可取，也是可以接受的，另外这部剧场版除了开头，其实对电脑特技和3D效果使用的很少，这是否是对2D世界的回归？

还是制作方成本考虑的节俭？

不知道今后的版本走向何方……

回忆是永远退不回去的烧，不知道一个大孩子在被窝里面看着多啦a梦，然后热泪盈眶是一种什么感觉。

我用孩子是因为我还能很骄傲的承认自己是个孩子。

就好像每一年不管再累，再辛苦。

柯南剧场版出来之后，有种莫名奇妙的心安的感觉一样。

他能让你暂时忘记这个忙碌压力的世界，有那么一群来自于童年的卡通人物合你一起哭一起笑一样。

我本身不是一个动漫迷，但是，有些东西就像是春晚一样，看他只是为了一种情怀。

如果他出来了你不去看，就会觉得少点什么。

想起东邪西毒中的一句话，人唯一能做的，就是不要忘记。

尽管有的时候，这些不断更新的剧场版由着让你一眼看到头，一句话就可以剧透的情节。

但是，电影中细小的一丝情节就可以把你送回到那段回不去的童年。

人越长大越孤单，当你看到回不去的童年，单纯的为了一本漫画可以不眠不夜。

可爱的蓝胖子大雄永远长不大，他们依然醇厚的友谊的时候，就会不自觉的泪如雨下。

最最重要的是，你会发现，当大雄每次遇到困难的时候，蓝胖子会时刻陪伴着他。

而当你遇到困难的时候，你的身旁只有冰冷的屏幕和一段回不去的童年。