名侦探柯南：通向天国的倒计时

随着柯南即将走进尾声，不禁感慨自己当年也为了追剧穷买碟片的日子，现在碟片还躺在我的桌肚里呢（哈哈），但是不可否认随着肥皂剧的不断深入，我并没有无限度地狂热追到现在，因为质量和画质感觉越来越差，到了无法容忍的地步。

只好放弃跟下去了。

静等组织线的出炉再回追。

剧场版的质量下降感觉是更加明显了，我来说说自己的看法。

仅仅评价1到13，稍微有点剧透，一点没看过的朋友请慎入。

剧评放在首位的应该是9侦探们的镇魂歌，全篇在游乐场及其半场外进行，除了黑衣组织之外，基本上全员主角都到齐，基德，服部等人悉数出场，在总体虽有动作炫酷但还不算浮夸的效果下，第九部的确做到了推理，动作，大场面，主角的各个表现不脱线，以及最后的一再反转，可以说第九部应该是目前为止最为成熟的一部剧场版，达到了一定难以超越的高度。

这部当时的画质感觉也是我比较想要留住的那种。

第二位可以说是比较胶着难选，在第三部世纪末的魔术师和第五部通往天国的倒计时之间比较难以选择，我比较倾向于第5部，因为我比较喜欢看组织线，有点本人的私心。

在画质和效果上总体两部之间差不多，第三部甚至可能还稍微好一点，但是第五部的组织线更比较令人揪心，提着嗓子看的，在灰原偷偷打电话的诡异行为背后掩藏着什么不为人知的故事是本剧的一大看点，而从大楼间飞越的戏码也比较令人难忘。

第三部的动作戏很多，服部骑摩托，基德被狙击手狙击坠海，情节比较紧凑，又有追寻俄国宝藏的设定，整部呈现很高的水准。

所以最后这2部总体不相上下吧，在制作电影的角度来说分别用动作和效果达到了观众的预期。

接下来的10部里比起前3部作为电影角度还是推理角度都可能差一些了。

迷宫的十字路口和银翼的魔术师接下来应该是不错的2部，同样感觉在比较接近的情况下各有千秋，迷宫的十字路口带有浓厚的京都风情，能面，歌舞伎，樱花，拍球歌。

银翼的魔术师的动作效果酷炫，属于柯南与基德几乎全程的大比拼，各种道具的应用变装，有点江户川乱步的明智小五郎与怪盗二十面相的对决的味道。

前期的制作明显是优于后期的，第四和第五就不作区分了。

第六差不多是漆黑的追踪者了，这部也真算赶上了，09年中国大陆地区引进的第一部柯南剧场版作品，说实话选择这时候引进这部的领导太英明了，时间决策再晚一点，后面的剧场版就真的有点惨不忍睹的感觉了其实当时在绀碧之棺和战栗的乐谱两部较为失败的作品后，这部自天国的倒计时之后重打的组织线作为卖点还是很可观的，因而在总体推理不功不过的状态下，靠组织不断追近的压迫感还是收到了上佳的效果。

可是回过头想想，轰炸东京铁塔，这还叫以前行事缜密，暗杀对象的黑衣组织吗？

真的是当初看大电影不追究，回想起来这个实在太搞笑了。

最后没死这也有点奇了，就算是跳伞了，这东京夜空的大厦路灯照满厅堂，我想不到他们隐身的手法，被人看到的话这就是碟中谍伊森从上海高楼那儿跳下来的一幕了，周围群众还不吓死！

这么大阵仗日本政府保安厅还不集体出动，就那么完了，这也太说不过去了。

当然除去攻击东京塔这出大戏的槽点外，其它元素只能说比之前的11,12部好了很多，也没有太浮夸的炫技和效果（我是指相对的），特技还算比较收敛，紧张程度也上佳。

基本上柯南剧场版从13部以后就到了无法言喻的境地了，我都难以码字详细说明这还是一部侦探片（捂脸）。

再次补充一下，儿玉兼嗣执导并影响《名侦探柯南》TV版直到252集、剧场版前7部，享有"柯南功 臣"之美称。

他经历了《柯南》动画从无到有、从小到大、从少到多、从早期到中期、从色调变化到人物形象变化的全时期，造就了早期《柯南》在广大观众心中的经典地位。

也就是前7部当中至少也有3部非常优秀的作品出自他手。

应该给予脱帽致敬 接下来其实我真正想评的都评完了，后面即使搞个排名也是比较矮子里的高个。

贝克街的亡灵太超前了，而且设定得太有虚拟游戏感，即使我想代入进去也很尴尬，虽然有一部分人说这部的超前很好看。

这也就是两极分化严重的象征。

奈何也有一部分人欣赏不了美（其中就包括我）只好简略得说一部超前的尝试，是否算成功只能把时间放长可能会有个比较中肯的评价。

瞳孔中的暗杀者和第十四个目标作为早期的2部来说，画质稍微生涩一点，还未成熟，这2部放在一起是因为杀人数目比较多，或者纠正一下至少攻击目标人数都高得吓人，非常有追击战的感觉，但是在电影制作上来说，情节的紧凑和抓人的感觉都不够，至少有了3和5对比就明显略逊几筹，总之稍显枯燥了。

相差不多，属于看了也行，不看也没什么大损失。

接下来就没什么可排头了，都是较为差些的，战栗的乐谱，绀碧之棺，水平线上的阴谋，引爆摩天楼，情节上的连接比较生涩乏味，在情节把控和特色上也几无可称道的地方，基本上除了看看人设的斗嘴，就是为了情怀看看了，水平线上的阴谋中的毛利有些表现，也算是难得一见了。

虽说仅评1到13，不是说后面的没看过，那就稍微聊聊槽点吧。

天空的遇难船我整篇看过之后觉得，这就是像不所不能的科幻片跨了一大步的感觉，从船上坠落居然还能我无语了，还有就是整篇基本舍弃了推理，推理几无可数。

实在是相比漆黑的追踪者差了不止一截。

沉默的15分钟就显得滑板变成超人工具了，主要几位之间的人设有几个彩蛋还算可以看下，但是论推理已经让人几无谈起。

让我真正绝望的是第十一个前锋，那时候因为钓鱼岛事件，看柯南电视已经看不到了，这部后来网上看到之后，耐心看完了全篇，觉得这已经彻底没救了。

最后让每个知名球员打门框中部，这让我无法提起一点理性和热情来欣赏，给自家球员打广告嘛而且这操作也太无语了。

正是这部起我决定不看了。

但是最后回归组织线的异次元的狙击手和纯黑的噩梦我还是无奈地抱有看看的想法，看完后觉得真是黔驴技穷了，是真没什么招数能吸引观众观看了，就是卖早期的灰原和vermouth,赤井的人设，我也感觉没有一点吸引力了，因为画质的缘故，已经比不上以前，人物的线条不是以前的那种样子了，这样的话同样的招数再也对观众没用了，只好静等结局的到来了。

《名侦探柯南：通向天国的倒计时》是柯南第5部剧场版，上映于2001年。

儿玉兼嗣、古内一成、大野克夫三人组依旧为核心，这一作一直是我个人非常爱的一作，在剧情上，悬念感十足，动作戏也是紧张刺激，更重要的是，这是第一次在剧场版中融入了主线剧情。

在人物刻画上，本作也算的是优秀，小兰和柯南的感情线，以及小哀的内心情感线刻画的都十分到位，小兰带着柯南跳楼的桥段让人对小兰的爱又加深了不少，而影片最后的高潮部分更是精彩绝伦。

本作中的少年侦探团也是大放光彩，步美因为柯南在身边的精准倒计时贯穿全场，元太「不浪费米饭」的道理是拯救小哀的关键，光彦的誓死不放手也是高光时刻。

9分。

传言中，本某登的电脑硬盘里有这一部剧场版的拷贝本。

我很小的时候就知道这个“传说”，其中双塔楼被炸毁的巧合自然是被人们津津乐道的。

许多年后，偶然重温这部，却意外咂摸到一些其它的余味。

本作的核心动机：画家心爱的富士山风景被摩天大楼所毁——小时候自然是不懂的，觉得“何苦来哉”。

但在看过俄乌战争、巴以冲突的当下，他们竟巧合的分享同一种叙事，又或者悲剧从来都蒙着同一种不甘的底色。

这是一个赢家通吃的时代，这是一个强势的主流群体无向下无尽地压榨与索取却会被美化与原谅的世界。

财团与市议员联手，强行修改并通过法案，原本限高的市区内大厦拔地而起……画家老爷子确是那些被拆迁户、失业者、失去自己土地的人失去自己精神寄托的人的缩影。

是啊，所以怎么会不愤怒呢，以暴制暴不是正义，却是唯一能亲手给予的报应。

而本剧场的另一条主线，对这部阴郁剧场的回应又给出了一句那么温柔、那么理想主义、那么简单、却那么无力的回应：“ひとりじゃない”（你从来不是一个人）；那么破碎的天空何时能够合一，遮蔽山脉的乌云何时能够散尽，人和人能够平等理解彼此的那刻何时能够到来，而我们又将走一条怎样的路前往呢？

整个柯南中我最喜欢的人就是灰原哀了，喜欢到不知道用什么词来形容好。

在她出现并喜欢上柯南的那一瞬间，我知道那个善良如天使般的小兰的形象已经在我心中开始模糊了……取而代之的是她这个外表坚强内心脆弱又有点邪恶的女生。

她对什么事情都貌似无所谓，喜欢也不表现出来的心应该可以引起很多人的共鸣吧！

每次看她的时候都会不自觉的心紧一下，看见她的背影会莫名的感到悲伤。

有时候我甚至会邪恶的、默默的祈祷着青山让她和柯南在一起吧！

或者是柯南也喜欢上她什么的，总之给她留下点什么也好……可是……我知道，她注定是个悲剧的人物……结局可能是逃不过死亡的……

从以前就一直觉得哀是注定要悲哀的，因为不论是她的人，名字，或是她的举手投足间，都隐隐的透出了，那份哀伤。

直到那一次，我看了《通向天国的倒计时》，我才知道，原来我一直以来，我都错了。

博士和柯南发现哀总是半夜偷偷起来打电话，仔细问才知道，她在给自己逝去的姐姐打电话。

那个时候，哀的表情，那份愈加浓重的哀愁，我不会忘的：“我的心情谁都不会理解的！

每次害怕的不得了的时候，我就想听听那不到10秒的姐姐的声音，我很傻吧……”然后，又是哀式的微笑，哀式的哀愁。

换作是谁都会受不了的吧，那种世界上只剩自己一人的感觉，那种孤独寂寞的感觉。

心不由得颤了一下，为哀。

“最近我常常在想，我到底是谁，哪里都没有容纳我的位置……”心又开始变的冰冷起来，可以感受的到，哀的痛苦，哀的寂寞，哀的悲哀。

当你的世界里，只剩下你一个人，那种空虚的感觉，谁又可以坚持得下去呢？

仿佛自己一个人在迷宫中，所有人都离你远去。

但是，谁又能想得到呢，真的有双手，拉你走出迷宫：“灰原你的位子不就在这儿吗？

这是我的位置……这是我的……”哀笑了，柯南也笑了：“傻瓜，你可不是一个人啊！

”直到后来，哀想继续逃避，甚至想牺牲自己时，元太把她抱上车时的“留下任何一粒米粒都会被上帝惩罚”和光彦不让她跳下去而用力拉住时的“我绝对不会放手的，绝不！

”都让哀，让我们感受到了，哀不是一个人在这个世界上。

终于，哀不再逃避，面对现实，是啊， 在现实中，你不是一个人，你也找到了属于你的位子，在现实中，有那么多的朋友陪伴着你。

哀，原来你一直都不孤单！

不管再有多少个柯南剧场版，也不会有超越M5在我心中地位的杰作了. 因为我得承认，对这部情有独钟，确实由于我最心爱的小哀的加成。

哀酱啊……其实长大之后回头想想，作为一个直男作者的男人戏里的女角都是比较“悲惨”的。

作为男性角色的女朋友、爱慕者、暗恋者们……似附属品般存在着，纵使身边有再多优质追求者等着盼着，纵使男角再如何迟钝、倔强、不解风情……也得不离不弃地守着，甚至，“爱你在心却不能说”。

前几天偶然瞥见柯南最新剧集进展情况，然而评论区下面一个关于毛利兰新发型不好看的评论却神奇引发了一堆兰粉抨击灰原哀。

什么“哪个白痴在喊什么柯哀拆官配，好不要脸”；什么“新兰王道，配角粉别没事找事”……这么多年了，柯南迷大约换了一代又一代，然而每一代的女迷妹们当中还是有很多人坚信，灰原哀这个女配角占了人设的大光啦！

作为坚定的哀党一枚，我也只想一笑而过。

当青山这个老直男第一次把灰原哀这个混血小loli带到我们面前时，其实她是个并不讨人喜欢的存在。

小小少女，一脸臭屁。

高智博学，却傲娇冷漠。

更“令人发指”的是，她“摆谱”傲娇的对象是柯南耶！

柯南啊，我们的大男主耶！

作为一个不速之客这样理所当然地闯入男神的世界还是男神灾难的源头，天噜，这样的冷美人儿真不可爱，哼！

而事实上，不管后来灰原拥有了多高的人气，也依然不曾改变青山本未打算把她打造成一个尽得众人宠爱的主角的初衷。

灰原的名字取自女侦探格雷，她智商高超可与工藤、服部等人匹敌，在许多次与孩子们一起行动遇险的时刻，能够在不依赖柯南的条件下独当一面，与危险和犯罪周旋。

这个女孩儿是带着秘密来的，她的身上始终带着黑衣组织的线索——恐怕这也是青山当初创造这个神秘角色的最大用意。

至于爱上工藤新一的她，凭借着超凡的魅力收货了大批拥趸，甚至在许多地区获得比“官配”毛利兰呼声高得多的支持这件事，恐怕也是让兰の“亲爹”青山刚昌又喜又忧。

所以我们可以看到20年来青山本人反复强调毛利兰这种女生才是他的理想型，每次制造点“柯哀”小火苗之后又来大振“新兰王道”以正视听。

甚至在TV版直接安排了一个剧情以自卑、凄凉的口吻借灰原本人之口定位“小兰就像受人欢迎的海豚，而灰原是从又黑又冷的海底逃出来的鲨鱼”。

看吧，到底是谁的人设受到疼爱更多？

到了剧场版里这个情况就又有所不同了，不管是前期青山本人会参与主导创作的质量较高的几部，还是后期渐渐放权的槽点多多的成品。

灰原几乎无一例外被酱油，感觉的到剧场版里对柯南的感情也淡化了许多。

而M5这一弹，则可谓剧场版对灰原最慷慨的一次。

为了吸引眼球，一开场灰原的秘密就让观众屏息凝神。

这一下子便立马将众人从漫画版和剧场版频繁出现的哀酱单箭头小柯的粉红泡泡里打捞出来抛回主线。

不得不说青山大叔这位在创作少年小情侣恋情的大部分时间相当缺乏情调之直男在处理主线这块真是精明透顶，简直一抓一个准。

你似乎才意识到小哀这个性格非常立体的人物内心，除了对男主心怀苦涩的爱恋之外还饱含了太多的深情。

没有人知道，这个从小失去了双亲与唯一的姐姐互相作为人质被养在黑暗的组织里疯狂学习科学、研究黑科技的女孩儿18年来过的是什么样的生活。

广受喜爱的“天使”兰在其“不靠谱”双亲因为一个表象上十分无厘头的理由分居多年的状态下成长，乍看也像单亲家庭的孩子，但父母之间显而易见的深情和来自家庭、亲人的温暖分毫未少，这种条件是宫野姐妹（灰原原本姓氏）遥不可及的。

所以在前期的绝大多数时候，灰原这个人物总是时常透露着哀伤甚至消极。

这个看似对什么都不在乎的冷漠小女孩总是在侦探团的孩子们有可能陷入危险的第一时刻担心着急勇敢应战；这个嘴上说着自己只是来自黑暗组织的邪恶叛徒的小女孩总是在意识到组织魔爪即将逼近的第一时间选择单刀赴会以保护他人免受牵连…任何时候她都做好准备牺牲自己。

从她为了帮孩子们尽快解围瞬间由冷漠酷妹切换成萌弱小loli的那一个瞬间，这震惊了工藤的非凡演技就注定了她永远不会有成为男主最爱的明朗天使的机会。

但就是这个瞬间，我们爱上了这个女孩的可爱，也爱上她的秘密和复杂。

好在M5中，片方终究借元太之口对灰原说出“无论任何时候都不会有一粒米被落下”。

这是属于小哀的剧场版，足矣。

这是我给灰原哀的情书，如果你不曾出现，这个故事里的世界对我而言便少了很多温暖。

铃木圆子女主毛利兰的好友跟新一，兰从小一起长大家里很有钱，在柯南里担当着富豪人设，铃木财团的二千金，然而她的异性缘却很差，为啥。

大概就是发型原因吧！

没有刘海，一个发圈，然后就是简单的短发，哪里配的上大财团小姐的身份。

然后，在这部剧场版中，她换了一个跟灰原哀一样的发型，很好，两个人长得一毛一样了，就是长大版的灰原啊，难怪琴酒也能认错。

换个发型，妈都认不出来，圆子病并不难看，就是换个发型就是大美女了，73大叔，麻烦你，给圆子换个发型吧！

看柯南剧场版的时候是高中毕业的暑假，躲在家里，把所有的剧场版一口气从头看到尾。

感觉每一部都很精彩，有几部还给我震撼的感觉。

《通》使我爱上了哀，《世界末的魔术师》使得爱上基德……其实里面喜欢的人实在太多了，于是也就深深的爱上这部动画片。

青山喜欢青梅竹马，里面设置的情侣关系几乎都是青梅竹马型，甚至连后来白鸟终于找到小时候悄悄喜欢上的小林老师。

受这部片子影响吧，抑或青梅竹马本身就有就具有强大的诱惑力，总之青梅竹马似的爱情总使人觉得很美。

童话毕竟是童话，故事中美的东西放到现实中却让人深受其害。

这也是人的无奈之处吧。

一直都喜欢哀，她聪明、理智、成熟，却始终孤独忧伤。

一个让人不得不心生怜爱的角色。

但我若是男人，我也许也只会选小兰那样的女孩吧。

我们实际想要的跟我们最后会选择的往往是不一样的。

人真矛盾。

很多人说喜欢柯南剧场版是因为承载了我们太多的回忆，我想这确实是很重要的一方面，但根本原因还在于它的精彩。

不管从侦探故事的角度、感情角度、剧情发展、特效等等各方面来看，它都足以称上成熟二字。

对于我们看故事的人来说，故事本身是要求精彩的，跌宕起伏，高潮迭起，感情细腻，有些深刻的哲理在里面，从下里巴人到阳春白雪的层面都能够符合，这才是上乘之作。

而这部片子都符合这些要求，无怪乎许多人说这部是柯南最佳之作。

而在刚上演的《沉默的十五分钟》实在是毫无精彩之作，根本就没有高潮，更别说高潮迭起了。

不谈也罢。

据说柯南的结局是柯南变成新一，哀死去。

死时跟柯南说：“我喜欢的是江户川柯南，而不是工藤新一。

”我因为喜欢哀而讨厌过兰的存在，但我现在才明白原来哀爱的是柯南。

我也以为我一直爱的是新一，但此时此刻我才明白，我爱的是柯南，跟新一原来半毛钱关系都没有。

或许由于受青梅竹马情结的影响，我的唯一的一个男朋友就是我青梅竹马的伙伴。

后来很快的就分手了。

这才使我更透彻的理解了柯南里的感情戏。

我想我心中念念不忘的其实是那个人小鬼大的柯南，而并不是变大了的新一。

这或许是很多人的误区，小时候喜欢，长大了以为有能力为小时候的那份喜欢买单了，于是念念不忘，锱铢必较，非得去拼出个结果来。

殊不知两个人都长大了，也都变了，你们早已属于不同世界。

要承认这点是很困难的，要是永远不变，不就是永恒了吗，永恒多好，多感人，可是不过是自欺欺人。

扯远了。

经典的东西值得永远回顾，因为它经典。

但毕竟也只是回忆而已，那一套未必适应现在。

过了，就让它过去吧，有本事超越经典，没本事也不要在经典里徜徉。

算是给我自己的教诲了。

今年又看了，还是很喜欢。

兰每次跳下来都被感动到了。

去年看的时候，是时隔十几年看的，依稀记得当时有些气愤，为什么柯南为什么要回到大楼。

兰都那么努力救你了，为什么要回到那么危险的地方。

现在看领悟到了柯南的魅力，是他的责任心促使他回到大楼，救下小伙伴，也挽救嫌疑犯的性命。

哀和光彦是同色系的衣服哦，喜欢。

明年如果再看的话，或者过段时间再看也许会有不一样的心情，到时候想起来再看看。

看01年的作品总会不由地算下年龄。

这部剧场版在我看来比《贝克街的亡灵》更精彩。

不得不说宝贝女儿小哀太让人心疼了，无依无靠没有安全感，夜里悄悄给已故姐姐打电话，甚至在最后关头不声不响想留下自己的命换伙伴们一条生路。

另外步美的国中照片和园子的新发型好漂亮诶代入感挺强，猜错了凶手，我以为会是风间呢，没想到是如月峰水，那个画师，动机是最爱的富士山被挡住了。

小五郎好歹与正确答案有片刻重合哈哈哈哈。

小兰和工藤的防火栓名场面也是让人印象深刻，但是无论如何都磕不了柯兰，新兰的“我一定要活下去等新一回来”蛮甜的。

另外小哀说“哪里都没有可以容纳我的位置”，步美光彦元太说“你的位置不是好好的在那里吗？

”“我的位置在这”“我的在这” 这个片段我蛮喜欢。

最后小哀的“你千万别让吉田伤心”蛮温暖的。

不足的地方呢，就是柯学啊真的很出戏，滑板滑过断桥，开车冲过对面楼，还有步美的读秒，靠的是柯南在她身边心跳加速，毕竟是学医嘛，下意识反应心跳0.8s一次，心跳加速应该更快。

也可能说的是跳两下为1s吧哈哈哈。

但是还是夸夸光彦元太最后危急关头救我女儿“我妈妈说过，如果留下任何一颗米粒，都会被老天惩罚的”，少年侦探团这次没有拖后腿，每个人都很棒，各司其职，都有成长。